¿De dónde salió el cuento popular "con un niño bajo el brazo" y otras innovaciones de los artistas en el arte?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Todos los genios se apoyan en los hombros de un centenar de personas, como saben, y cuando se trata de pintar, no todos se dan cuenta de que algunos de estos hombros son femeninos, y una vez muchos artistas convirtieron el arte en uno de sus nuevos caminos. Aquí hay algunos nombres icónicos que una persona erudita debe conocer.

El arte del autorretrato

Hay dos mujeres que han entrado de forma radical en la historia de un género como el autorretrato. En primer lugar, la artista de la corte de María de Austria, hermana y gobernadora del rey español, Katharina van Hemessen. Este artista holandés del siglo XVI dio al mundo un “autorretrato en un caballete” como fenómeno. Sí, y antes de eso, los artistas se mostraban en lienzos, pero por lo general estaban inscritos en secreto entre la multitud. Después de Katarina, probablemente no hubo un solo pintor que no se capturara a sí mismo en un lienzo con un pincel en la mano.

Algunos creen que Frida Kahlo creó literalmente el retrato psicoanalítico como un género artístico más que como un método de diagnóstico. Sus lienzos coloridos, al mismo tiempo lúgubres y desbordantes de sed de vida, se concentran muy a menudo en la propia artista, pero la representan en imágenes fantásticas o situaciones especulativas, revelando así el mundo interior y el proceso de cambio de la psique a raíz de cambios en el cuerpo (como saben, Frida sufrió mucho las consecuencias de una herida difícil y una cirugía fallida). Antes de Frida, si un artista se miraba a sí mismo en un autorretrato, era más probable que estuviera pensando en su personaje o tratando de transmitir su forma de pensar. En general, se deslizó casi hasta la superficie.

Retrato familiar

Todo el mundo sabe cómo son los retratos familiares ideales: cuando las personas no están de pie en una fila, sino que están organizadas en una hermosa composición, y si un artista fotográfico lo hace, y no un voluntario común, al mirar el retrato, todos pueden adivinar el personaje. de los miembros de la familia y la relación entre ellos. Entonces, una presentación tan obvia de un retrato familiar no se les ocurrió a los artistas durante mucho tiempo. No había un género separado de retrato familiar: si era necesario representar a varios parientes juntos, se organizaban en una fila, como en cualquier retrato masivo oficial, o se inscribían en una trama no relacionada con la historia de la familia con personajes..

El género fue inventado por otra artista de la corte española, la italiana Sofonisba Anguissola, ya muy temprana edad, todavía una adolescente, representando a sus familiares. A finales del siglo XIX, la británica Laura Knight hizo su contribución retratando a Lamorna Birch con sus hijas de tal manera que en la era de las fotografías familiares casuales, todo padre, al parecer, debería haber tenido un retrato con un hijo menor. su brazo - ¡una trama clásica!

Creadores de estilos "nacionales"

En la era Art Nouveau, muchos pensaron en cómo combinar los logros de la pintura y los estilos populares casi olvidados o perdidos, de modo que la misma forma de dibujar sobre lienzo o papel delatara inmediatamente el carácter nacional de lo que se representaba. Cada país tenía sus propios patriotas de pincel y lápiz. En Escocia, el estilo que ahora consideramos celta por defecto fue creado por Margaret MacDonald y un grupo de sus asociadas, ahora conocidas como Glasgow Girls, un gran círculo de artistas escoceses. En Rusia, fueron Elena Polenova y Tatyana Mavrina: casi todos los ilustradores de rimas infantiles populares, canciones y fábulas las imitaron durante mucho tiempo como el estándar del estilo ruso.

Por cierto, los creadores de estilos nacionales influyeron no solo en las ilustraciones de libros. Se sabe que MacDonald inspiró a Gustav Klimt y revisó radicalmente su estilo de pintura.

Mira, no calcules

El concepto de dibujo hemisférico derecho es cuando es más importante poder seguir las curvas con el ojo. contornos, manchas de sombra y color, que poder construir la anatomía humana o la estructura de un objeto, se basa en la experiencia de varios artistas autodidactas, incluida la historia y las pinturas de Ekaterina Bilokur, una brillante dibujante ucraniana de principios del siglo XX, la mayoría de cuyas pinturas son imágenes de flores de la naturaleza con todos sus caprichosos contornos, muescas, tintes de color.

Catherine fue autodidacta y, aunque en la edad adulta, por iniciativa propia, estudió historia y teoría de la pintura, nunca intentó construir cuadros y sus detalles, confiando en la percepción visual sensorial directa, y no en su capacidad (o incapacidad). analizar los componentes más simples de una forma compleja.

Por cierto, otra mujer se volvió legendaria precisamente por sus cientos de dibujos de plantas de la naturaleza: Marianne North. Aunque el dibujo botánico existió antes que ella, lo desarrolló a alturas extremas, convirtiéndose en un modelo para los próximos representantes del género y, además, ayudó a descubrir muchas plantas nuevas, no solo por su observación y precisión del dibujo, sino también porque llegó a lugares por su cuenta, donde los científicos aún no se atrevían a enviar expediciones.

Abstraccionismo

Hay muchos subgéneros en la pintura abstracta, y uno de ellos, el orfismo (cuando el color y la forma transmiten el sonido y el ritmo del movimiento), fue inventado por una pareja casada en la que una mujer lideraba: Sonia Delaunay. También se convirtió en la primera artista que pudo combinar con éxito el arte de alta calidad y nada en absoluto cómodo en la vida cotidiana, la moda. Artistas que, en aras de un concepto, transfirieron el abstraccionismo a la producción de ropa, sufrieron una derrota en la vida cotidiana: sus atuendos no se podían usar porque no entendían los principios de la organización de un disfraz. Sonya se distinguió por su perspicacia práctica y la capacidad de no perder su estilo artístico en aras de la simplificación, de modo que sus colecciones de moda se destacan de muchos otros ejemplos de síntesis de pintura y sastrería.

Además del orfismo, el estilo único de Tamara de Lempicka, la célebre artista polaca del siglo XX, también surgió del cubismo: sus pinturas no se desintegran tanto en composiciones compuestas, como si estuvieran ensambladas a partir de multicolores y fríos destellos. virutas de metal. Más tarde, aparecieron muchos de sus imitadores (curiosamente, a menudo en la URSS), pero el efecto de una estatua de metal sobre lienzo todavía está firmemente asociado con Tamara.

Los artistas pasaron a la historia no solo por su innovación. Cristo desnudo, un cadáver en sus brazos, ángulos extraños para una pequeña hija. Cómo los artistas famosos se sorprendieron.