Video: “Siempre éramos dos: mi madre y yo. Ella siempre vestía de negro ": Cómo Yohji Yamamoto conquistó la moda europea para su madre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La vida de la viuda Fumi Yamamoto estuvo llena de trabajo duro. En el Japón de la posguerra, al propietario de un taller de costura le resultaba difícil mantenerse a flote. Su esposo murió en 1945 y desde entonces ella prefirió un color a toda la ropa: el negro. Su hijo Yohji, cuya infancia se vio ensombrecida por los recuerdos del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comenzó a ayudarla inusualmente temprano. Muchos años después, se hizo famoso como diseñador que abandonó la paleta de colores brillantes en favor del color de los vestidos de su madre.
Él, por supuesto, no era prisionero de un taller de costura. Le encantaba dibujar, montaba en bicicleta, nunca se separó de la guitarra. En su taller todavía se conservan varias guitarras, el maestro no se niega el placer de tocar un par de baladas.
El taller de Fumi Yamamoto estaba ubicado en el distrito Kabuki-cho del distrito Shinjuku de Tokio. Sus clientes eran amas de casa que soñaban con vestirse con vestidos europeos y estadounidenses de moda. Yohji odiaba esta moda: ajena, poco práctica, incómoda, que representaba a una mujer como un objeto de consumo y la encadenaba.
Al convertirse temprano para su madre en el único amigo, ayudante, protector, soñaba con la libertad y el consuelo para todas las mujeres del mundo, pero pensó que eran solo pensamientos extraños generados por la ansiedad por su madre.
Ni siquiera aspiraba a convertirse en diseñador, ni siquiera sabía que existía tal profesión. Recibió una buena educación jurídica y se estaba preparando para vivir la vida como la mayoría de los japoneses de su generación: trabajo aburrido, descanso aburrido … Pero fue la madre la que se dio cuenta de que su hijo no estaba hecho para esto y convenció a Yohji de que lo intentara. él mismo en el campo creativo. Yohji Yamamoto se graduó de la Facultad de Diseño de Moda en Bunka College y partió para conquistar París: solo tenía veintiséis años.
Yohji estaba terriblemente decepcionado con Paris. En la moda europea, casi nada ha cambiado a lo largo de los años: la misma "mujer flor", corpiños estrechos, grilletes, inadecuados para la ropa de vida activa. Las ideas de Yohji Yamamoto no resonaron entre los directores de moda. Rechazado por ellos, completamente aplastado, regresó a casa.
Pero Fumi decidió que no se rendirían tan fácilmente. Vendió su negocio para que su hijo pudiera abrir una producción en Japón y le trajo a sus mejores modistas. Yohji Yamamoto comenzó la producción de ropa para hombres, que estaba cerca de la mentalidad de los japoneses: cortes rectos, simples y lacónicos.
Las primeras colecciones japonesas de Yohji Yamamoto tuvieron cierto éxito, y después de unos años decidió vengarse.
“¡Trapos sucios! ¡Hiroshima-chic! ¡Como del Holocausto! " - los críticos escupieron venenosos. Pero ahora Yohji era imparable. Los representantes de la intelectualidad creativa, los artistas y los músicos de repente no se mostraron reacios a desembolsar sumas redondas por los "harapos" negros y holgados que ofrecía Yamamoto.
El grunge triunfó en la contracultura, y Yamamoto se encontró accidentalmente entre los "rebeldes de la moda". El filo crudo y las formas asimétricas atrajeron la atención de aquellos europeos y estadounidenses que, como Yohji, estaban en constante búsqueda creativa, pensando en su camino, su individualidad. En los 80, el mayor fan de Yohji era el famoso actor Jack Nicholson.
Fumi ha acompañado constantemente a su hijo en viajes dos veces al año, ayudándolo en los espectáculos; visitó París por última vez a la edad de noventa y cuatro años. Yohji Yamamoto fue una de las primeras feministas en el mundo de la moda. "¡Deja de confundir belleza con belleza!" - él declaró.
Junto a otros diseñadores japoneses, propuso una nueva imagen femenina que rechaza la sexualidad agresiva, prendas que esconden el cuerpo y revelan la personalidad. Dice que la imagen clave en sus colecciones es una mujer de unos 40 años que fuma mientras mira las hojas que caen.
La ropa de Yamamoto niega la afiliación cultural, el género, la raza y los parámetros corporales; después de todo, en el mundo moderno, la individualidad es más importante que la identidad. La estacionalidad y las tendencias tampoco son para las cosas de Yamamoto.
Él mismo llama a sus modelos, como si envejecieran artificialmente y se superpusieran con estilos históricos, "eternos", y, por supuesto, tiene razón.
Construyó un puente entre Occidente y Oriente: alteró la ropa tradicional japonesa a la manera europea, siguiendo el antiguo principio cultural de "wabi-sabi": la belleza de la imperfección.
Canta una oda al negro, pero a veces incluye colores brillantes en sus colecciones: escarlata, amarillo, no evita el blanco.
Las imágenes de sus colecciones están inspiradas en la guerra, la destrucción, el vagabundeo y la soledad, y están estrechamente relacionadas con su infancia. El miedo a perder a su mujer más amada no lo abandona: “En la partida de cada modelo de moda, repito mentalmente mi separación de mi madre. Lloro, le grito algo, le ruego que vuelva. Pero ella todavía se va ….
"No me gusta la moda, pero es necesaria", dice Yohji. Siempre se inspira en las personas, no en las imágenes abstractas, y cree que existe una fuerte conexión entre la calle y la alta costura.
Fue uno de los primeros en lanzar la línea de ropa Y-3 con Adidas, haciendo que la ropa Yamamoto fuera asequible para la clase media.
Sin embargo, Yohji Yamamoto no se limita al podio. Trabajó en el diseño de las óperas clásicas Madame Butterfly y Tristan and Isolde. Takeshi Kitano recurrió a él para diseñar el vestuario de los personajes de The Dolls, y su colaboración con los diseñadores famosos lo inspiró tanto que, influenciado por sus diseños, cambió la trama de la película.
Los periodistas apenas lograron descubrir que Yohji tiene una ex esposa (el matrimonio se rompió bastante rápido y, desde entonces, Yamamoto ya no estaba oficialmente casado) y tres hijos de diferentes mujeres: todos los hijos de Yamamoto se dedican al diseño. Vive con su madre. El mismo Yohji protege cuidadosamente su vida personal de la interferencia externa. Un hombre misterioso, recientemente decidió levantar el velo del secreto y contarle al mundo sus secretos escribiendo una autobiografía con el inquietante título My Dear Bomb.
Ahora tiene 74 años. Por las noches, bebe vino caro y escucha la música de Bob Dylan. Tiene cinturón negro en kárate y varios amigos de cuatro patas. Está trabajando activamente en nuevas colecciones y sueña con convertirse en un gángster o actor en el futuro, pero no muy famoso, los roles del tercer plan serán suficientes para él.
Pude conquistar el mundo y otro japonés. eso Issei Miyake: el diseñador que creó ropa de origami y luego se convirtió en filósofo.
Recomendado:
Cómo un pasajero sobreviviente del Titanic cambió la moda europea: la diseñadora de moda olvidada Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon ha sobrevivido al colapso de todas las esperanzas, la vida familiar y el Titanic. Pero fue ella quien se adelantó a la industria de la moda por casi medio siglo, después de haber ideado todo lo que ahora se ha vuelto habitual: desfiles de moda, el lanzamiento de una marca de ropa, perfumes y accesorios, nombres poéticos para nuevas colecciones e incluso un prototipo de sujetador moderno
Cómo se vestía la gente en la URSS en la década de 1990 y qué cosas de moda de esa época vuelven a estar de moda hoy
Atrevida y sin fundamento: así se caracteriza la moda de los 90, furiosa (simplemente no se puede decir lo contrario) en el espacio postsoviético, cuando todos querían destacar lo mejor que podían, sin tener ninguna oportunidad para ello. Esta dirección nunca recibió un nombre, pero los "saludos de moda" de aquellos tiempos ahora se consideran especialmente muy relevantes. Chaquetas carmesí, leggings amarillos y ondas locas en el cabello: parece que la moda de los 90 se opuso a los tiempos difíciles y, por lo tanto, ayudando
Cómo una madre soltera con "huesos de cristal" conquistó el mundo con dibujos psicodélicos: Laurel Burch y sus coloridos gatos
Todos han visto el trabajo de Laurel Birch, y muchos también tendrán cosas con sus grabados, incluso si el nombre del autor sigue siendo desconocido. Gatos pensativos de matices psicodélicos, caballos corriendo, flores y árboles fabulosos: el mundo como lo vieron los "niños de las flores" en los años 60. Pasó de ser una madre soltera desempleada a la propietaria de un gran negocio, convirtiéndose en la primera mujer estadounidense en ser invitada a China. Y todo empezó con un intento de superar una grave enfermedad congénita
10 fotografías del lugar de la esvástica en la sociedad europea antes de que Hitler se hiciera cargo de ella
Hoy, en la gran mayoría de países del mundo, la esvástica es un símbolo del fascismo, y pocos recuerdan que en diversas culturas durante miles de años se consideró un signo que trae buena suerte. En nuestra revisión, fotos que confirman que la esvástica no tuvo nada que ver con los nazis durante mucho tiempo
"Cuando éramos jóvenes " proyecto fotográfico de Ana Oliveira "Personalidades"
La fotógrafa londinense Ana Oliveira concibió un interesante proyecto fotográfico: le pidió a la gente común que encontrara sus fotografías: retratos o fotos familiares tomadas veinte, treinta e incluso, (como en un caso), hace sesenta años y … para ser fotografiadas de manera similar. posición y en un entorno similar. A mucha gente le gustó esta idea, la gente respondió con alegría. Así nació el proyecto "Personalidades" ("Identidades")