Lo que puede aprender sobre la vida de las mujeres británicas al ver pinturas de artistas victorianos (parte 2)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A mediados del siglo XIX, Inglaterra era una de las principales potencias mundiales. Ella poseía literalmente la mitad del mundo, en la vida cotidiana de los ciudadanos comunes ya existían comodidades como el correo y el tren, la ciencia y la tecnología florecieron. Mucha gente todavía considera que el período del reinado de la reina Victoria es el mejor en la historia de este país. Sin embargo, en lo que respecta a los derechos de la mujer, el poder ilustrado se mantuvo en un nivel medieval. A las mujeres no se les permitía leer periódicos con artículos políticos y no se les permitía viajar sin la compañía de hombres. La única forma de que una mujer se reconociera a sí misma era el matrimonio y la familia, porque desde un punto de vista legal, ella era solo un “apéndice” de un hombre.

Misión de una mujer

El tríptico, que fue creado por el famoso pintor de esa época, George Hicks Elgar, muestra con gran detalle y detalle lo que una mujer debe hacer toda su vida: apoyar a un hombre. Desde los primeros pasos que da el pequeño agarrándose a su madre, hasta el último aliento, cuando una hija amorosa debe ayudar a un padre anciano. Por supuesto, todas estas hipóstasis de mujeres son honorables y bienvenidas en nuestro mundo tal como lo fueron hace 200 años, sin embargo, sabiendo que las mujeres de la Inglaterra victoriana casi no tenían alternativa en la vida, el trabajo total es más como una oración.

La segunda parte muestra a una mujer en el segundo papel: una esposa fiel, compañera y vida. El hombre de la imagen está claramente molesto con una carta con una franja de luto en la mano, su esposa lo consuela. Se puede ver que es una anfitriona maravillosa: la mesa está puesta para el desayuno, hay flores frescas en un jarrón sobre la repisa de la chimenea. Una mujer hermosa y bien arreglada es un ejemplo de una dama virtuosa de su tiempo.

En la parte final del tríptico, la hija cuida a su padre enfermo, le sirve de consuelo para su vejez. El reconocido crítico victoriano John Ruskin escribió sobre estas pinturas de la siguiente manera:

Sin nombre y amigos

El horror de la situación para la mayoría de las mujeres de esa época era que, al quedar "sin nombre y sin amigos", como la heroína del cuadro de Emily Mary Osborne, era muy difícil para las niñas encontrar un lugar digno en la vida. A juzgar por su ropa, la joven artista perdió recientemente a sus padres. Vino a la tienda para tratar de vender su pintura, pero claramente tiene pocas posibilidades de hacerlo. El hermano menor, el único asistente, la acompaña.

Emily Osborne puede haberse inspirado para su trabajo en la novela Self-Control de Mary Brunton, cuya heroína trató de ayudar a su padre vendiendo sus pinturas. Si es así, entonces el joven del fondo, colgando lienzos en la pared, debería ayudarla, y todo, en principio, terminará bien.

Celos y coqueteo

Haynes King ha creado muchas hermosas pinturas de género. Sobre todo, el artista se sintió atraído por la intensidad de las pasiones. En esta imagen, por ejemplo, se desarrolla todo un drama. Una chica vivaz, sentada en una pose atrevida, está claramente coqueteando con un joven, y el segundo, con un modesto vestido oscuro, está mirando esto. Los investigadores de pintura creen que, muy probablemente, las niñas son hermanas que han quedado huérfanas (esto se evidencia en una pequeña foto de su padre en la pared). Incluso si las bellezas ahora viven con su madre, su única oportunidad de establecerse en la vida es un matrimonio exitoso.

Los personajes de las heroínas son tan diferentes que los habitantes de la Inglaterra victoriana, educados en ejemplos clásicos de la literatura, probablemente vieron en la imagen una trama generalizada de la elección entre la virtud y el vicio. La niña de la humilde gorra representa la justicia. En la esquina de la mesa detrás de ella hay libros, muy probablemente libros de oraciones, ella no se permite comunicarse de manera tan frívola con los hombres y por lo tanto está en un segundo plano. Ya sea que un joven elija una chica brillante y alegre o una más modesta pero virtuosa, la pregunta permanece abierta, el espectador puede pensar en la trama de la imagen por sí mismo.

El expósito regresa a la madre

Esta imagen captura el momento feliz cuando una madre recoge a un niño que fue dejado allí para acogerlo en un orfanato. Pero, ¿por qué lo dejó en ese caso? Esta imagen revela otra "ebullición" en el cuerpo de la sociedad de la Inglaterra victoriana: la situación con los huérfanos. El hecho es que las estrictas reglas puritanas no permitían que las mujeres solteras tuvieran hijos. Es decir, por supuesto, nadie les quitó a sus bebés, pero los dueños respetables con una alta probabilidad hubieran echado a la criada o sirvienta si ella hubiera traído al niño “en el dobladillo”. Y esto a pesar de que a menudo era el propietario el padre del ilegítimo. Una madre joven, que se quedó sin trabajo y sin sustento, la mayoría de las veces cayó al fondo o murió en los barrios bajos de Londres.

Por eso, cientos de jóvenes que no pudieron evitar tal molestia arrojaron a los recién nacidos a las calles de la ciudad o los arrojaron a las puertas de casas ricas. Cuando el número de niños de la calle moribundos en Londres superó todos los altares laterales imaginables, se creó un Hogar de Expósitos, que, sin embargo, no resolvió por completo el problema. Sin embargo, varios expósitos tenían al menos alguna posibilidad. Una de esas personas fue John Brownlow. Creció en un orfanato y luego se convirtió en su director (lo vemos en la imagen). La hija de este hombre digno se convirtió en artista, lo que también fue una tarea difícil para una mujer en ese momento, ella es la autora de este lienzo. Por cierto, es John Brownlow quien se cría en la novela de Dickens Oliver Twist como el Sr. Branlow. El escritor era amigo de esta familia y fue de ella de quien extrajo inspiración e información mientras trabajaba en su creación inmortal.

En cuanto a la trama de la imagen, se puede suponer que la mujer, que regresó por su hijo, logró ponerse de pie de alguna manera, tal vez se casó y convenció a su esposo para que aceptara a su hijo. En cualquier caso, este lienzo es un ejemplo de final feliz para una historia triste. Por cierto, la propia artista, como una verdadera mujer de la época victoriana, luego se casó y abandonó el arte, dedicándose a su familia.

Pasado y presente

Esta edificante historia, contada por el artista en forma de tríptico, no puede dejar indiferente a nadie. En la primera imagen, vemos un momento conmovedor en un drama familiar: una mujer yace en el suelo, retorciéndose las manos con desesperación, y su esposo mira desapasionadamente esta escena. Lo más probable es que la razón de la pelea fue la infidelidad de la esposa: el esposo tiene una carta en sus manos, que probablemente le reveló la verdad. Dos niñas juegan cerca. Fueron ellos quienes, revisando los papeles, encontraron una nota acusatoria, pero los pequeños no pueden entender la esencia de lo que está pasando y miran a sus padres con calma. Todavía no saben que ahora su vida cambiará para siempre.

Las siguientes dos partes del tríptico nos muestran a los miembros de la misma familia muchos años después. Las hermanas han crecido, están en una habitación cuyo mobiliario es mucho más pobre que antes. Al mirar la noche iluminada por la luna, se lamentan, ya sea por su padre recientemente fallecido (una de las niñas vestidas de luto) o por su madre, que sin darse cuenta rompió el hogar de su familia. La propia madre mira la misma luna desde debajo del puente Adelphi en Londres. Vemos que a lo largo de los años la mujer se ha convertido en mendiga, lo que significa que su marido la echó de la casa y, muy probablemente, le prohibió ver a sus hijos. Pequeños cuchillos sobresalen del manto de la mujer, otro niño, nacido por ella ya fuera de la familia, que ahora comparte su destino con su madre.

Esta conmovedora imagen fue percibida por la parte de la audiencia de mentalidad puritana como una advertencia: esto es lo que el comportamiento descuidado de una mujer puede llevar a toda la familia. Sin embargo, los lienzos provocaron un gran clamor público e hicieron pensar que, aunque cometiera una falta grave contra el honor y la moral, una mujer no debería depender por completo de la voluntad de un hombre, que, de hecho, es considerado el maestro. de su vida.