Secretos y simbolismo en el cuadro de Bruegel "La caída de Ícaro": dónde está el personaje principal, dónde cayó y cómo sucedió

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A veces, los espectadores quedan desconcertados por los nombres de las pinturas que los artistas llaman sus creaciones. Y a menudo les sigue siendo un misterio lo que quiso decir el autor cuando dio nombre a una u otra de sus obras. Hoy hablaremos del famoso lienzo del pintor y artista gráfico holandés Pieter Bruegel el Viejo "La caída de Ícaro", a primera vista en la que es difícil entender dónde está el propio héroe, dónde cayó y cómo sucedió …

La trama mitológica sobre Ícaro, conocida por casi todos, en un momento se convirtió en una fuente de inspiración para varios artistas, prosistas y poetas. También formó la base del trabajo de Bruegel el Viejo, quien retrató muy específicamente el final de esta tragedia.

Y para refrescar la memoria de la historia de un joven obstinado que ascendió alto en el cielo y, debido a su descuido, pagó la desobediencia con su vida, sugiero leer un artículo fascinante: Un paso hacia un sueño o una broma infantil: por qué la historia de Ícaro se interpreta de manera diferente al propio mito griego antiguo.

Y, volviendo al tema del set, me gustaría señalar que este es el único lienzo de Pieter Bruegel, escrito sobre una trama mitológica. La singularidad de esta obra radica en su composición, y no solo porque este sea el aspecto más importante en la creación de creaciones artísticas. Porque los artistas a veces trabajan en la construcción compositiva durante mucho tiempo para transmitir su pensamiento, idea, su visión de lo que está sucediendo al espectador de la manera más eficaz posible.

La composición del cuadro "La caída de Ícaro" es muy original y misteriosa, lo que confunde al espectador no iniciado. Entonces, en primer plano, el artista representó figuras completamente secundarias, mientras que el personaje principal, Ícaro, debe ser buscado durante bastante tiempo con una mirada en el plano de la imagen. Y el espectador solo tiene que adivinar que las piernas que sobresalen del agua, y varias plumas dando vueltas sobre la superficie del mar insinúan que es Ícaro el que está a punto de hundirse.

Pero este no es el final de las intrigas compositivas del artista. No hay imagen en la imagen del valiente Dédalo, el padre de Ícaro, que hizo alas y desarrolló un plan para escapar de la isla. Y solo la mirada del pastor, dirigida al cielo, indica la ubicación de Dédalo, ubicado detrás del plano de la imagen. Y el personaje del labrador en primer plano, que no es en absoluto una figura clave en la idea principal de la imagen, con toda su apariencia enfatiza la indiferencia hacia el Ícaro caído. Porque no le interesa nada que no concierna a su arduo trabajo diario en la tierra.

La caída al agua del protagonista pasó completamente desapercibida para los presentes. Nadie se fijó en él: ni el pastor que cuidaba al Dédalo volador, ni el labrador, que bajó la mirada al suelo, ni el pescador, centrado en su propia ocupación. Incluso las caras de los marineros en el barco que pasa están giradas en la dirección opuesta.

Sin embargo, hay una criatura viviente en la imagen que está muy interesada en el destino de Ícaro. Es una perdiz gris sentada en una rama sobre el borde de un acantilado.

Y este interesante detalle tiene su propia explicación. Según el antiguo mito griego, el padre de Ícaro, Dédalo, se vio obligado a huir a la isla de Creta después de que mató a su propio sobrino Perdix, que era su alumno. Temiendo que el alumno superara la habilidad de su maestro, Dédalo empujó al joven fuera del muro de la acrópolis ateniense. La diosa Atenea, que vio esta escena, se apiadó de Perdix, convirtiéndola en una perdiz. Así que el pajarito gris, la perdiz, tenía todos los motivos para regodearse, viendo como el único heredero de su abusador se ahogaba. Y según la idea del cuadro, que Bruegel puso en la trama, la muerte de Ícaro no es en absoluto un trágico accidente, sino una justa retribución a Dédalo por su pecado mortal.

Y, curiosamente, las paradojas no terminan ahí … Incluso el sol, siendo un "héroe" en toda regla del cuadro y el principal culpable de la tragedia, se esconde detrás de una impenetrable neblina borrosa. Pálido, traslúcido, se asienta por debajo del horizonte. Y es completamente incomprensible cómo los tenues rayos del sol vespertinos pudieron derretir la cera que sujetaba las alas de Ícaro. Y este es también otro misterio del artista.

Y un matiz más es una espada, bolso o bolsa y un costal sobre una piedra frente a un labrador y su caballo. Hoy en día es difícil determinar de manera inequívoca qué es exactamente lo que Pieter Bruegel el Viejo y sus contemporáneos invirtieron en estos símbolos, pero en general indicaba en qué gira la vida de una persona común: protegerse, luchar contra la pobreza y cuidar la comida.

Pero el significado más importante que el artista dio a su creación, como creen muchos investigadores, es la personificación del proverbio holandés "Geen ploeg staat stil om een stervend mens", que en ruso significa: "Ningún arado se detendrá cuando alguien muere ". Y esto solo dice una cosa, que la vida nunca se detiene, incluso si alguien se va a otro mundo.

Y esto se confirma vívidamente con un detalle discreto. Durante varios siglos se creyó que una mancha pálida en el lado izquierdo del lienzo, que aparece sobre un fondo negro de arbustos, es el rostro de una persona dormida. Pero estudios recientes que utilizan radiación infrarroja han demostrado que esta es una parte del cuerpo completamente diferente, que pertenece a una persona que está en cuclillas y alivia sus necesidades.

Y esto no es sorprendente si volvemos a la obra de Bruegel, quien a menudo utilizó tales inclusiones alegóricas en sus obras ("Cuarenta en la horca", "Juegos infantiles") - esto está en el espíritu de esa época y directamente en el espíritu del trabajo del maestro.

También hay varias versiones de la actitud del propio maestro ante esta historia. Por un lado, el artista, condenando el orgullo y la valentía injustificada de Ícaro, opone al protagonista principal con el arduo trabajo diario de un labrador ordinario, que es el centro compositivo del lienzo. Este trabajador se mantiene firme en el suelo y conoce claramente su objetivo, en contraste con un soñador flotando en las nubes, que en cualquier momento puede caer de ellas, como Ícaro.

Pero hay otra cara de la moneda: el artista mostró la trágica muerte de uno de los héroes más valientes y atrevidos de la mitología griega antigua. Y en este caso, la imagen de Ícaro es un símbolo de la huida del pensamiento y la fantasía humanos; deseo humano por lo nuevo y lo desconocido. Y luego esta imagen ya se interpreta de manera un poco diferente, es decir, como la derrota de lo sublime en la lucha con la vida cotidiana, que no tiene nada que ver con los que luchan por la luz.

Y, a pesar de todas las cargas mitológicas simbólicas y semánticas, el lienzo del gran maestro no solo es una vívida ilustración de la leyenda, sino también un hermoso paisaje, realizado en las mejores tradiciones de los maestros de los Países Bajos, donde el paisaje jugó el papel principal en la composición.

Dos versiones

Hay otro misterio en esta imagen. El caso es que se conocen dos versiones de este lienzo: una de las cuales se conserva en la colección del Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, que ha ganado fama mundial, y la otra, perteneciente al Museo Van Buren (Bruselas, Bélgica).).

Hay una diferencia significativa entre las dos obras. Entre los críticos de arte, todavía se mantienen acalorados debates sobre la propiedad de la segunda versión por parte del gran maestro holandés. Se han propuesto varias teorías, según las cuales algunos sostienen que se trataba de un boceto preliminar de Bruegel el Viejo para la imagen principal, mientras que otros, que se trata de una copia realizada por el hijo del artista, Pieter Bruegel el Joven. Pero algunos todavía sostienen una opinión disidente de que esta no es una muy buena calidad, completada con detalles, una copia de un autor desconocido.

Sí, de hecho, en la segunda versión, Dédalo se representa flotando en el cielo, y el sol está casi en su cenit, lo cual es bastante lógico. Por lo tanto, muchos críticos de arte creen que la composición de una pintura del Museo Van Buren es bastante común y tradicional, mientras que solo un genio podría hacer una composición efectiva y paradójica de una pintura del Museo del Zar. Sin embargo, los investigadores aún no han llegado a un consenso.

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