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Sergey Kalmykov: Por qué el último artista de vanguardia ruso fue considerado un loco urbano
Sergey Kalmykov: Por qué el último artista de vanguardia ruso fue considerado un loco urbano

Video: Sergey Kalmykov: Por qué el último artista de vanguardia ruso fue considerado un loco urbano

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Anonim
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La opinión popular, según la cual todo genio es un poco loco, en relación con Sergei Ivanovich Kalmykov adquiere un significado especial. La historia de este artista, que logró no solo sobrevivir en la era de la represión, sino también continuar las tradiciones de la vanguardia rusa, lo demuestra: hay momentos en que la locura resulta ser la forma más alta de sabiduría.

Joven, en, un, caballo rojo

Aunque Sergey nació en 1891 en Samarcanda, sus primeras impresiones están relacionadas con Orenburg, donde pronto se mudó la familia. Allí, Kalmykov se graduó de la escuela secundaria y, asegurándose de que la vida provinciana dejara pocas posibilidades de autorrealización, se rindió primero a Moscú, donde estudió durante algún tiempo en el estudio de Yuon, y luego a Petersburgo.

Sergey Kalmykov con sus padres y hermanos
Sergey Kalmykov con sus padres y hermanos

Petersburgo en la década de 1910. Se formó un entorno creativo único en el que trabajaron al mismo tiempo maestros del pincel como Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Un aspirante a artista los conoce en la escuela de arte Zvantseva y le gustan las ideas del arte de vanguardia. Muy pronto encuentra su propio estilo, sus ideas y entra en el círculo de los artistas de vanguardia como un igual. Además: el trabajo de Sergei comienza a influir en sus maestros. Se cree que el famoso El baño del caballo rojo (1912) está doblemente en deuda con Kalmykov: Petrov-Vodkin no solo lo retrató como un joven sobre un caballo rojo, sino que también se inspiró en el cuadro de Sergei Caballos rojos, pintado un año antes..

Caballos rojos. Sergey Kalmykov
Caballos rojos. Sergey Kalmykov

En 1917, Kalmykov se convirtió en uno de los representantes más prometedores de la vanguardia rusa. Fue considerado como tal después de la revolución, en ese corto período en el que el gobierno soviético consideró permisible desviarse del realismo en la pintura e incluso patrocinó al mismo Malevich. Pero el período favorable no duró mucho.

Regreso a Asia Central

Sergey Kalmykov. Mi planeta
Sergey Kalmykov. Mi planeta

Incluso en su juventud, sus amigos consideraban a Sergei como un hombre que vivía en su propia ola. Paradójicamente, este desapego de este mundo permitió a Kalmykov sentir lo que estaba oculto a los demás, notar los más mínimos cambios en la atmósfera social, anticipar y prever. En 1926, en vísperas de la primera ola de persecuciones contra los "primeros", dejó Leningrado para siempre, salvándose de muchos problemas. Kalmykov regresa a la ciudad de su infancia: Orenburg, donde, por el momento, la censura no presta una atención desagradable al extraño mundo de sus pinturas, lejos de las ideas revolucionarias.

Sergey Kalmykov. "Chica peinándose"
Sergey Kalmykov. "Chica peinándose"

En Orenburg Kalmykov trabajó fructíferamente durante 9 años: pintó cuadros, hizo bocetos de vestuario teatral y escenografía. Pero poco a poco los tornillos comienzan a apretarse también aquí: de vez en cuando hay comentarios de que las pinturas de Kalmykov son incomprensibles para los soviéticos y no hay realismo en ellas. El artista no esperó hasta que se interesó no solo por los críticos, sino también por las autoridades pertinentes, y se movió nuevamente.

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Esta vez Kalmykov regresó a donde nació, a Asia Central. Desde 1935 hasta su muerte en 1967, vivió sin descanso en Alma-Ata, donde trabajó durante muchos años como decorador en el Teatro de Ópera y Ballet. Allí creó una gran cantidad de obras, alrededor de mil quinientos. Los críticos de arte moderno definen su estilo como una combinación de expresionismo y surrealismo, aunque muchos investigadores creen que el difunto Kalmykov no se puede contar entre ningún movimiento artístico: su trabajo es único.

Ciudad loca

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Al mirar las pinturas de Kalmykov con sus colores fantásticamente brillantes y temas misteriosos, es difícil imaginar que fueron creadas en la era del realismo socialista. Pero en Alma-Ata, la actitud hacia el surrealismo o la vanguardia era más sencilla que en Moscú, también porque la élite creativa local tenía una vaga idea de lo que era. Sin embargo, el principal medio de salvación del último artista de la vanguardia rusa fue la máscara de un loco que se puso voluntariamente.

Consciente de la actitud muy especial hacia los santos tontos inherente a Asia Central, el exrepresentante de la bohemia de Petersburgo apareció ante la gente del pueblo con una imagen característica. Llevaba una gabardina, a la que se adjuntaban latas, una levita amarilla, pantalones multicolores, una gorra escarlata sin visera, y él mismo inventó y cosió sus propios atuendos brillantes. Todos los días salía a pintar, pero nunca vendió sus obras, prefiriendo regalarlas. En su apartamento de una habitación, en lugar de muebles, había pilas de periódicos y el artista solo comía pan, leche y verduras.

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La apariencia exótica y el comportamiento excéntrico no impidieron que Kalmykov hiciera su trabajo como decorador a la perfección: incluso recibió una medalla por su valiente trabajo. Pero todos lo consideraban algo así como un loco de la ciudad, pero ¿cuál es la demanda de un loco? Y, por lo tanto, todas las represiones de las décadas de 1930 y 1940, así como la persecución de los artistas abstractos de la era de Jruschov, pasaron por alto a Kalmykov. Logró preservar la libertad absoluta de espíritu y creatividad, participó en exposiciones, vivió una intensa vida espiritual.

La apariencia exótica y el comportamiento excéntrico no impidieron que Kalmykov hiciera su trabajo como decorador a la perfección
La apariencia exótica y el comportamiento excéntrico no impidieron que Kalmykov hiciera su trabajo como decorador a la perfección

Sin embargo, la línea de conducta elegida por Kalmykov tuvo un inconveniente. Toda su vida, el artista vivió en una pobreza monstruosa y su pensión fue de solo 53 rublos. Fue privado de la alegría de la comunicación con personas creativas de ideas afines, no tenía una familia. Y, sin embargo, el "loco de Alma-Ata" era feliz a su manera, y su obra, después de haber sobrevivido a un período de olvido, regresó al pueblo y fue reconocida como una de las alturas de la vanguardia rusa.

Ingresó a la historia de la pintura y una más vanguardista: Vsevolod Meyerhold, que no encajaba en la ideología soviética.

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