Tabla de contenido:
- Biggrafía y estilo de Andrea del Sarto
- Biografías y personaje
- Serie de frescos sobre Juan el Bautista
- Madonna con las Arpías
- Servicio judicial
- Artista impecable
Video: ¿A quién en el siglo XVI se le llamó "un artista sin defecto", y qué pinturas escribió?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
Andrea del Sarto es un pintor y dibujante italiano cuyas obras, con una composición y habilidad refinadas y sofisticadas, jugaron un papel importante en el desarrollo del manierismo florentino. El famoso biógrafo Vasari lo llamó "un artista sin defecto". ¿Cómo era el famoso pintor del Alto Renacimiento?
Biggrafía y estilo de Andrea del Sarto
El verdadero nombre del artista es Andrea Vannucchi. Nació el 16 de julio de 1486 en Florencia. Pero consiguió su fama como Andrea del Sarto gracias a la profesión de su padre, que en realidad era sastre (de ahí "del Sarto", en italiano "sarto" - sastre).
Sarto fue alumno de Piero di Cosimo y estuvo fuertemente influenciado por Rafael, Leonardo da Vinci y Fra Bartolomeo. El arte de Andrea del Sarto, arraigado en la pintura tradicional del Quattrocento, combinó el sfumato de Leonardo con la armonía compositiva de Rafael y en un estilo típico del Cinquevento (siglo XVI). En 1509 Andrea recibió su primer encargo público importante para la creación de 5 frescos. para la Iglesia de la Santissima Annunziata. Se trataba de representaciones de escenas de la vida de San Filippo Benizzi, monje servite canonizado en el siglo XVII. Dos frescos más, El viaje de los magos y La Natividad de la Virgen, ejecutados en 1511 y 1514, demuestran el rápido desarrollo del estilo individual del artista. Posteriormente, la influencia de Miguel Ángel y los acontecimientos artísticos en Roma llevaron a la idealización del estilo. Aún así, la "Última Cena" en San Salvi (1511-1527) es considerada la obra maestra indiscutible de Sarto. El fresco sobrevivió al asedio de Florencia en 1529-1530 por las fuerzas imperiales españolas, y es una de las pocas obras que se salvó de la destrucción durante el asedio de un año.
Biografías y personaje
Las biografías de los biógrafos (especialmente Vasari) afirman que Andrea era una persona amable y humilde con altos estándares profesionales y un profundo conocimiento de la humanidad. Era genuinamente piadoso, a veces trabajaba por un salario mínimo o, como en el caso de Madonna del Sacco (Madonna del Saco), rechazaba su salario por completo. Vasari interpreta esto como timidez y modestia, pero es más probable que Andrea, que fue patrocinado por el Papa y el rey de Francia, fuera lo suficientemente rico y próspero como para permitirse tal generosidad.
Serie de frescos sobre Juan el Bautista
Una de las sorprendentes obras maestras de Andrea del Sarto es una serie de frescos de grisalla sobre la vida de San Juan Bautista en el Chiostro dello Scalzo de Florencia. Todas estas obras (1511-1526) fueron escritas solo por la mano de Sarto, por lo que muchos consideran que este ciclo de frescos es la autobiografía ficticia de Sarto, que cubre la mayor parte de su carrera.
Madonna con las Arpías
En 1517, Sarto se casó con Lucrezia del Fede, una viuda que se convirtió en la amada esposa y musa del artista. Sus retratos muestran que Sarto usó su imagen para muchas de sus Madonnas (por ejemplo, la famosa "Madonna con las Arpías" en los Uffizi).
Del Sarto recibió el encargo de pintar este cuadro para las monjas del Convento de San Francisco de Macci. En su sólida y meticulosa estructura compositiva, el artista combina a la perfección la típica forma piramidal de la Virgen de Rafael, con el sentimiento señorial de las figuras de Miguel Ángel, al tiempo que las mezcla con la ternura del sfumato de Da Vinci.
Servicio judicial
En 1518, el rey Francisco I de Francia convocó a Sarto a Fontainebleau, donde ya era conocido por su brillante reputación como gran artista. Cartas de Lucretia, la esposa de Sarto, demuestran su gran amor por el artista y cómo lo extrañaba y le pedía que regresara a Florencia. Es probable que fueron las súplicas de Lucretia las que llevaron a Sarto a abandonar la popularidad y el éxito del servicio judicial y regresar a su ciudad natal Hay otra opinión: es poco probable que Sarto encontrara la vida de un artista de la corte cercana en espíritu. Durante un año de servicio, no recibió un solo pedido grande. Pero a su regreso a Florencia, Andrea Sarto se acerca a la influyente familia Medici. El conocimiento llevó al artista a recibir un contrato importante para la pintura de la Villa Medici en Poggio Caiano, cerca de Florencia.
En 1520, Sarto comenzó a construir una casa en Florencia, que posteriormente fue visitada por muchos artistas de la época. La plaga de 1523-24 obligó a Sarto y su esposa a buscar un lugar más seguro para ellos. Era una casa en Mugello, al norte de Florencia. Tras la expulsión de los Medici, Sarto cumplió las órdenes del gobierno republicano de Florencia. Su sacrificio de Abraham, concebido como un regalo político a Francisco I, fue escrito durante este período turbulento. Después del asedio de Florencia por las fuerzas imperiales y papales en 1530, a la temprana edad de 44 años, murió de una nueva ola de peste y murió en su casa.
Artista impecable
Giorgio Vasari, quien asistió al estudio de Andrea del Sarto cuando era joven, lo llamó "un artista impecable". Sarto tenía fama de "artista impecable", cuya justicia se evidencia en la hábil interpretación de las figuras, la nobleza y complejidad de sus gestos y el uso de ricos colores. Su estilo, moldeado por su exploración de las obras de Miguel Ángel y Rafael y caracterizado por una composición exquisitamente equilibrada y un alto nivel de habilidad técnica, influyó fuertemente en la pintura florentina hasta el punto de que Sarto es legítimamente considerado el precursor del manierismo.
Recomendado:
¿Qué escribió el artista-monje, que nunca cogió un pincel sin una oración previa?
La Italia de los siglos XIII-XV es una increíble riqueza de técnicas artísticas. Los pintores podían recurrir a convenciones extremas, saturándolas de misticismo y expresión, o recurrían al lenguaje del realismo. La poesía del misticismo medieval está perfectamente reflejada por Fra Angelico, un monje y artista, un maestro de la luz y un sabio y talentoso creador de la belleza. ¿Qué es importante saber hoy sobre la obra del más grande artista del siglo XV?
A quien Stalin llamó "caroters y feos", y por qué sus relaciones con sus compatriotas no fueron cordiales
No es ningún secreto que incluso durante la época de la igualdad soviética, el nivel de vida en las repúblicas era algo diferente. Si hablamos de Georgia, entonces la población local no parecía precisamente desfavorecida. En general, se aceptó que Tbilisi obtuvo las preferencias debido a la ascendencia común con el líder. Pero, para ser justos, también hay que recordar aquellos momentos en los que la relación de Stalin con sus compatriotas no parecía tan optimista
¿Quién fue el alumno favorito de Leonardo, de quien el maestro escribió "Mona Lisa" y cuyas pinturas valen millones en la actualidad?
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, más conocido como Salai, nació en 1480 en Italia y fue alumno del maestro renacentista Leonardo da Vinci. Salai también era artista. Uno de esos maestros poco conocidos por el gran público. Como Georges de La Tour se hizo ampliamente conocido solo a principios del siglo XX, Caravaggio hasta mediados del siglo XX y Artemisia Gentileschi en la década de 1980, lo mismo sucedió con Salai. Hoy, las obras del estudiante más famoso de Leonardo se venden por cientos de miles de dólares
A quién y para lo que Pushkin llamó "alegría", o verdadera amistad masculina del gran escritor
En las monografías de los eruditos de Pushkin, se menciona a Pavel Voinovich Nashchokin como el principal y verdaderamente devoto amigo, admirador y crítico de Pushkin. Alexander Sergeevich se casó con el frac de Nashchokin y fue enterrado con él. Fue Nashchokin quien perdió el conocimiento al enterarse de la noticia de la muerte del poeta y pasó largos días con una fiebre severa. Sólo el poeta lo llamó las palabras "mi alegría", confiando sus nuevas líneas a la mirada imparcial y competente de un amigo fiel. Dirigiéndose a su séquito, Pushkin dijo: "Todos me necesitan por qué
La historia de Rusia sin adornos en las pinturas sinceras de Vladimir Makovsky, ya a la edad de 15 años, escribió para la Galería Tretyakov
El trabajo de Vladimir Makovsky es un pintoresco libro de texto de historia lleno de historias breves pintadas sobre la vida de personas de todos los ámbitos de la vida en Rusia en el siglo XIX. Como representante destacado de la famosa dinastía de artistas Makovsky, el pintor trabajó en el género del realismo crítico. Y su talento era tan grande que su primera obra, escrita a la edad de 15 años, una vez adornó las paredes de la Galería Tretyakov