10 hechos sobre la cultura escandinava que rompen los estereotipos sobre los vikingos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Existe un estereotipo de que la forma de vida de los vikingos consistía solo en batallas épicas y crueles incursiones contra los vecinos, pero supuestamente estaban lejos de ser asuntos sutiles. Pero en realidad, este no es el caso en absoluto. El arte de los vikingos estaba muy desarrollado, acompañó a valientes guerreros a lo largo de su vida y fue valorado en un nivel muy alto.

Una pulsera

El día más esperado para cualquier niño nórdico es una cena en la que lo llamaron guerrero. Esa noche, sus padres se vistieron con sus mejores galas y fueron con el niño a la ceremonia, durante la cual el jarl le dio permiso al niño para convertirse en guerrero, agricultor y constructor, además de carpintero y viajero. Todos los miembros de la comunidad se reunieron en tales ceremonias, con motivo de rodar una verdadera fiesta con baile.

El Jarl presentó a los niños que entraban en la edad adulta con un brazalete en forma de serpiente con dos cabezas de lobo. Posteriormente, se les entregó una copa o cuerno con una bebida alcohólica, y el jarl habló unas palabras sobre el nuevo guerrero, destacando sus habilidades, que ya había demostrado de niño, y cómo su familia beneficiaba a la comunidad. La mayoría de los niños asistieron a esta ceremonia entre los 10 y los 13 años, pero ya eran plenamente conscientes de cuáles serían sus funciones en el futuro.

El brazalete entregado era la personificación de la leyenda de Skoll y Hati (traducido del nórdico antiguo, "traidor" y "odiador"); dos lobos que perseguían el sol y la luna todos los días para devorarlos. Los mortales temían que si esto sucedía, el mundo se hundiría para siempre en la oscuridad. Por eso, para homenajearlos, los vikingos lucieron los brazaletes antes mencionados con los emblemas de ambos lobos. Después de que el jarl puso un brazalete en la mano del niño, su esposa del gobernante se acercó al joven guerrero recién formado y lo besó en los labios. Después de eso, los niños estaban listos para convertirse en "verdaderos" vikingos.

Este tipo de brazalete tenía una gran demanda entre los pueblos escandinavos. Fueron tallados a mano, y dicho trabajo tomó varios días, por lo que se consideraron objetos de gran valor. De hecho, cada una de estas pulseras se considera una verdadera obra de arte.

El arte vikingo se utilizó en la vida cotidiana

Los vikingos no tenían una profesión dedicada al arte como tal. Elaboraron vasijas, pulseras y otros artículos típicos de la vida cotidiana. Los barcos, las joyas, los adornos e incluso las decoraciones para el hogar eran únicos e inimitables. No había dos niños que usaran pulseras absolutamente idénticas, no había dos casas en las que hubiera jarrones idénticos. Los telares, espadas e incluso escudos siempre han tenido sus propios diseños únicos.

Los materiales más utilizados son la madera, los metales y la piedra

Como Escandinavia tenía bosques enormes, los carpinteros locales podían usar diferentes tipos de madera y la usaban para hacer muebles, botes y, por supuesto, casas. Todos sus productos eran importantes desde el punto de vista del arte, ya que cada barco, cada casa estaba decorada con tallas únicas, que eran realizadas por artesanos utilizando cinceles. Del mismo modo, la madera con la que se fabricaron los escudos se pintó en diferentes colores.

Arte textil

Las mujeres que no peleaban en pie de igualdad con los hombres vivían en casa haciendo ropa y mantas para sus maridos que iban a la batalla. Por lo general, cosían ropa para los climas húmedos que encontraban constantemente. Para esto, las mujeres usaban con mayor frecuencia telares, desde los más simples hasta los verdaderamente complejos.

Esculturas y grabados en piedra

Aunque la mayoría de los grabados vikingos se han encontrado en rocas enormes, las pinturas rupestres también han sobrevivido en rocas relativamente pequeñas. La mayoría de ellos se usaron para honrar a los muertos (es decir, como lápidas), y al mirar literalmente la lápida, uno podría saber qué estaba haciendo el difunto durante su vida.

Si la piedra estaba pintada en varios colores y decorada con muchos símbolos, entonces se trataba de una persona que, durante su vida, fue un poderoso guerrero o un luchador de gran valor. Por otro lado, las piedras que tenían múltiples símbolos y en su mayoría estaban pintadas del mismo color pertenecían a hombres o mujeres que hacían poco por su comunidad.

Madera y bronce, o cómo comenzó el arte vikingo

Se llama estilo Oseberg (Broa-Oseberg) y proviene del nombre de la ciudad donde se descubrió la tumba de la mujer. En la tumba se encontraron diversas obras de arte realizadas en bronce, entre las que, como en los barcos vikingos, predominaron figuras de animales y personas. Posteriormente, en tales tumbas, se encontraron repetidamente cabezas de animales talladas en bronce y madera. Fue durante este período que se crearon principalmente la mayoría de las pulseras destinadas a los niños.

Geometría en el arte vikingo

La segunda etapa del arte escandinavo se llama Borre por el barco funerario que se encontró en la ciudad del mismo nombre. Este estilo es muy fácil de identificar, pero es uno de los más difíciles, ya que se caracteriza por el hecho de que los borra usaban principalmente adornos trenzados o de cadena. Durante este período, el metal se utilizó como material principal, con el que los vikingos crearon nudos para fortalecer ciertas estructuras. Asimismo, utilizaron este tipo de cadenas trenzadas para crear adornos y decoración del hogar.

Y luego estaba la plata

Este es el llamado estilo Elling. En esta etapa, las joyas en forma de dragón o serpiente a menudo estaban hechas de plata. El primer hallazgo de este tipo se encontró en Dinamarca. Algunos lograron hacer cabezas de animales con la boca abierta, lo que era un signo de ferocidad. Por lo general, solo los usaban los guerreros más fuertes o feroces. A veces se usaba un estilo similar para decorar casas o joyas de tamaño muy pequeño.

Animales en la cultura vikinga

Durante la época del estilo Mammen, las formas animales comenzaron a adquirir mucha más expresividad y significado. Los materiales utilizados en este momento eran muy diversos, por lo que los vikingos crearon figurillas no solo de tela, cuero, piedra y metal, sino que también crearon verdaderas obras de arte a partir de muchos otros materiales. Cada vez, estas figuras se volvieron más realistas y se veían mejor. Además, estos eran en su mayoría animales, y las figuras de personas eran incomparablemente más pequeñas.

Las runas también son arte

En la era vikinga, había personas que se dedicaban a leer el futuro de las runas, que son piedras con símbolos tallados en ellas. A finales del siglo X y principios del XI, se desarrolló el estilo Ringerike. Gran parte del arte perteneciente a este estilo se caracteriza por la fabricación de adornos para ropa y adornos para el cuerpo. Muy a menudo, se utilizaron partes de animales (colmillos, cuernos, etc.) para crear formas geométricas extrañas.

Decoración de interiores

Se llama estilo Urnes y se caracteriza por tallas de puertas y ventanas, que representaban a los animales como figuras muy elegantes y estilizadas. La mayoría de ellos estaban tallados en las puertas para evitar que los espíritus malignos entraran a la casa. Además, este hilo mostraba quién vivía en una casa determinada: un guerrero, un pescador, etc.

Aunque los vikingos no tenían una definición precisa de arte, utilizaron algunos métodos en su vida diaria que fueron aplicados por varias otras culturas. Desde el procesamiento de materiales como la plata, el bronce y el hierro, hasta el procesamiento de piedras, plantas y tejidos … los vikingos estaban fascinados por la creación de figuras en formas y estilos únicos que rara vez se encontraban en otros lugares.

Y en la continuación del tema, la historia de 10 inventos vikingos que cuentan mucho sobre su vida e historia