Tabla de contenido:
- Karavaghistas
- El primer caravaggista francés - de Latour
- Luz y creatividad
- ¿Cuál es el misterio de de Latour y su singularidad como caravaggista?
Video: Por qué el mayor caravaggista es considerado el artista más misterioso del siglo XVII: Georges de Latour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Las misteriosas pinturas de Georges de La Tour, redescubiertas por Hermann Voss en 1915, esconden un aura de misterio. El artista era una figura casi tan lúgubre como su contemporáneo cercano Vermeer, pero más oculto al público. A primera vista, las pinturas de De Latour representan una verdadera celebración de la luz y el mundo visible, pero esto es engañoso. El conocimiento del simbolismo visual del maestro conduce a una comprensión más profunda de los significados y el misticismo oculto.
Karavaghistas
Caravaggio dejó tras de sí no solo un torbellino de blasfemias, palabrotas y gran arte, sino también un rastro de artistas barrocos recién acuñados. Todos querían ser Caravaggio, y era casi imposible no sucumbir a la influencia de su nuevo y atrevido estilo. Colores vibrantes, sombras profundas y una sofisticada forma humana.
Surgieron tantos imitadores que se les conoció como los caravaggistas. Los primeros conversos fueron de Italia, incluidos Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi y su hija Artemisia Gentileschi, pero el movimiento pronto se extendió a Francia. Allí el caravaggismo se encontró con su principal representante francés, un joven artista llamado Georges de Latour.
El primer caravaggista francés - de Latour
Georges de Latour (1593-1652) tenía 17 años cuando Caravaggio murió por asesinato o envenenamiento (las versiones aún varían). Pero el trabajo del maestro continuó en el trabajo del joven francés y se desarrolló de una manera asombrosa. No hay información sobre dónde entrenó a De Latour. Y esto es solo una suposición de que viajó a Italia en busca de inspiración. Pero se sabe que De Latour vivía con su esposa en la tranquila ciudad de Luneville en Francia, ganando gradualmente una reputación como artista que representa escenas religiosas extraordinarias. Posteriormente, el propio Luis XIII lo llamó "El Artista del Rey".
El joven rey de Latour lo sorprendió con su versión no estándar de la historia bíblica y su pintura personal "El martirio de San Sebastián". Esta es, con mucho, la variación de trama más inusual jamás escrita, principalmente porque la escena tiene lugar de noche. En la imagen, el santo está reclinado, tan relajado, como si la luz de una vela lo hubiera arrullado hasta que se durmiera. El santo ni siquiera siente dolor. La hermosa Irina lo cuida. La vela parpadea en su linterna de vidrio, iluminando una pequeña área de la trama: las yemas de los dedos del santo y del santo, así como la punta de la flecha. El espectador puede sentir cómo la iluminación mágica de De Latour parece calmar el pie del santo, como un bálsamo. Irina está encantada y, posiblemente, enamorada.
El lienzo deleitó al rey. Cuenta la leyenda que uno de los cortesanos del palacio dijo: "La pintura era tan hermosa que el rey ordenó sacar todas las demás pinturas de su habitación para dejar sólo esta". Si esto es cierto seguirá siendo un misterio para siempre. El tenebrismo sirvió como principal instrumento para transmitir un efecto tan fuerte.
Luz y creatividad
Georges de Latour usó a menudo el estilo tenebrismo en sus obras. El término tenebrismo proviene de la palabra italiana tenebroso, que significa oscuro o lúgubre. En sentido figurado, se puede traducir como "misterioso" y se utiliza para describir el tono oscuro en una obra de arte. El tenebrismo agregó dramatismo al trabajo de los artistas debido al efecto de un foco de luz. Las obras de los tenebristas aparecieron por primera vez en Roma alrededor de 1600.
Las obras más famosas fueron creadas por Caravaggio. El fondo oscuro de su trabajo y las sombras proyectadas sobre los objetos contrastan completamente con pequeñas áreas de luz. Entonces Georges de Latour fue un maestro de este estilo de pintura. De alguna manera, su estilo tenebrista era ligeramente diferente al de Caravaggio, ya que a menudo usaba una fuente de luz visible en sus pinturas.
Las escenas diurnas de De Latour asombran al espectador con una mágica transmisión de luz, en la que la blancura proyecta su luz sobre los contornos de todos los objetos. Y los cuadros nocturnos, inmersos en la oscuridad, son iluminados por la luz de velas o antorchas, cuyos reflejos hacen brillar los objetos representados. Así, la imagen de la luz se convirtió en la firma misma de las pinturas de De Latour.
¿Cuál es el misterio de de Latour y su singularidad como caravaggista?
Entonces, ¿por qué se habla de De Latour como un artista misterioso? Al igual que los libros de sus pinturas que requieren lectura, las pinturas de De Latour requieren no solo ser percibidas como imágenes visuales, sino también ser descifradas como complejos rompecabezas. Al representar la fe como una pasión y una visión espiritual, las pinturas de De Latour transmiten lo que en última instancia es imposible de mostrar: palabras, audición, tiempo, movimiento, ritmos cardíacos.
Muchos artistas adoptaron el estilo de Caravaggio, pero solo De Latour lo desarrolló. Todo el trabajo de Caravaggio es la iluminación. El espectador se convierte en el centro de atención de las figuras en la habitación oscura, capturando el momento con la claridad del flash de la cámara. Pero de Latour redujo la espectacular fuente de luz al tamaño de un alfiler, la única vela que ilumina los rostros y los acentos principales de la trama. Donde la luz de Caravaggio expone la violencia, las velas de De Latour iluminan escenas íntimas de contemplación.
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