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Cómo retrataron a María Magdalena los más grandes artistas: Tiziano, Gentileschi, Ivanov, etc
Cómo retrataron a María Magdalena los más grandes artistas: Tiziano, Gentileschi, Ivanov, etc

Video: Cómo retrataron a María Magdalena los más grandes artistas: Tiziano, Gentileschi, Ivanov, etc

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María Magdalena es la discípula más cercana e importante de Jesucristo. Ella es la única de todos los héroes del Evangelio que se menciona 12 veces en los escritos canónicos. Puede que no fuera uno de los doce apóstoles, pero siguió a Cristo y le era muy querida. Según la tradición de la iglesia (pero no la bíblica), María Magdalena fue una mujer pecadora que, al encontrarse con Cristo, se arrepintió y cambió su estilo de vida pecaminoso. Grandes maestros de la pintura dedicaron sus obras a Magdalena, y cada uno de ellos aportó algo propio a su imagen.

"Magdalena con una vela humeante" de Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour es un pintor barroco francés que pintó esta obra maestra en 1640. La escena representada en Magdalena con una vela humeante tuvo lugar en una habitación oscura y sencilla. En la pintura de De Latour, María Magdalena se sienta frente a una mesa y está completamente inmersa en sus pensamientos. Su mano derecha descansa sobre su cráneo, sus piernas están desnudas y su camisa blanca revela los hombros desnudos de la heroína. El cuerpo de María Magdalena está envuelto en una misteriosa oscuridad, y solo una vela ilumina su rostro. La lámpara no solo crea una atmósfera de movimiento, sino que también es un elemento que insinúa la fragilidad de la vida humana.

"Magdalena con una vela humeante" de Georges de Latour (1638-1640)
"Magdalena con una vela humeante" de Georges de Latour (1638-1640)

Gracias a esta fuente de luz, se pueden ver libros y atributos que caracterizan la Pasión de Cristo y la fugacidad de la vida. Aquí hay una cruz de madera y un látigo ensangrentado. El cráneo representa el Gólgota, el lugar de la crucifixión de Cristo. El significado también está en la mano que acaricia el cráneo, esto es un reflejo del tema de la muerte. La llama y el cráneo juntos encarnan la fugacidad y la irreversibilidad del tiempo. Por lo tanto, todos los elementos de la imagen se refieren a los temas del arrepentimiento y las pruebas enviados por Dios.

"La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección en Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov escribió "La aparición de Cristo a María Magdalena después de la Resurrección" durante su viaje a Italia. El lienzo fue enviado a la capital rusa en mayo de 1836 y fue aceptado con gran éxito en una exposición en la Academia Imperial de las Artes. Ivanov fue elegido académico.

"La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección en Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)
"La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección en Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Aunque Ivanov pintó la pintura en la tradición del arte académico, las características del arte italiano y la pintura del Renacimiento están claramente rastreadas en ella. "La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección" se considera un "ensayo" antes de la creación del lienzo a gran escala "La aparición de Cristo al pueblo" (¡Ivanov lo escribió durante 20 largos años!). Sin embargo, el trabajo con Magdalena todavía merece la debida atención, porque fue gracias a ella que el autor recibió el título de académico, y el cuadro adornaba las paredes del palacio del zar Nicolás I.

Infografía: Alexander Ivanov
Infografía: Alexander Ivanov

La trama con Magdalena de Ivanov se distingue por la elegante simplicidad y la gracia italiana. El espectador ve solo dos figuras: Cristo y Magdalena. El artista capturó el momento del Evangelio cuando la Magdalena lo vio resucitado. Ella corre hacia Cristo, pero él detiene a Magdalena con un gesto tranquilo.

"La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección en Italia" Alexander Ivanov, fragmentos
"La aparición de Cristo a María Magdalena después de la resurrección en Italia" Alexander Ivanov, fragmentos

El rostro de María se ilumina con muchos sentimientos sinceros y complejos: sorpresa, emoción, dolor, admiración, etc. Magdalena está vestida con un vestido rojo brillante. Cristo está representado con una túnica blanca. La imagen de la Magdalena despierta la fe del espectador en los milagros. Y el mensaje principal de la imagen es que incluso el alma más perdida puede salvarse.

Frederick Sandys "María Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829-1904) era hijo de un artista y se educó en la Escuela de Diseño de Norwich. Inició su carrera como retratista e ilustrador de antigüedades. Su mudanza a Londres en 1851 se volvió fatídica, donde se convirtió en miembro de la Hermandad Prerrafaelita, hizo amigos y vivió en la misma casa con Dante Gabriel Rossetti. Este último llamó a Sandys "el mejor dibujante vivo". Imágenes fuertes y sensuales de belleza femenina e imágenes icónicas de mujeres seductoras y misteriosas, realizadas al estilo de los prerrafaelitas, pertenecen a esta artista en particular.

Frederick Sandys "María Magdalena", 1859
Frederick Sandys "María Magdalena", 1859

Al mirar su obra "María Magdalena", el espectador no reconoce inmediatamente a Santa Magdalena en la heroína. Se la representa como una belleza con largos cabellos dorados al estilo de los prerrafaelitas. Curiosamente, Sandys se especializó en las figuras de cintura de mujeres hermosas y fatales. La atención de Sandys a los detalles es típica de la escuela prerrafaelita. Las imágenes de belleza femenina de Sandys son imágenes icónicas de mujeres encantadoras y misteriosas, que representan su estilo único. La heroína está representada casi de perfil. El fondo es de color verde oscuro con adornos ingleses. La heroína tiene un recipiente con frotamiento en la mano (su principal atributo), y sus hombros están cubiertos con un pañuelo rojo-verde con adornos florales. Esta imagen de la Magdalena destaca sobre el fondo de otras pinturas.

Carlo Dolci "La Magdalena penitente" (1670)

El arrepentimiento de Santa María Magdalena es un tema tradicional especialmente popular en el arte italiano del siglo XVII. En la pintura de Dolchi, Magdalena está representada con el cabello suelto, su mano derecha descansa sobre su pecho y la palma de su mano izquierda está levantada y descansa sobre un libro abierto. Su atributo tradicional, una vasija de ungüento con la que vino a Cristo para ungirlo, está representada en primer plano a la derecha entre las rocas. Por cierto, el cabello suelto y una olla son una referencia al Evangelio de Lucas (7: 37-8). La escritura describe a una mujer pecadora que ungió los pies de Cristo, los lavó con sus lágrimas y los secó con su largo cabello. Carlo Dolci fue un hombre profundamente devoto y se hizo famoso por su transmisión emocional de temas religiosos, así como por sus meticulosos detalles. María Magdalena fue su heroína representada con más frecuencia.

Carlo Dolci "La Magdalena penitente" (1670)
Carlo Dolci "La Magdalena penitente" (1670)

El estilo de pintura distintivo y detallado de Dolci le dio fama tanto en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida, como más allá. Esta pintura entró en la Colección Real como un regalo de Sir John Finch a la reina Catalina de Braganza, esposa de Carlos II. Como residente inglés en la corte del Gran Duque Fernando II, Finch conoció a Carlo Dolci en Florencia y tuvo la oportunidad de encargarle varias obras. Finch admiró al artista y le dio patrocinio y apoyo.

Artemisia Gentileschi "Transfiguración de María Magdalena (María Magdalena penitente)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, la primera artista femenina en unirse a la Academia Florentina, pintó la conmovedora Magdalena en 1617. Fue una orden de la familia Medici. La heroína Gentileschi está vestida con un vestido amarillo con encaje y se sienta entre lujosas sedas y terciopelo. Una mano de Magdalena se aferró a su pecho y la otra al espejo, que le mostraba quién era ella ante Dios. Sus ojos están ahora completamente abiertos y anhelan la libertad, Cristo, la luz. María Magdalena no deja de ser bella cuando se vuelve a Cristo, pero esta belleza ya no está destinada a enriquecerse. Ella es para la glorificación del Señor, quien la ama más que a nadie.

Artemisia Gentileschi "Transfiguración de María Magdalena (María Magdalena penitente)", 1615-1616
Artemisia Gentileschi "Transfiguración de María Magdalena (María Magdalena penitente)", 1615-1616

Se sabe que la propia Artemisia Gentileschi experimentó el dolor de la mala conducta pública después de ser violada por el colega de su padre a la edad de 17 años. El juicio por violación que siguió humilló a la niña y la sometió a más chismes. Reuniendo toda su voluntad y "empacando" su asombroso talento artístico, se mudó a Florencia para comenzar su vida de nuevo.

Tiziano "La Magdalena penitente" (1531, 1565)

Infografía: Tiziano
Infografía: Tiziano

Tiziano fue uno de esos artistas que retrató a la Magdalena como símbolo de redención. En dos obras icónicas, muestra a la Magdalena arrepentida. El espectador ve un momento del Evangelio en el que la Magdalena se da cuenta de su vida pecaminosa y llora, alzando la mirada al cielo. Su primera Magdalena fue escrita en 1531, y luego volvió a ella 30 años después.

Obras de Tiziano "La Magdalena penitente", 1531, Palazzo Pitti, Florencia / "La Magdalena penitente", 1565, Hermitage, San Petersburgo
Obras de Tiziano "La Magdalena penitente", 1531, Palazzo Pitti, Florencia / "La Magdalena penitente", 1565, Hermitage, San Petersburgo

Aunque las obras de Tiziano tocan un tema cristiano, parecen bastante sensuales. La razón radica en las narrativas medievales. Dicen que durante 30 años después de la ascensión de Jesús, María Magdalena vagó por el desierto y su ropa literalmente se deshizo. Los artistas de la época tendían a utilizar esta referencia como una forma de mezclar sensualidad y religión. Las pinturas, así, se hicieron más populares y los artistas no temieron la reacción escandalosa del público. Las características físicas de Magdalena Tiziano corresponden al ideal de belleza de la época: cabello largo dorado, labios carnosos y un cuerpo magnífico.

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