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Video: "¡Lilichka!": La historia del poema más apasionado de Vladimir Mayakovsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Un luchador intransigente por los ideales comunistas, un tribuno de la revolución: así es como se ve a Vladimir Mayakovsky en la mente de muchos lectores modernos. Y hay buenas razones para ello: en la herencia creativa del poeta, una proporción significativa está ocupada por obras patrióticas que combinan duras críticas a los enemigos y abierta pretensión. En este contexto, la obra maestra lírica “Lilichka! En lugar de escribir . Como ninguna otra obra de Mayakovsky, expone su alma genuina, vulnerable y amorosa.
Ecos de amor furioso
La creación del poema fue precedida por un encuentro de Vladimir Mayakovsky con una mujer que se convirtió en su musa lírica y el principal amor de su vida. En el caluroso verano de 1915, la novia de Mayakovsky, Elsa, lo llevó a visitar a su hermana Lily, que estaba casada con Osip Brik. Lily no difería en belleza: algunos contemporáneos la vieron como un monstruo en absoluto. Sin embargo, tenía un efecto hipnótico, casi místico, en los hombres. Hoy los psicólogos explican esta característica de Brick por su hipersexualidad.
Las fotos sirven como una confirmación indirecta: sin dudarlo, posó desnuda frente a la lente. El destino de la víctima de la mujer fatal no pasó por alto a Mayakovsky. Se enamora de Lily a primera vista y ya no puede dejarla. En el otoño, se muda a un nuevo lugar de residencia, más cerca del apartamento de Brick y presenta a la pareja casada a sus amigos literarios.
Aparece una apariencia de salón, donde se reúne la "crema de la sociedad" creativa, y Mayakovsky tiene la muy deseada oportunidad de ver a Lily con regularidad. La presencia de un cónyuge no interfiere con el desarrollo de un torbellino de romance. Para imaginar los tormentos que soportó Mayakovsky mientras se encontraba en este triángulo amoroso todavía clásico, uno puede saltar hacia adelante y trazar paralelos con el período posterior de "la vida de tres".
En 1918, Mayakovsky no pudo soportar el calor de los sentimientos y se dirigió a Lily y Osip con una solicitud para aceptarlo en su familia. Despreciando todas las normas morales, la pareja estuvo de acuerdo. Posteriormente, Lily convenció a quienes la rodeaban de que vivía con su cónyuge legal bajo un mismo techo solo por lástima por él, y que estaba dedicada a Mayakovsky en cuerpo y alma. Sin embargo, este no fue el caso.
De las memorias de Lily, se deduce que hizo el amor con su cónyuge legítimo, y Volodya estaba encerrada en la cocina por este tiempo. Gritando, llorando y raspando la puerta, trató de atravesarlos …
Lily, por otro lado, no veía nada malo en el sufrimiento amoroso de Mayakovsky y creía que fue después de tales conmociones que nacieron las obras geniales. Probablemente, algo similar sucedió en mayo de 1916, cuando en el poema "¡Lilichka!" Mayakovsky lanzó toda la tormenta de sus emociones. Y en el momento de la creación de la obra maestra, los amantes estaban en la misma habitación.
Más allá de las reglas
Habiendo agotado sus convicciones orales en la sinceridad de sus sentimientos, Mayakovsky se dirige a su amada en forma poética. Si los seguidores del romanticismo incluso representan el amor infeliz con la ayuda de imágenes de luz, entonces el artista de vanguardia Mayakovsky utiliza técnicas completamente diferentes. A pesar del tierno nombre, en el poema mismo, el poeta expresa sus sentimientos con epítetos toscos y contrastantes.
Sus palabras retumban como rocas y resuenan como hierro. Compara sus sentimientos con un gran peso, siente que su corazón está encadenado en hierro. El amor por él es una amargura que sólo se puede "vomitar". Unos refinados epítetos que hablan de un alma floreciente y ternura solo enfatizan la rudeza del resto de las frases.
Como la mayoría de las obras de Mayakovsky, "¡Lilichka!" escrito de acuerdo con los cánones del futurismo, el principal de los cuales es el rechazo de todos los cánones habituales. Y parece simbólico.
Descuidando las tradiciones de las relaciones matrimoniales, eligiendo el amor libre, Mayakovsky usa herramientas igualmente libres y poco convencionales para reflejar sus sentimientos. Su disimilitud, originalidad, singularidad es enfatizada por multitud de palabras distorsionadas y neologismos: despedidos, retorcidos, extirpados, enloquecidos …
Ya durante la creación del poema, Mayakovsky ve una salida del enredado triángulo amoroso en su suicidio. Pero inmediatamente rechaza la muerte, lo que no le permitirá ni siquiera ver a su amada mujer. Por su intensidad emocional "¡Lilichka!" no conoce igual. Al mismo tiempo, el genio logra expresar la mayor pasión, usando el signo de exclamación solo una vez, en el título.
El camino al lector
La primera publicación del poema tuvo lugar en 1934, solo 4 años después de la muerte del autor. El comportamiento no trivial de Lily Brick fue el motivo de las posteriores prohibiciones de censura, que estuvieron vigentes hasta el final de la era soviética. Sólo en 1984, en Chelyabinsk, se publicó otra colección, incluido el poema "¡Lilichka!"
La obra maestra lírica también inspiró a los compositores: la música fue escrita por Vladimir Mulyavin y Alexander Vasiliev. Combinando inmenso anhelo y absoluta desesperación, conmovedora ternura y sentimentalismo, las francas confesiones de Mayakovsky permiten hoy, casi táctilmente, a nivel físico, sentir cuán fuerte y trágico fue su amor.
PRIMA
Pocas personas conocen a Tatyana Yakovleva, la musa parisina de Mayakovsky, y cómo cómo un emigrante ruso conquistó París y el corazón de un poeta.
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