Francesco Parmigianino: cómo la alquimia arruinó a un artista que pintaba una belleza irracional

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Uno de los maestros del Renacimiento italiano, Parmigianino se hizo famoso por su habilidad para pintar una belleza especial e irracional: distorsionada, compleja, a menudo más allá de la realidad. Vivió solo treinta y siete años, incapaz de superar la edad crítica para un genio, pero cientos de años después su arte sigue siendo fascinante, atrevido y a veces aterrador.

Artista joven de Parma

El nombre con el que el artista pasó a la historia le dio el nombre de su ciudad natal - Parma - como, por cierto, y el queso parmesano, inventado aquí incluso antes de que naciera el artista. Y el sobrenombre "Parmigianino" se quedó en esta diminuta forma, probablemente porque su dueño se mostró temprano, sorprendiendo con juventud y destreza.

El verdadero nombre de Parmigianino es Girolamo Francesco Maria Mazzola, nació en 1503 en la familia del artista, pero perdió a sus padres temprano y fue criado por sus hermanos paternos, Mikel y Pierre Hilario. Uno de sus tíos, también artista, atrajo a su sobrino para realizar pequeños encargos, y muy pronto se notaron las habilidades del joven Parmigianino.

Completó el cuadro "El bautismo de Cristo" a la edad de dieciséis años, ya los diecisiete recibió un pedido de frescos para los aposentos de Paola Gonzaga, una aristócrata italiana. Como pautas que Parmigianino tomó para sí, estaba la obra de Giovanni Antonio Pordemon y Correggio, pero muy pronto el artista formó su propio estilo pictórico, y no fue casualidad que Parmigianino siguiera de cerca la ausencia de repeticiones y clichés en los lienzos de sus contemporáneos en sus obras, incluyendo varios manieristas fortaleciendo la posición.

Este movimiento surgió, por así decirlo, en oposición a los cánones existentes traídos por Rafael, Miguel Ángel, cuyas obras para Parmigianino, por cierto, fueron objeto de admiración. Los manieristas, con sus obras, intentaron causar sorpresa, vergüenza e incluso irritación en el espectador, a pesar de la aparente observancia de los cánones básicos de las bellas artes.

Esta expansión de las posibilidades y objetivos del arte encontró a sus admiradores, incluidos algunos bastante influyentes. Pero el principal cambio en el destino de Parmigianino tuvo lugar en 1524, cuando llegó a Roma con sus tíos. Allí Parmigianino se familiarizó con las creaciones de genios ya reconocidos, mientras continuaba sus propios estudios de pintura y gráfica. Envió varias de sus obras al Papa Clemente VII, incluido "Autorretrato en un espejo convexo", que se hizo en un hemisferio de madera y tenía una característica interesante: el artista representó lo que vio en el espejo, que distorsionó los objetos según el acercamiento o remoción de su superficie. Clemente VII, que apoyaba la orientación secular de las obras de arte en general, estaba interesado en las obras originales de Parmigianino, lo que no podía dejar de afectar la popularidad del artista.

Manierismo de Parmigianino

Este era el estilo de Parmigianino: una violación de la armonía de la composición familiar del Renacimiento, la destrucción de la plausibilidad de los objetos y personajes visibles, la distorsión de las proporciones. Los artistas salieron más allá de los límites de la realidad o la luz, los colores o la perspectiva. Un rasgo característico de los retratos de Parmigianino es el aspecto fascinante, a menudo ambiguo, de los personajes de las pinturas.

Parmigianino trabajó en el taller solo y mucho. Lo conocemos, como otros maestros del Renacimiento, por las obras del biógrafo de artistas italianos Giorgio Vasari, contemporáneo de Parmigianino y sus colegas en el taller. Hay un caso conocido en el que, inmerso en su trabajo en la pintura "La visión de San Jerónimo", no se dio cuenta de cómo los militares irrumpieron en el taller: los soldados del emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico capturaron Roma. Al ver al artista trabajar, no se tocaron ni a sí mismo ni al lienzo.

Es cierto que pronto Parmigianino todavía tuvo que irse, instalándose en Bolonia. En ese momento tenía 24 años. El estilo del artista en el período "Bolonia" de su trabajo se distingue por la abstracción, luchando por algún ideal inalcanzable de belleza. Más tarde regresó a su Parma natal.

Alquimia

El comienzo de la fascinación de Parmigianino por la alquimia se asocia con alrededor de 1530. En esos años, el artista estaba fascinado por los grabados, grabados en metal, y es difícil decir con certeza si esta fue la razón del surgimiento del interés por las transformaciones alquímicas o los constantes experimentos con ácidos y métodos de grabado de placas de metal. causado precisamente por la proximidad a esta repentina pasión.

En el siglo XVI, la alquimia era considerada una ocupación completamente legítima, sin embargo, reunió a su alrededor a un número importante de escépticos, aquellos que no creían en la posibilidad de transformar una sustancia en otra y condenaban el fanatismo con el que los alquimistas realizaban sus experimentos. Según Vasari, el artista desperdició su talento y su vida en experimentos. La alquimia, la magia, las visiones místicas del universo se convirtieron, según los contemporáneos de Parmigianino, en el principal sentido de su vida.

Desafortunadamente, los historiadores modernos tienen una cantidad bastante escasa de evidencia de los contemporáneos de Parmigianino sobre su vida. De la "Biografía de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" de Vasari se sabe que "al final Francesco, todavía arrastrado por esta alquimia suya, se convirtió, como todos los que alguna vez se obsesionaron con ella, de un elegante y agradable hombre en un barbudo, con el pelo largo y despeinado, casi salvaje, nada de lo que era antes ".

En 1531, Parmigianino recibió una orden de la iglesia de Santa Maria della Strecata. Tuvo que decorar el interior del templo con frescos. El trabajo resultó ser doloroso, y en lugar de los dieciocho meses estipulados en el contrato, Parmigianino pasó varios años trabajando en las paredes del templo, y en 1539 finalmente fue arrestado por violar los términos de la orden. Después de un tiempo, salió de la cárcel y huyó de su ciudad natal.

Parmigianino murió en 1540 en la ciudad de Casalmaggiore, aparentemente por envenenamiento con vapor de mercurio, que utilizó activamente en sus experimentos sobre transformaciones alquímicas. Según su testamento, el artista fue enterrado sin ropa, colocándole una cruz en el pecho.

Al examinar las pinturas y los frescos de Parmigianino, existe la tentación de ver rastros de su pasión por la alquimia en todo: "Madonna con cuello largo" supuestamente se refiere a la forma tradicional de un recipiente utilizado en experimentos alquímicos. Acteón, un personaje de la mitología griega antigua, que una vez sorprendió a Diana bañándose, se representa en el momento de su transformación en un ciervo, y las transformaciones eran la esencia y el objetivo principal de la alquimia.

Las pinturas de Parmigianino son siempre lo suficientemente provocativas para el espectador acostumbrado a la impecable armonía de las composiciones de Raphael. Por cierto, quizás la única obra del italiano, donde se observan exactamente las leyes de la perspectiva, es "La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y María Magdalena", cuya creación Parmigianino se inspiró en el cuadro de Rafael "Madonna en la pradera". Dedos demasiado largos, proporciones perturbadas del cuerpo humano y, a veces, el cuerpo de un animal, como en el cuadro "La conversión de Saulo", con una representación precisa y veraz de otros detalles de la composición, crean una sensación de irrealidad al examinar la pintura - aparentemente, este escape del mundo real fue el motivo principal de la vida y obra de Parmigianino.

El cuadro "Madonna con cuello largo", el encargo por el que Parmigianino recibió cinco años antes de su muerte, nunca fue completado por el artista. Permaneció en el taller hasta el momento de su muerte. Se cree que el maestro no tenía prisa por completar este trabajo como una señal de que todo en el mundo se puede mejorar sin cesar, como esta pintura.

Otro italiano que se convirtió en un fenómeno independiente del Renacimiento: Lorenzo Lotto, inmerecidamente olvidado en casa, pero reabierto en tiempos modernos.