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Las 11 piezas de arte chino más caras vendidas en una subasta en los últimos 10 años
Las 11 piezas de arte chino más caras vendidas en una subasta en los últimos 10 años

Video: Las 11 piezas de arte chino más caras vendidas en una subasta en los últimos 10 años

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Las subastas más grandes han estado dominadas durante mucho tiempo por obras maestras europeas, desde pinturas de viejos maestros hasta arte pop. Sin embargo, durante la última década, ha habido un cambio significativo en todo el mundo: las obras de arte de otras culturas aparecen cada vez con más frecuencia, con una gran demanda. Uno de los mayores avances en el mercado fue el arte chino, que superó incluso a algunas obras de arte europeas en su precio de subasta.

La primera casa de subastas de arte del país, China Guardian, fue fundada en 1993, seguida pronto por China Poly Group, de propiedad estatal, en 1999, que desde entonces se ha convertido en la tercera casa de subastas más grande del mundo. Durante la última década, este éxito ha seguido floreciendo y el arte chino se ha subastado a precios fabulosos.

La historia del arte chino ha pasado por muchas etapas diferentes, a menudo influenciadas por los cambios dinásticos del Imperio. Por esta razón, algunos estilos de arte a menudo llevan el nombre de la dinastía en la que se hicieron, como el jarrón Ming o el caballo Tang. Este artículo se centrará en once de las obras maestras chinas más caras vendidas en subastas durante los últimos diez años.

1. Zhao Mengfu

Las letras en letras son tan hermosas en significado como en estilo. / Foto: m.sfrx.cn
Las letras en letras son tan hermosas en significado como en estilo. / Foto: m.sfrx.cn

Nacido en 1254, Zhao Mengfu fue un erudito, pintor y calígrafo de la dinastía Yuan, aunque él mismo provenía de la familia imperial de la anterior dinastía Song. Se cree que su audaz pincelada provocó una revolución en la pintura que finalmente condujo al surgimiento del paisaje chino moderno. Además de sus hermosas pinturas, que a menudo representan caballos, Zhao practicó la caligrafía en una variedad de estilos, lo que influyó significativamente en los métodos utilizados durante las dinastías Ming y Qing.

La belleza de su escritura es evidente en dos cartas que envió a sus hermanos a principios del siglo XIV. Sus palabras, que hablan de melancolía y afecto fraternal, están escritas con tanta gracia como en sentido. La naturaleza íntima y hermosa de estos documentos bien conservados aseguró un alto precio cuando fueron puestos a la venta por China Guardian en 2019, y el postor ganador pagó más de $ 38 millones por la obra de arte.

2. Pan Tianshou

Vista desde arriba, 1963. / Foto: google.com
Vista desde arriba, 1963. / Foto: google.com

Artista y crítico de arte del siglo XX, Pan Tianshou desarrolló sus habilidades artísticas cuando era niño, copiando ilustraciones que encontraba en sus libros favoritos. Durante sus años escolares, practicó la caligrafía, la pintura y el grabado de sellos, realizando pequeñas creaciones para sus amigos y compañeros. Después de completar su educación formal, dedicó su vida por completo al arte, creando muchas obras propias y enseñando la materia en varias escuelas y universidades. Desafortunadamente, la Revolución Cultural llegó en el apogeo de la carrera de Pan, con años de humillación y negación públicas seguidas de acusaciones de espionaje, después de lo cual enfrentó una mayor persecución y finalmente murió en el hospital en 1971.

Las pinturas de Pan rinden homenaje a los conceptos confucianos, budistas y taoístas que siempre han inspirado el arte chino temprano, pero también contienen pequeñas innovaciones que hacen que su trabajo sea completamente único. Tomó un paisaje tradicional y agregó detalles más finos que rara vez se ven en pinturas anteriores, y también eligió representar paisajes empinados en lugar de vistas suaves y montañosas. Pan incluso era conocido por usar sus dedos para agregar textura a su trabajo. Todas estas técnicas se pueden encontrar en The View from the Top, que representa una montaña rocosa, que se vendió en 2018 por aproximadamente cuarenta y un millones de dólares.

3. Tanque de seda bordado imperial

Camiseta sin mangas de seda bordada imperial, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Camiseta sin mangas de seda bordada imperial, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Originarios del Tíbet, los thangi (thangi) son pinturas sobre tela como el algodón o la seda que generalmente representan una deidad, una escena o un mandala budista. Debido a su naturaleza sutil, es raro que un tanka conserve su apariencia original durante mucho tiempo. Y, sin embargo, hay obras de arte que se consideran los mayores tesoros textiles del mundo.

El thangka de mimbre se remonta a principios de la dinastía Ming, cuando estos artículos se enviaban a los monasterios tibetanos, líderes religiosos y seculares como obsequios diplomáticos. El tanque en cuestión representa a la feroz deidad Rakta Yamari, abrazando a su Vajravetali y de pie triunfalmente sobre el cuerpo de Yama, el Señor de la Muerte. Estas figuras están rodeadas de una gran cantidad de detalles simbólicos y estéticos, todos ellos exquisitamente bordados con la mayor habilidad. El hermoso tanque se vendió en Christie's en Hong Kong en 2014 por la friolera de 44 millones de dólares.

4. Chen Rong

Seis dragones, siglo XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Seis dragones, siglo XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Nacido en 1200, el artista y político chino Chen Rong era poco conocido por los coleccionistas occidentales cuando sus Seis dragones se subastaron en 2017. Esto puede explicar la estimación lamentablemente inexacta que predijo que el pergamino atraería una oferta de menos de $ 2 millones. Sin embargo, cuando el martillo se hundió, el precio se había disparado a casi cincuenta millones de dólares.

Chen se hizo famoso durante la dinastía Song por su interpretación de los dragones, que eran un símbolo del emperador y también personificaban el poderoso poder de Tao. El pergamino en el que aparecen sus dragones también contiene el poema y la inscripción del artista, que combina poesía, caligrafía y pintura en uno. Six Dragons es una de las pocas obras que dejó el maestro artista dragón cuyo estilo dinámico siguió influyendo en la representación de estas criaturas míticas a lo largo de los siglos.

5. Huang Binhong

Montaña Amarilla, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Montaña Amarilla, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

El artista y crítico de arte Huang Binhong vivió una larga vida y una carrera fructífera. Aunque su arte pasó por muchas etapas, culminó en los últimos años de su vida en Beijing, donde vivió desde 1937 hasta 1948. Allí, Huang comenzó a combinar los dos principales sistemas de pintura china, la pintura con tinta y la pintura en color, en un híbrido innovador.

Este nuevo estilo no fue bien recibido por sus compañeros y contemporáneos, pero apreciado por los coleccionistas y críticos contemporáneos. De hecho, el trabajo de Juan se hizo tan popular que su Montaña Amarilla se vendió al China Guardian en 2017 por más de cincuenta millones de dólares. Una de las cosas más inusuales de la pintura es que Huang, que para entonces sufría una enfermedad ocular, pintó el hermoso paisaje de memoria, recordando sus viajes anteriores a las pintorescas montañas de la provincia de Anhui.

6. Qi Baishi

Águila sentada sobre un pino. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Águila sentada sobre un pino. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Uno de los resultados de la subasta más controvertidos en el arte chino fue El águila posada en un pino de Qi Baishi. En 2011, la pintura apareció en el China Guardian y se vendió por una increíble cantidad de aproximadamente sesenta y seis millones de dólares, lo que la convirtió en una de las obras de arte más caras jamás vendidas en una subasta. Sin embargo, pronto estalló una disputa y el demandante principal se negó a pagar alegando que la pintura era falsa.

El problema se agrava en el caso de Qi Baishi por el hecho de que se cree que creó unas quince mil obras distintas durante su ajetreada carrera. A pesar de haber trabajado durante todo el siglo XX, el trabajo de Qi no muestra ninguna influencia occidental. Sus acuarelas se centran en el arte tradicional chino, es decir, la naturaleza, y se presentan de una manera lírica y caprichosa. En Eagle Sitting on a Pine, el artista logró combinar trazos simples y atrevidos con una sensación de delicadeza y textura, que simboliza las cualidades del heroísmo, la fuerza y la longevidad.

7. Su Shi

Madera y piedra, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Madera y piedra, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Uno de los funcionarios académicos a cargo de administrar el Imperio Song, Su Shi fue un estadista y diplomático, así como un gran artista, maestro de prosa, un poeta destacado y un excelente calígrafo. Es en parte debido a la naturaleza multifacética y altamente influyente de su carrera que las obras de arte restantes son tan valiosas, y su madera y piedra se vendió en Christie's en 2018 por casi sesenta millones de dólares.

La pintura a tinta en un pergamino de más de cinco metros de largo, representa una piedra y un árbol de formas extrañas, que juntos se asemejan a una criatura viviente. La pintura de Su Shi se complementa con caligrafía de varios otros artistas y calígrafos de la dinastía Song, incluido el famoso Mi Fu. Sus palabras reflejan el significado de la imagen, hablan del paso del tiempo, el poder de la naturaleza y el poder del Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Estableciendo un récord de subasta en ese momento para la obra de arte chino más cara, Di Zhu Ming de Huang Tingjian se vendió en una subasta de Poly en 2010 por una asombrosa suma de casi sesenta y tres millones de dólares. Huang se une a Su Shi como uno de los cuatro maestros de caligrafía durante la dinastía Song, y esta pieza es su pergamino manuscrito más largo que existe en la actualidad. Se cree que representa una transición importante en el estilo de su caligrafía.

Esta obra maestra es una representación caligráfica del epígrafe de Huang, originalmente escrito por el famoso canciller de la dinastía Tang, Wei Zheng. La adición de inscripciones de varios eruditos y artistas posteriores hizo que el trabajo fuera más largo y más valioso culturalmente (y materialmente).

9. Zhao Wuji

Junio-octubre de 1985. / Foto: pinterest.ru
Junio-octubre de 1985. / Foto: pinterest.ru

El artista chino contemporáneo Zhao Wuji trabajó incansablemente durante cinco meses en su pintura más grande y exitosa, que tituló de junio a octubre de 1985. La obra fue encargada a principios de ese año por el renombrado arquitecto Yuming Bei, con quien Zhao desarrolló una estrecha amistad personal. su primer encuentro en 1952. Bay necesitaba una obra de arte para colgar en el edificio principal del complejo Raffles City en Singapur, y Zhao proporcionó una sorprendente pintura de diez metros caracterizada por su composición abierta y abstracta, así como por su paleta trascendente y vibrante. Esta obra se ha vendido por casi sesenta y seis millones de dólares.

10. Woo Bing

Diez vistas de Lingby Rock, aprox. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Diez vistas de Lingby Rock, aprox. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Poco se sabe sobre el artista de la dinastía Ming, Wu Bin, pero de su trabajo se desprende claramente que era un devoto budista, además de un hábil calígrafo y pintor. Durante su fructífera carrera, creó más de medio millar de retratos de arhats, aquellos que alcanzaron el estado trascendental del Nirvana, pero de hecho son sus paisajes los más conocidos. La capacidad de Wu para capturar el poder de la naturaleza también se transmite en sus diez pinturas de una piedra, conocida como la piedra Lingby.

Estos trozos de piedra del condado de Lingbi, provincia de Anhui, han sido apreciados por los eruditos chinos por su durabilidad, resonancia, belleza y delicada estructura. Con casi veintiocho metros de largo, el pergamino escrito a mano de Wu ofrece una vista panorámica de una de esas piedras, acompañado de una gran cantidad de texto escrito que también muestra su impresionante caligrafía. Representado desde todos los ángulos, sus dibujos bidimensionales proporcionan una vista panorámica de la piedra.

Cuando apareció en una subasta en 1989, el pergamino fue comprado por la entonces monumental suma de poco más de un millón de dólares. Sin embargo, su reaparición provocó una oferta aún más extravagante, y la subasta de Poly en 2010 terminó con una oferta ganadora de $ setenta y siete millones.

11. Qi Baishi

Doce pantallas de paisaje (parte 1), 1925. / Foto: google.com
Doce pantallas de paisaje (parte 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi está nuevamente en primer lugar, con sus "Doce pantallas de paisajes" que ostentan el récord de la subasta de arte chino más cara. Una serie de pinturas de tinta de paisajes se vendieron en una subasta de Poly en 2017 por la asombrosa cantidad de $ 140 millones, lo que convirtió a Qi en el primer artista chino en vender la obra por más de $ 100 millones.

Doce pantallas de paisaje (parte 2), 1925. / Foto: google.com
Doce pantallas de paisaje (parte 2), 1925. / Foto: google.com

Las Doce Pantallas, que representan paisajes distintos pero cohesivos que tienen el mismo tamaño y estilo, pero diferentes en temas precisos, personifican la interpretación china de la belleza. Acompañadas de una intrincada caligrafía, las pinturas encarnan el poder de la naturaleza, evocando una sensación de tranquilidad. Creó solo una obra de este tipo. Pero siete años después, se creó otro conjunto de "Doce pantallas de paisaje" para el líder militar de Sichuan, lo que a su vez agregó aún más valor a este trabajo.

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