Grace, un pequeño desnudo y la antigua idea de perfección en los frescos del pintor del Alto Renacimiento Correggio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El Parma italiano es famoso no solo por su equipo de fútbol y sus excelentes variedades de queso, sino también por los deliciosos ejemplos de pinturas al fresco que adornan el interior de la Catedral. Entre ellos se encuentra la cúpula, pintada por uno de los más grandes artistas del Renacimiento y que complementa el tesoro de obras de arte mundiales que han sobrevivido hasta nuestros días. Correggio, el creador del fresco "La Asunción de Nuestra Señora", y sus otras obras mostraron cuán cerca estuvieron los maestros del Renacimiento de la antigua idea de perfección y armonía.

Antonio Allegri de Correggio

La vida de este artista italiano fue relativamente corta, pero la gloria de Correggio -o Antonio Allegri, ese era su verdadero nombre- le sobrevivió durante muchos siglos, y la pintura de este maestro del Alto Renacimiento sigue despertando admiración incluso ahora, tanto entre los conocedores del Renacimiento y entre los espectadores inexpertos. Las pinturas y frescos de Correggio tienen una notable capacidad para atraer y retener la atención: la viveza de las imágenes, la complejidad de las composiciones y los ángulos, la suavidad y, al mismo tiempo, la audacia de los contornos.

Nació alrededor de 1489 en la pequeña ciudad de Correggio en el norte de Italia y, como otros maestros de ese período, fue conocido con el nombre de su pequeña tierra natal: Antonio da Correggio. El padre del artista era comerciante y su tío, Lorenzo Allegri, se dedicaba a la pintura. Le dio a su sobrino las primeras habilidades con el cepillo. Antonio tuvo otros maestros, y una de las materias más importantes que se estudió en la infancia fue la anatomía Según una versión, Correggio estudió en Módena, en el taller de Francesco Ferrara. En general, poco se sabe sobre su crecimiento y cómo se convirtió en artista; los críticos de arte rastrean la biografía del maestro después del comienzo de su carrera.

Al principio, Correggio estuvo fuertemente influenciado por Andrea Mantegna y Lorenzo Lotto, y a partir de 1514 comenzó a viajar por Italia y a estudiar las obras de Rafael, Tiziano, da Vinci, Miguel Ángel. Los frescos de la Capilla Sixtina de Roma dejaron una impresión indeleble en el joven Correggio, lo que lo inspiró a crear obras maestras de pintura al fresco. En 1520, completó la pintura de las cámaras de la abadesa del monasterio de San Paolo, Correggio, encargado por la abadesa, creó frescos sobre temas mitológicos. Este monumento de arte renacentista se ha conservado perfectamente hasta el día de hoy.

Cúpula de la catedral de Parma y otras obras de Correggio

Quizás la creación más famosa de Correggio es la pintura de la cúpula de la Catedral de Parma, el fresco "Asunción de Nuestra Señora". Los contemporáneos no apreciaron particularmente las técnicas innovadoras del maestro: en su deseo de encarnar el efecto de la "escultura revivida", los movimientos en espiral vieron "un guiso de ancas de rana", incluso surgieron ideas para destruir el fresco.

La creación de Correggio se salvó con las palabras de Tiziano, quien, al ser consultado sobre el valor del cuadro, respondió: "Si tomas la cúpula, le das la vuelta y la llenas de monedas de oro, entonces esta pintura te saldrá más cara". de perspectiva, y por lo tanto, requería una imagen algo distorsionada de las figuras, que era habitual en las tradiciones de la pintura de caballete. Por esa época apareció el dispositivo artístico di sotto in su, es decir, "de abajo hacia arriba", que, entre otros, marcó la transición a la época barroca, cuando se empezó a pintar el local por completo, incluida la parte superior. del interior.

Las pinturas y frescos de Correggio son inherentes a la originalidad y singularidad, mientras que el estilo del artista ha cambiado con el tiempo, a medida que mejora sus habilidades y abre nuevas posibilidades para la pintura. Si al principio las creaciones de Correggio se parecían a las obras de Leonardo: los mismos contornos transparentes, un juego sutil de claroscuro, luego los colores en sus lienzos se volvieron más saturados, contrastantes, el artista intensifica el componente emocional del juego de luces, la composición se vuelve más complejo y tenso.

Correggio, como un verdadero maestro del Renacimiento, incorporó tradiciones antiguas en sus obras; por ejemplo, retrató hermosos y virtuosos rostros impasible, inmóvil, mientras que la risa marcó rostros viciosos. Gran parte de las obras de la artista eran mitos y alegorías, siendo esta última especialmente encariñada de Isabella d'Este, duquesa de Mantua, que encargó a Correggio varios cuadros para su colección.

Y a partir de 1530 aproximadamente por instrucciones del duque Federico II Gonzaga Correggio inició un ciclo de pinturas sobre los amores de Júpiter, la mayoría de ellas pensadas como regalo al Rey de España, pero algunas, en particular, "Júpiter e Ío"., Aparentemente ordenó Gonzaga para su palazzo.

El único cuadro de Correggio en Rusia

Y ahora las obras de Correggio llaman la atención con una composición de construcción compleja y ángulos inusuales para los artistas del Renacimiento, no solo violan las tradiciones pictóricas de representar temas típicos de la mitología cristiana y antigua que existía en ese momento, sino que también sorprenden con su gracia natural, dinamismo, expresividad. Y los paisajes, que el artista pintó muy raramente y más bien como fondo de su idea principal, lo consiguió muy bien. En general, el legado del artista son principalmente pinturas que glorifican todo lo sensual, esto es una especie de oda al hedonismo.

En Rusia, Correggio está representado por una sola obra: este es "Retrato de una dama", escrito alrededor de 1518. Los retratos eran una rareza entre las pinturas de Correggio; se desconoce el nombre de la mujer en el lienzo. Quizás la mujer estaba relacionada con la orden franciscana; esto se puede indicar por el color y el estilo de su vestido. La autoría del cuadro se estableció hace relativamente poco tiempo, en el siglo pasado, mientras que antes se suponía que pertenecía al pincel de Lorenzo Lotto.

Habiendo heredado la habilidad de manejar dinero de su padre, Correggio invirtió su trabajo ganado en tierras agrícolas, y así vivió. En 1519 se casó con Girolama Merlini, de dieciséis años, con quien vivió nueve años. Después de un parto difícil, su esposa murió y Correggio se quedó con cuatro hijos, dos sobrevivieron hasta la edad adulta.

Según los contemporáneos, principalmente el cronista del Renacimiento Giorgio Vasari, el artista era extremadamente tacaño. Cerrado en la naturaleza, pasaba tiempo en el trabajo o con su familia. Correggio murió a los 45 años, después de que se fue de Parma a su ciudad natal y, caliente, bebió agua fría, después de lo cual enfermó con fiebre y no volvió a levantarse.

El alumno más destacado de Correggio fue Parmigianino, que también experimentó con el espacio y la proporción.