Video: Películas coloreadas: una burla de las obras maestras o un nuevo paso en el arte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
Hace más de diez años, comenzaron a aparecer en nuestras pantallas versiones coloreadas de cintas antiguas y queridas. La primera experiencia de este tipo provocó una oleada de controversias. ¿Es esto una profanación bárbara de los clásicos del cine o una de las formas de preservar el patrimonio cinematográfico? No hemos llegado a un consenso sobre este asunto, y el proceso de colorear películas continúa en pleno apogeo. Curiosamente, en Estados Unidos, donde se lanzó una experiencia similar mucho antes, la reacción de la audiencia fue muy similar.
Los historiadores del cine saben que la coloración de las películas no es una novedad. En 1895, Thomas Edison inventó y probó personalmente un método para colorear películas con tintes de anilina. Uno de los pioneros del cine mudo, Georges Méliès, produjo películas coloridas a principios del siglo XX, pero en ese momento esto requería todo un equipo de artistas, porque cada fotograma se pintaba a mano con pinceles finos. El color de tales copias "respiraba" a medida que el tono de la pintura cambiaba ligeramente en cada "imagen" separada.
Más tarde, se inventaron los métodos de tonificación y las plantillas (la técnica de coloración Patekolor se creó en 1905), pero también siguieron siendo manuales y muy laboriosos. En el cine soviético, el primer experimento de este tipo se considera la bandera roja del acorazado Potemkin, que Sergei Eisenstein pintó a mano. Por supuesto, en todos estos casos se trató de la intención del autor. Los directores crearon inmediatamente, aunque ingenuos, imperfectos desde un punto de vista moderno, pero una imagen en color. Los expertos creen que es imposible pintar una película rodada en blanco y negro con alta calidad, porque la ambientación del color e incluso la composición de los actores tiene una serie de peculiaridades. Al colorear, la imagen a menudo se vuelve antinatural debido a esto.
El siglo XXI ha traído consigo oportunidades digitales para la caloría. En 2009, se lanzaron versiones en color de las películas "Seventeen Moments of Spring" y "Only Old Men Go to Battle". Una encuesta realizada a pedido de Channel One mostró que el 89% de los espectadores calificaron positivamente las versiones coloreadas, pero la controversia no ha disminuido en Internet y en los medios desde entonces. Numerosas parodias del "Stirlitz pintado" mostraron la actitud general de la audiencia de televisión hacia tales experimentos. El propio Vyacheslav Tikhonov habló con extrema desaprobación de la nueva versión de la película, porque, además de colorear, estaba prácticamente "cortada":
Es extraño que la elección de las primeras "víctimas" de la calorización se hiciera tan infructuosamente, porque estas películas fueron concebidas y creadas en blanco y negro específicamente para transmitir el tiempo y crear una cierta atmósfera.
A pesar de resultados muy controvertidos y numerosas críticas, el proceso de calorización continuó a toda velocidad. Hoy en día, ya se ha completado el trabajo en versiones en color de las siguientes películas: "Diecisiete momentos de primavera" (2009), "Sólo los viejos van a la batalla" (2009), "Cenicienta" (2009), "Foundling" (2010)., "Volga, Volga" (2010), "Chicos divertidos" (2010), "Primavera en la calle Zarechnaya" (2010), "Tres álamos en Plyushchikha" (2011), "Oficiales" (2011), "Circo" (2011), "Ven mañana …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father of a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) y "Cuidado con el coche" (2017). Actualmente se están coloreando las películas “Inquebrantable”, “Camino por Moscú”, “Chicas”, “Becerro de oro”, “Primavera” y “Alexander Nevsky”.
Me gustaría señalar que la caloría, incluso en forma digital, es un proceso largo y laborioso. El costo de crear una versión actualizada de la película es comparable a la filmación de un episodio de una serie moderna, saturada de efectos especiales y, como resultado, recolectando muchos más espectadores de las pantallas. Las películas antiguas pintadas, en cambio, suelen generar un aluvión de críticas y muy poco interés. A la pregunta de por qué este proceso se continúa de manera tan persistente, hay una respuesta que a menudo se presenta en controversia y parece bastante convincente: al crear una nueva versión en color, aparecen nuevos derechos de autor para la cinta y, tal vez, este es el principal incentivo para su creación.
Por cierto, en Estados Unidos, donde un proceso similar comenzó varias décadas antes, la situación fue muy similar: las versiones pintadas de las películas provocaron una reacción mixta de la audiencia, hasta el rechazo total. Entonces, por ejemplo, cuando iban a pintar "Citizen Kane", el santuario del cine estadounidense, estalló un escándalo increíble. Es interesante que hasta ahora solo dos películas en la versión coloreada han atraído la aprobación del público y, en consecuencia, una respuesta significativa en las visitas: esta es la película de terror estadounidense "La noche de los muertos vivientes" y nuestra vieja y querida Cenicienta. Y de hecho, y en otro caso, por cierto, las películas no fueron filmadas en color solo por razones técnicas o económicas, por lo que la creación de sus versiones en color estaba incluso justificada históricamente.
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