Qué caricaturas fueron dibujadas por los antiguos egipcios, Leonardo da Vinci y qué se ridiculiza hoy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La caricatura es una forma de burlarse de una persona o de un fenómeno exagerando, agudizando y distorsionando en general ciertos rasgos y características. A primera vista, resulta extraño considerar la caricatura como uno de los géneros del arte, dada su accesibilidad y facilidad de percepción por parte del espectador. Sin embargo, esta forma de desarrollo de la gráfica y la pintura acompañó muchos siglos de existencia de la sociedad humana, reflejando la esencia misma de la actitud de los contemporáneos ante la realidad, al tiempo que logra eludir restricciones y prohibiciones indispensables para los dibujantes. Esto significa que una mirada al fenómeno de la caricatura merece una atención especial.

Dibujos animados de la antigüedad

El ridículo, el menosprecio, la desacreditación de los mitos son los principales objetivos que han perseguido los dibujantes en todo momento. El objeto de burla era a menudo los poderosos de este mundo, por ejemplo, el Antiguo Egipto dejó una serie de imágenes de funcionarios, que pueden considerarse caricaturizadas. El faraón, por regla general, no se rió de él, debido a su naturaleza "divina".

Los antiguos griegos, que eran mucho más libres en sus pensamientos, utilizaban las posibilidades de las imágenes con fuerza y fuerza: cuando pintaban ánforas y otros tipos de cerámica, los artistas a menudo representaban con un espíritu satírico tanto a políticos como a ciudadanos eminentes, y a los dioses del Olimpo., teniendo en cuenta, sin embargo, el riesgo de incurrir en ellos mismos su enfado.

Pero bajo los emperadores romanos, solo se animaba a ridiculizar a los enemigos del poder imperial: los representantes de las tribus bárbaras, que fueron representados como deliberadamente peludos, vestidos con pieles de animales. Muchas caricaturas antiguas se crearon con un marcado matiz erótico, como los frescos. en las paredes de las casas de la ciudad en ruinas de Pompeya.

Dibujos animados renacentistas

La aparición de dibujos animados de la nueva era está asociada con el nombre de Leonardo da Vinci. Creó "Cinco cabezas grotescas": imágenes de rostros humanos con obvias distorsiones de sus rasgos característicos en la dirección de una creciente expresividad.

El renacimiento abrió el camino para este nuevo género de gráficos, la caricatura, no solo porque los artistas comenzaron a recurrir con mayor frecuencia a temas "humanos" en las artes visuales, sino también gracias a las nuevas tecnologías que hicieron posible la creación de grabados que eran accesibles y comprensible para la mayoría de los espectadores. Se empezaron a realizar cuadros en "tableros" de diferentes materiales (madera, cobre, piedra), para luego realizar estampados sobre papel, que se generalizó en Europa con el inicio de la imprenta en el siglo XV. Entre los pintores que ridiculizaron la falsedad de la religiosidad excesiva en sus lienzos se encontraba, en particular, Annibale Carracci, un artista de Bolonia, a quien, por cierto, se le atribuye la creación del mismo término "caricatura".

En la técnica del grabado, así como en sus variedades, el aguafuerte, maestros pintores famosos, como Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., que tocaron temas sociales agudos en su trabajo, también trabajaron. El precursor del surrealismo, sin embargo, la interpretación de las tramas representadas en sus pinturas sigue siendo controvertida.

El apogeo del género de dibujos animados

El Renacimiento, seguido de la Reforma, allanó el camino para muchos creadores del género de los dibujos animados. Muy a menudo, los dibujos distribuidos en "hojas divertidas" ridiculizaban a los funcionarios gubernamentales y representantes de la élite religiosa, las costumbres de la sociedad, fenómenos obsoletos o, por el contrario, excesivamente progresistas de la vida social y cultural.

Los políticos conocían el poder de tal propaganda y, por lo tanto, muy a menudo los dictadores tenían que declarar una verdadera guerra a los caricaturistas. La historia menciona la extrema aversión del emperador Napoleón por los autores de los dibujos que se burlaban de él. Fue tan fuerte que el general Kutuzov abrió una imprenta especial para la reproducción de dibujos animados de Bonaparte.

La caricatura permitió realizar propaganda entre la gente común, incluso sin alfabetización, estaba disponible públicamente y, debido a su carácter irónico, era extremadamente popular. Es por eso que el género de la caricatura fue popular entre los artistas de toda Europa, extendiéndose con el tiempo a las tierras del Nuevo Mundo.

Entre los italianos que glorificaron la caricatura, y Pierre Leone Ghezzi, que creó en el siglo XVIII, pudo, a pesar de la fuerte distorsión de los rasgos de sus personajes en el papel, transmitir su parecido con prototipos reales. Los políticos ingleses y la dinastía gobernante Fueron ridiculizados por el dibujante James Gilray, quien luego cambió a la imagen francesa y la sátira social en sus obras.

El siglo XIX marcó el florecimiento de la caricatura en la Francia posrevolucionaria. En París incluso apareció la revista "Caricatura", fundada por el artista y periodista Charles Philippe. Philippe se hizo famoso gracias a las imágenes del rey de Francia Louis-Philippe, cuyo rostro reemplazó con una pera; la similitud se notó tan bien que el dibujo no requirió ningún detalle adicional para dirigir al espectador al pensamiento de su majestad. La censura, por supuesto, aún valió la pena con el caricaturista, imponiéndole fuertes multas por insultar al rey, pero la popularidad de Philipon entre el público común era increíblemente alta.

El nombre de Philipon aparecía a menudo bajo las caricaturas de Honore Daumier, quien trabajaba para la misma revista y se ganó la reputación de ser el mayor maestro de la sátira política de su tiempo. Para protegerse de la persecución de la censura, Daumier creó imágenes colectivas de ficción y las utilizó en sus dibujos. C. Baudelaire reconoció a Daumier como aquellos que "hicieron de la caricatura un género de arte serio".

Sin embargo, a pesar de la tendencia general hacia la progresividad en la vida pública, de alguna manera los caricaturistas franceses se mostraron retrogrados. Por ejemplo, la primera exposición de los impresionistas estuvo acompañada de una avalancha de burlas y evaluaciones satíricas de las actividades de artistas innovadores.

Con el siglo XX, la caricatura entró en un nuevo período de su desarrollo y se convirtió en un instrumento de lucha política no solo de los individuos y sus comunidades, sino también de estados enteros. Sin embargo, entre estos ejemplos de bellas artes, hay obras talentosas y ya clásicas. Estos son, en primer lugar, los dibujos de Herluf Bidstrup, dibujante que recibió un reconocimiento increíble en el territorio de la URSS.