Lo que se hizo famoso por los 7 artistas rusos más famosos del siglo XX

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El apogeo de la escuela rusa de pintura se produjo en el siglo XVIII, después de la apertura de la Academia Imperial de las Artes. Esta institución educativa abrió el mundo a artistas tan destacados como: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, así como muchos otros maestros famosos. Y ya desde la década de 1890, a las representantes femeninas se les permitió estudiar en esta academia. Artistas talentosos como: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina y otros estudiaron aquí. En el siglo XX, el número de mujeres en la pintura aumentó significativamente. No solo pintaron cuadros, sino que también crearon postales, ilustraron libros, decoraron varios carteles y su trabajo en medios impresos se publicó en miles de copias.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm nunca pintó cuadros de gran tamaño, como, por ejemplo, Repin o Aivazovsky, pero sin embargo ganó reconocimiento en Rusia, siendo considerada una de las mejores artistas nacionales de esa época. Elizabeth pasó su infancia en el pueblo de Scheptsovo, provincia de Yaroslavl, donde se sintió imbuida de un gran amor y temor por la cultura rural rusa.

Elizabeth dibujaba desde la infancia en cualquier papel que llegaba a su mano. Desde 1857, durante siete años, la niña estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo. Sus primeras obras fueron creadas en la finca de sus padres, donde creó dibujos para los libros de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Y ya en 1875, se lanzó un álbum completo de sus postales, titulado "Siluetas": ilustraciones en blanco y negro sobre varios temas cotidianos. Después de poco tiempo, Elizabeth conoció a Leo Nikolaevich Tolstoy. La invitó a cooperar con su editorial.

Y en la década de 1890, Boehm creó ilustraciones para la historia de Nikolai Semenovich Leskov "The Insulted Neta". Elizabeth también dibujó para revistas infantiles, cuentos de hadas, alfabeto y fábulas. Las obras más populares del artista son los álbumes infantiles "Proverbios en siluetas" y "Refranes y refranes en siluetas". Las postales de estos álbumes se lanzaron en miles de copias, y no solo en Rusia, sino también en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y Alemania.

Aún así, la verdadera fama le llegó a Elizabeth Boehm cuando comenzó a pintar cristalería. En la Exposición Universal de Chicago en 1893, Boehm representó a Rusia. Para mostrar los platos con la luz más favorable, decidió pintar el vidrio al estilo rústico ruso. Por lo tanto, los antiguos patrones eslavos, imágenes de héroes de cuentos de hadas, personajes del folclore, frases humorísticas y proverbios aparecieron en vasos, tazas y botellas. Eran verdaderas obras de arte. Sus esfuerzos fueron apreciados en la exposición, donde recibió una medalla de oro y fama mundial.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861-1934)

Esta artista pintora rusa es una de las dos mujeres admitidas en la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Este es el nombre oficial de los artistas itinerantes, que incluyen a Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky y otros pintores destacados.

Antonina se educó en Moscú, asistiendo a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura en la década de 1880 como oyente libre bajo la dirección de Vladimir Egorovich Makovsky. Después, la niña comenzó a pintar profesionalmente. Desafortunadamente, pocas de las obras de Rzhevskaya han sobrevivido hasta el día de hoy, a pesar de que Antonina pintó cuadros hasta el final de sus días. Aún se desconocen los lugares donde se guardan algunas de sus obras.

Básicamente, el artista pintó pinturas de género, escenas de la vida cotidiana de la gente común y retratos de niños. Sus obras han participado en numerosas exposiciones, donde a menudo fueron compradas por coleccionistas, editores de libros y otros conocedores de la pintura. Por ejemplo, en una de las exposiciones, la editorial Kozma Soldatenkov compró un lienzo con el título "Huérfanos", y el famoso coleccionista y fundador de la galería del mismo nombre, Pavel Tretyakov, compró su cuadro "Merry Minute".

Es interesante que fue en esta obra que no indicó su autoría, simplemente indicando el código, temiendo poner su apellido. "Merry Minute" se convirtió en uno de los trabajos más atípicos para los Wanderers, porque básicamente tenían un tema dramático, se podría decir incluso de duelo, y aquí hay diversión y baile. Por cierto, debido a desacuerdos en el programa de los Itinerantes, Rzhevskaya decidió dejar sus filas.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

El nombre del poeta Vladimir Mayakovsky está en boca de todos, pero pocos conocen a su hermana mayor Lyudmila. Está incluida en el círculo de mujeres de la vanguardia rusa, pero su reconocimiento llegó demasiado tarde. La fama en los países europeos le llegó solo después de su muerte, cuando en exposiciones en Oxford y las ciudades de Italia se mostraron muestras de telas de su colección, que fueron transferidas al museo por legado. En estas exposiciones, el propio Giorgio Armani admiró su tejido, distinguiéndolo de otras muestras.

La fama del hermano fue la principal razón de este tardío reconocimiento. Los oponentes de Vladimir Mayakovsky discutieron no solo su nombre, sino también su hermana, a pesar de su profesión completamente diferente. Después de graduarse en el departamento de impresión de la Escuela Stroganov, consiguió un trabajo en las fábricas de Moscú como artista de telas. La falta de publicidad de Ludmila también obstaculizó su carrera, porque ni siquiera organizó exposiciones personales de sus obras. Pero, por otro lado, se ganó el respeto de los colegas de las fábricas textiles, donde trabajó durante unos cuarenta años, e incluso recibió premios gubernamentales honoríficos.

Ella era el verdadero orgullo de la industria textil. Pero todas sus obras, presentadas en varias exposiciones profesionales, incluidas las mundiales, trajeron éxito y fama no a la propia Mayakovskaya, sino solo a las fábricas que representaba. Por cierto, ella era la única representante del sexo justo en la fábrica de Prokhorov, y no una empleada común, sino la jefa de un departamento. Podemos decir que fue una de las primeras mujeres en la Rusia prerrevolucionaria en ocupar altos cargos administrativos.

Lyudmila Mayakovskaya patentó en Rusia nuevas tecnologías para teñir telas con un aerógrafo que rocía un tinte, como resultado de lo cual aparecen patrones inusuales. Entonces Mayakovskaya fue el único maestro de este método de teñir telas en todo el país.

Sonya Turk-Delaunay (1885-1979)

Este talentoso artista nació en la soleada ciudad de Odessa, provincia de Kherson, que en ese momento formaba parte del Imperio Ruso. Su verdadero nombre es Sara Ilinichna Stern. A la edad de cinco años, la pequeña Sarah quedó huérfana; los parientes de su madre la llevaron a San Petersburgo. La nueva familia de la niña viajó por Europa con bastante frecuencia, visitando varias exposiciones y museos. Impresionada por las obras de los maestros, Sarah comenzó a pintar, firmando sus obras con el apellido de su tío, Turk, que se convirtió en ella en lugar de su padre.

Y ya a los dieciocho años ingresó en la Academia de Bellas Artes de Alemania, y dos años después se trasladó a París, donde estudió en la Académie de la Palette. En sus primeras obras "La niña durmiente", "Desnuda de amarillo", "Philomena", se nota la influencia de artistas como Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Pero después de que Sonya se convirtió en la esposa del famoso abstraccionista francés Robert Delaunay, comenzó a observarse más abstracción y geometría en sus pinturas.

Durante la Primera Guerra Mundial, Sonya Terk-Delaunay se mudó a España, pero en la década de 1920 regresó a París, donde abrió su atelier. Allí, el artista cosió trajes teatrales, desarrolló patrones para telas y escribió inscripciones en la ropa. Sonya incluso participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas. Su trabajo Art Deco se ha utilizado a menudo en proyectos de diseño, escenografía y publicidad. 1964 fue un año exitoso para Sonya, porque ella, la primera de las mujeres, tuvo una exposición personal en el propio Louvre. Diez años más tarde, Sonia Turk-Delaunay recibió la Orden de la Legión de Honor, que se considera la más alta distinción y reconocimiento oficial al mérito en Francia.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova es una de las representantes más destacadas de la vanguardia rusa. Desde temprana edad, a Nadezhda le gustaba pintar. Primero estudió en el Gimnasio de Mujeres de Moscú V. P. Gelbig, y luego en la escuela de arte privada de K. F. Yuon.

Cuando la niña tenía veintidós años, se fue a Alemania para estudiar los lienzos de los viejos maestros en la Galería de Dresde. Pronto Nadezhda se interesó por el arte contemporáneo. Esto sucedió después de la exposición de Viktor Borisov-Musatov y las obras de los impresionistas de la colección de Sergei Shchukin, que impresionaron a la niña. Y desde 1911, el artista, junto con los artistas de vanguardia Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova y Vladimir Tatlin, ingresaron al taller colectivo gratuito "Torre". Luego regresó a París nuevamente para estudiar en la Accademia La Pallette.

En 1913, Udaltsova pudo formar su propio estilo, donde estaban presentes elementos del cubismo. Las obras más famosas de esa época fueron "La costurera", "La modelo", "Composición", con las que participó en exposiciones futuristas. Después de la revolución de 1917, la principal actividad de Udaltsova fue la docencia en los Talleres de Arte del Estado, pero no se olvidó de realizar sus propias exposiciones también. Habiéndose casado con el artista Alexander Drevin en 1919, ella y su esposo experimentaron con el color, creando pinturas de vanguardia. En 1928, su exposición personal se llevó a cabo en el Museo Ruso.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova es un representante del constructivismo ruso. Comenzó a estudiar habilidades artísticas en 1908 en el estudio de K. Yuon. Unos años más tarde se fue a Italia para estudiar las obras de los primitivistas, luego a Francia para conocer en profundidad a los impresionistas. Una vez que Lyubov conoció a Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin, sus obras no solo volvieron la mente de la artista, sino que también la inspiraron a realizar obras de caballete llamadas "Arquitectura pintoresca".

1921 fue un año ajetreado para Popova. Participó en varias exposiciones, se dedicó a la escenografía en la producción de V. Meyerhold de "El cornudo magnánimo", cuya escenografía se convirtió en una obra maestra de la vanguardia. A finales de la década de 1960, casi nadie compró las obras de Lyubov Popova, pero desde En la década de 1980, sus pinturas podían ir a los coleccionistas por decenas de miles de dólares. La demanda máxima de su trabajo se produjo en 2007. Luego su trabajo titulado "Paisaje de Birsk" fue subastado en una subasta por un millón de dólares, y "Naturaleza muerta con bandeja" se vendió por tres millones y medio de dólares, por cierto, esta cantidad sigue siendo un récord para la venta de obras de Popova.

Actualmente, las obras del artista se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte Surikov en Krasnoyarsk, la Galería Nacional de Canadá, el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y en colecciones privadas de todo el mundo.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger es prima del poeta Vladislav Felitsianovich Khodasevich. A la edad de quince años, decidió ingresar a los Talleres Gratuitos del Estado de Smolensk. En el camino, con sus estudios, Nadezhda creó composiciones suprematistas. Luego conoció a Kazimir Malevich, quien organizó en Vitebsk una asociación de artistas de vanguardia llamada “Endurecedores del arte nuevo”. Pero pronto Nadezhda se fue a estudiar a Varsovia en la Academia de Bellas Artes. A partir de ahí, realizó una pasantía en París en la Academia de Arte Moderno bajo la guía del pintor y escultor francés Fernand Léger, quien pronto se convirtió en su esposo.

A pesar de los diferentes estilos que estudió en diferentes países, Leger todavía se adhirió más a las vanguardias. Ha participado repetidamente en varias exposiciones de artistas abstractos en Francia, recibiendo elogios por su trabajo. También creó autorretratos gráficos al estilo del "arte pop estalinista". En la década de 1950, en Francia, Nadezhda inauguró el Museo de Arte Contemporáneo F. Leger y, finalmente, incluso llevó sus obras a la URSS. También organizó una exposición de obras de Pablo Picasso y Leonardo da Vinci.