Del baile de los comerciantes descalzos al gran escenario: cómo el flamenco ganó milagrosamente el reconocimiento español

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El flamenco es un estilo musical y de baile que España considera su tesoro nacional. También es una tarjeta de visita del país. Incluso aquellos que no conocen el nombre del baile, al ver a los baylaor, intérpretes de flamenco, lo asocian instantáneamente con España. Pero el flamenco casi muere como estilo y durante mucho tiempo solo recibió el desprecio de los españoles. Lograron salvarlo casi de milagro.

Flammen significa "arder"

Hay muchas especulaciones sobre cómo surgió la palabra "flamenco". Lo más romántico lo asocia con la palabra alemana "flammen", flaming. ¿Por qué alemán? Porque supuestamente vino con los gitanos de Flandes, lo que indica que en el baile parecen una llama.

Otra teoría, más realista, vincula también a los gitanos, a Flandes y a la palabra "flamenco". La primera mención de la palabra "flamenco" en la literatura se refiere no a la danza, sino a un cuchillo de obra de Flandes. Con tales cuchillos, era como si los gitanos alemanes hubieran llegado una vez a España.

En cualquier caso, hasta el siglo XIX, la palabra "flamenco" no se asociaba ni a bailes ni a cantes, aunque de una forma u otra se atribuía a los gitanos. Quizás la palabra se pegó a la danza, porque la realizaban principalmente gitanos, al menos por dinero. Hoy en día, cualquier español puede bailar al menos un poco.

Música que ha absorbido la historia del país

Dado que la música flamenca estaba firmemente asociada a los gitanos de Andalucía, hubo una época en la que se suponía que sus orígenes debían buscarse en el lejano oriente, en la India. Sin embargo, lo más probable es que estas melodías no vinieran con los gitanos juntos. En el flamenco (danza, cante y música) se pueden encontrar tanto posiciones de danza india como melodías, motivos, movimientos y posiblemente arcaicas tramas árabes, judías, indígenas pirenaicas.

En ocasiones, en determinados movimientos de los bailarines ven los reflejos de los propios juegos rituales con el toro, que se practicaban en toda la costa norte del Mediterráneo y de los que se originó la tauromaquia. En cualquier caso, literalmente todos los pueblos que dieron forma a la historia y la cultura de España se hicieron notar en el flamenco. Los gitanos, muy probablemente, se convirtieron en las personas que reunieron diferentes tradiciones y procesaron el resultado a su manera.

El flamenco no siempre se representó abiertamente, en plazas o en cafés. Esto sólo fue posible cuando cesó la persecución de los romaníes en Europa; antes, los propios apasionados del estilo subían a las casas cueva gitanas de la montaña, o podían pedir cantar y tocar a los vendedores que miraban al patio con bagatelas.

La irrupción del tiro con tacones, que ahora parece algo inseparable del flamenco, está asociada a la aparición en escena de escenas en el café. Los artistas intérpretes o ejecutantes, para mantener la atención del público, primero tenían que hacerse con él de alguna manera. El ruido de los tacones en el escenario, que parecía un enorme resonador de madera, hizo el trabajo a la perfección. Con el tiempo, la fracción se volvió cada vez más caprichosa, se desarrolló una cierta forma de ejecución.

La aparición del flamenco en el escenario también contribuyó a que casi se dejara de tocar la castañuela; después de todo, ahora cada bailaor tenía una orquesta a su disposición. Los tiempos en que el buhonero, habiendo recibido el dinero, apartó la mercadería, sacó las castañuelas y se transformó en bailarín, son cosa del pasado.

Pero, aunque los gitanos en el café encontraban constantemente espectadores interesados, había pocos conocedores apasionados. En general, el flamenco ha sido considerado durante mucho tiempo una música de restaurante de bajo perfil, a la que es bueno llorar borracho, y a principios del siglo XX comenzó a ser suplantado por géneros más de moda: el tango argentino y el jazz. El estilo único perfeccionado a lo largo de las décadas estaba casi en peligro, al menos para la escena española con seguridad.

Lo que una persona puede hacer

Uno de los principales conocedores del flamenco, que hizo todo lo posible para que los españoles reconocieran el flamenco como su género único, parte importante de su cultura, fue el gran poeta Federico García Lorca. No solo creó un ciclo de poemas completamente dedicado a los estilos del flamenco, y estudió las características de estos estilos, sino que también viajó por el país con conferencias explicando a los oyentes la singularidad del flamenco, su significado para el país y su cultura. El propio Lorca visitó de buen grado las cuevas gitanas y conocía bien no solo la versión de restaurante del flamenco.

Fue Lorca quien introdujo la idea de que el flamenco está patrocinado por tres principios: la musa, el ángel y el duende (espíritu, que también puede ser percibido como un "demonio" - y esto a veces provoca acusaciones del espíritu no cristiano del género).

Para ilustrar el duende, Lorca contó la siguiente historia: “Una vez cantó en una de las tabernas de Cádiz el cantaor andaluz Pastor Pavón, Chica con crestas, un lúgubre espíritu español con una fantasía a la altura de Goya o Rafael El Gallo. Jugó con su voz oscura, musgosa, reluciente, derretida como el estaño, lo envolvió en mechones de cabello, lo bañó en Manzanilla, lo condujo al desierto lejano. Y todo es en vano. Hubo silencio alrededor …

Y entonces la Chica de las Crestas se levantó de un salto, salvaje como un viejo doliente, se bebió un vaso de casaglia ardiente de un trago y cantó, con la garganta quemada, sin aliento, sin voz, sin nada, pero … con duende.. Ella golpeó todos los soportes de la canción para dar paso al duende violento y ardiente, hermano del samum, y él obligó al público a arrancarse la ropa, mientras los negros antillanos los desgarran en trance frente al teatro. imagen de Santa Bárbara. La chica de las crestas se arrancó la voz, porque sabía: estos jueces no necesitan una forma, sino su nervio, pura música, una incorpórea nacida para rugir. Sacrificó su don y habilidad - habiendo eliminado a la musa, indefensa, esperó el duende, suplicando hacerla feliz con un duelo. ¡Y cómo cantaba! La voz ya no sonaba, estaba derramando un torrente de sangre, genuino, como el dolor mismo …"

Aunque Lorca pronto fue asesinado por gendarmes, y el gobierno español tenía muy poca opinión sobre todo lo que hacía, e incluso prohibió sus libros durante mucho tiempo, logró influir en la mente de la gente. De una forma u otra, el flamenco resultó ser durante mucho tiempo y está asociado en gran medida a su nombre. De sus poemas hicieron canciones del género flamenco, sus obras se escenifican con inserciones de baile flamenco. Si se hace una película sobre el flamenco como baile o como canción, Lorca será el telón de fondo de esta película, aunque nunca se mencione su nombre.

Logró "legalizar" tanto el flamenco que en las últimas décadas han llegado al género muchos españoles que no tienen nada que ver con los gitanos en cuanto a su origen, y en 2010 la UNESCO otorgó al flamenco la condición de Patrimonio de la Humanidad. Llega al punto de que la misma categoría de nacionalistas que una vez gritó que el flamenco contaminó la cultura española ahora está tratando de negar su conexión con los gitanos; después de todo, este es un género español hermoso y puro.

El flamenco ha influido en todas las culturas de España, incluida la judía. Prueba de esto mejor voz de Israel: video sensual para la canción de Yasmin Levy, en el que, como en todos los cantes, se escuchan motivos flamencos.