¿Cuál es el subtexto de la pintura al óleo más grande y por qué a los colegas no les gustaba su autor: "Paraíso" de Tintoretto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Tintoretto es uno de los mejores maestros del Renacimiento tardío, junto con Veronés y Tiziano. Se distingue de sus colegas por la más alta velocidad de trabajo, así como por su talento chispeante y espiritualista. ¿Por qué no les gustaba a los artistas de Venecia y cuál es la implicación de Paradise, la pintura al óleo más grande del mundo?

Biografía y obra de Tintoretto

La familia Tintoretto (su verdadero nombre era Jacopo Robusti) procedía de Lombardía. El padre, Giovanni, era un tinte (tintore), y el hijo fue apodado Tintoretto - "pequeño tintorero". Jacopo nació y trabajó en Venecia, que en ese momento era un tesoro de talentos. Posición geográfica favorable (Venecia poseía las islas de Creta, el Peloponeso y su propia flota), la escuela local de pintura, la estabilidad política y económica, la riqueza de los aristócratas, la posición de la ciudad en el centro del mundo, todo esto hizo que Venecia el centro del arte pictórico. Venecia: el mayor imperio de genios y un símbolo del servicio del arte dio a luz a una galaxia de lo mejor de lo mejor de esa época, incluidos Giovanni Bellini, Tintoretto, Tiziano, Miguel Ángel, Veronés.

Un incidente interesante desde la infancia: Jacopo Robusti, un artista nato, comenzó las paredes a pedido de su padre. Él, que notó los inicios del talento en el niño, lo llevó al taller de Tiziano. Tintoretto tenía en ese momento solo 15 años. Preparó sus dibujos y bocetos, pero en el próximo décimo día de entrenamiento, el criado de Tiziano se acercó y le pidió amablemente … que no volviera a la escuela. Tiziano vio en los bocetos de Tintoretto un verdadero rival y rival en la pintura. Toda Venecia bullía de acalorados debates: ¿quién tiene más talento? ¿Tintoretto o Tiziano? ¿Quién escribió mejor la próxima obra maestra? El regalo de Tintoretto atrajo la indignación no solo de Tiziano, sino también de muchos de sus compañeros contemporáneos. Realmente no le gustaba por su alta velocidad de trabajo y por su capacidad diplomática para recibir órdenes.

Hay una historia interesante: la Hermandad de St. Roja ha anunciado un concurso para la pintura del techo de la iglesia Scuola di San Rocco. Los artistas debían preparar bocetos con ideas y acudir el mismo día a seleccionar candidatos. Cuando llegó ese día, se reunió una comisión para evaluar los bocetos presentados. Todos los artistas, a su vez, pasaron sus bocetos a los miembros del jurado. Solo Tintoretto se quedó modestamente en un rincón. Cuando los miembros de la comisión le prestaron atención, silenciosamente señaló el techo, que ya estaba magníficamente pintado. Fue “St. Roch en la gloria.

Tintoretto no pidió ni recibió nada por este trabajo. La comisión quedó encantada con la calidad y rapidez del trabajo (mientras otros candidatos preparaban solo bocetos, Jacopo ya había pintado el techo). El desinterés del maestro y su talento llamaron la atención. Estaba abrumado por las órdenes y, después de poco tiempo, ganó popularidad.

Entre otras cosas, hay una cualidad más por la que no le gustaba: Tintoretto era platero (lo que significa renunciar a la riqueza y el dinero en nombre de la fe y el talento), capaz de trabajar gratis. Hubo momentos en que un maestro escribió una obra por un precio acordado y donó la segunda gratis. Su noble idea del arte y sus elevadas ambiciones personales fueron confirmadas por la inscripción, que colocó sobre su estudio, "El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano". Entre sus clientes (eminentes habitantes del pueblo) estaban los monarcas: el rey Felipe II de España y el jefe del Imperio Romano Rodolfo II.

Tintoretto es un maestro del torbellino, los milagros, un fuerte espíritu y energía, la espontaneidad y el espiritualismo, un autodidacta que, gracias a la perseverancia y el trabajo, dio un gran salto personal. Tintoretto pintó cuadros que ya no estaban en el espíritu del Renacimiento (nació al final de la era), trabajó y escribió con anticipación, fue en parte manierista, probando y desarrollando nuevas técnicas de pintura. Al mismo tiempo, en vida fue un modesto hombre de familia y padre de 3 hijos.

Después de la muerte de Tiziano en 1476, Jacopo fue reconocido como el mejor pintor de Venecia. Solo su amigo, P. Veronese, podía compararse con él. Después de la muerte de Veronese (1588), Jacopo recibió la orden de pintar el Palacio Ducal (una orden similar es un reconocimiento al mérito y talento). Tintoretto creó el Paraíso, que asombró a los venecianos con su escala y realismo.

"Paraíso": una grandiosa pintura mural en el Palacio Ducal

La corona de la creatividad Tintoretto, la última de sus monumentales pinturas, fue "Paraíso" de 22x9 metros. La pintura fue pintada para la pared frontal del Gran Salón del Consejo del Palacio Ducal en Venecia, gravemente dañada en un incendio en 1577. Tintoretto participó en el diseño de varios locales del Palacio Ducal. Cuatro lienzos de su autoría, expuestos en la Sala de la Entrada del Colegio, atestiguan claramente su habilidad pictórica: las escenas mitológicas están muy hábilmente construidas en el espacio, casi como en el escenario de un teatro.

La siguiente orden debía ser cumplida por Veronese, pero tras su muerte pasó a Tintoretto. La sala de la futura obra maestra era una cámara de consejos legislativos y el tema del lienzo se eligió por una razón: el artista quería proporcionar un efecto edificante con una imagen tan poderosa e incluso algo aterradora (de modo que la junta del Consejo seguiría objetivos religiosos humanos en la implementación de la legislación). El resultado del trabajo productivo se ha vuelto tan a gran escala, tan colosal en su poder, tan imprudente en su concepto audaz que desafía a toda la aristocracia veneciana.

Tintoretto dijo que rezó a Dios para que recibiera esta orden al final de su vida ("Paraíso" fue escrito por él a la edad de 70 años) para que la pintura se convirtiera en su recompensa después de la muerte. Toda Venecia elogió el excelente logro de Jacopo Robusti. Una vez finalizado este trabajo, se convirtió en la pintura al óleo más grande del mundo.