¿Qué secretos esconden las joyas de mujer en los lienzos de grandes artistas?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Si cualquier fashionista sabe que los accesorios, y en particular las joyas, hacen que una imagen sea completa y completa, y muchas veces es gracias a ellos que se crea un estado de ánimo y se introduce un encanto especial, entonces ¿por qué los grandes creadores no habrían sido conscientes de esto? ? Las joyas en los lienzos de los artistas aparecieron por una razón, como muchas otras cosas, se usaron para resaltar acentos, aclarar detalles, completar la imagen y enfatizar el estado.

Jan Vermeer y su amor por las perlas

Una de las pinturas más famosas del artista holandés, "Chica con un pendiente de perla", esconde un secreto por el que aún luchan los mejores críticos de arte. La pregunta principal es quién está representado en el lienzo. Hay varias versiones, pero todas no retienen el agua. Según uno de ellos, el artista pintó a su hija María, pero al momento de escribir la imagen ella solo tenía 12 años, y la niña de la imagen es claramente más grande. Debido a la discrepancia de edad, también se rechaza otra versión: la esposa de Vermeer, en ese momento era claramente mayor.

Pero eso no es todo, el tamaño de una perla está demasiado hipertrofiado, una piedra de este tamaño no se encuentra en la naturaleza. ¿Resulta que el artista puso una decoración inexistente en el título del cuadro? Sin embargo, las perlas gigantes todavía son conocidas por la ciencia, la más grande, por ejemplo, pesa más de 6 kg. Por lo tanto, teóricamente, tal tamaño de perlas es bastante posible, sin embargo, su precio será fabuloso.

Por eso nació la versión de que el cuadro representa una reliquia familiar, ya que una decoración similar se encuentra en algunos de los lienzos del artista: "Niña con collar de perlas" y "Señora escribiendo una carta". Las mujeres de estas imágenes usan aretes muy similares: grandes, redondos y con brillo.

Otra versión, explicando el tamaño de la perla, dice que el nombre del cuadro se cambió después de una restauración descuidada (una de las primeras), ya que ahora la perla realmente tiene un brillo metálico. No se descarta que el cuadro comenzara a llamarse así después de algún tipo de inventario de guardia, ya que la decoración redonda es lo primero que llamó la atención del empleado de cheques, quien apresuradamente le dio un nombre.

Ilya Repin "Mujer negra"

Esta imagen se conoció hace relativamente poco tiempo, aunque antes en su evaluación los críticos de arte fueron extremadamente cuidadosos en sus declaraciones, ahora se honra con elogios especiales como un triunfo de la feminidad, el exotismo y el amor por los detalles. El periodismo soviético ha enfatizado repetidamente que "la obra no es de interés artístico".

A primera vista, los espectadores modernos captan el humanismo y la humanidad especial de esta obra, la mujer con una apariencia exótica en esta imagen se describe de manera tan sutil y detallada. Incluso en lo meticulosamente que se transmiten las decoraciones, se puede leer la actitud de la autora hacia la modelo y su imagen. Grandes piezas de oro, enfáticamente estilizadas y tan inusuales como su dueña, demuestran su espiritualidad e intelectualidad. A juzgar por las decoraciones, una niña de una clase adinerada o una concubina, pero quién está representado exactamente en la imagen no se sabe con certeza.

Nicholas Hilliard "Retrato con un pelícano"

El célebre artista inglés también fue un reconocido joyero, no es de extrañar que en sus cuadros las decoraciones estén dibujadas con especial cariño y cuidado. A veces incluso de tal manera que eclipsaban las cabezas coronadas con su esplendor. El nombre "Retrato con un pelícano" estaba pegado detrás del retrato de Isabel I por una razón. La reina de Inglaterra está representada en un vestido bordado con perlas y un colgante de pelícano.

El pelícano es símbolo de feminidad y dedicación, en el caso de la reina, también de devoción a sus súbditos. Además del pelícano, también hay un anillo, que también está acentuado y por supuesto una corona, también con perlas y piedras preciosas. En pocas palabras, todo se ha hecho para que el espectador no tenga la menor duda: frente a él hay una persona coronada. Hilliard pintó muchos retratos para la reina y tuvo su favor e incluso jugó un papel destacado en asuntos políticos.

William Paxton "Cadena de perlas"

El famoso retratista estadounidense, en uno de sus lienzos más reproducidos, describió lo que calienta el corazón de cualquier mujer. Una hermosa joven está revisando el joyero, claramente disfrutando del proceso, las joyas y ella misma. Ya se ha puesto algunas de las joyas: ya tiene hilos de perlas en los brazos y el cuello, y sostiene otro collar, también de perlas, en la mano y lo admira indescriptiblemente. Otras joyas con piedras multicolores todavía descansan en su regazo.

La juventud y la ociosidad, la facilidad con la que una mujer levanta el collar, al mismo tiempo enfatiza que lo principal en lo que está sucediendo es la alegría despreocupada de una belleza joven, por lo que no es una pena poner todo el riquezas del mundo de rodillas, si tan sólo sus ojos siguieran encendiendo el mismo fuego.

Las perlas fueron retratadas como un símbolo de piedad, inocencia y estandarte, no todos podían usarlo, solo las personas nobles. Por lo tanto, la aparición de incluso un pequeño collar de perlas en el retrato es una oda a los méritos de la heroína. Es por eso que los artistas no escatimaron en hilos de perlas y bordados por ellos.

Boris Kustodiev "La esposa del comerciante en el té"

¿Sabía el artista, al crear su obra maestra, que sin darse cuenta crearía su propio tipo de mujeres, a la altura de Rubens? Las bellezas hinchadas de Kustodiev, irónicamente llamadas así, también están representadas burlonamente en sus lienzos. Cuanto más mires a la esposa del comerciante, que sobresale su dedo varonilmente, más comprendes que todo en esta imagen está en armonía. En abundante armonía. Frutas y pasteles, té y sandía, seda y encajes, e incluso los hombros fornidos y blancos como la nieve de la propia comerciante.

El encaje en el pecho se mantiene unido por un broche pintado, lo suficientemente grande para ver su patrón. Representa flores. En los oídos de la heroína hay aretes masivos que no combinan en color en absoluto, pero que encajan perfectamente en la imagen de "caro y rico".

Zinaida Serebryakova “En el baño. Auto retrato"

La imagen es sorprendente por su sinceridad e incluso intimidad, porque el artista representó en ella un momento muy misterioso para cualquier mujer: la guía del maratón de la mañana. Y ella misma en este momento es tan conmovedoramente joven, femenina y un poco ingenua. Al mismo tiempo, sus ojos brillan de alegría, como solo ocurre en las mujeres que están sinceramente satisfechas con su encanto. La propia artista explicó el deseo de pintar un autorretrato en esta misma línea por el deseo de representar varias bagatelas en el tocador. Realmente tiene muchas cosas lindas y femeninas, y la mano del artista está adornada con un brazalete ancho y brillante. No del todo apropiado para el tiempo de la mañana, tal vez su presencia se deba precisamente al humor lúdico de la anfitriona, que impregna toda la atmósfera de la imagen.

Ciclo de cuadros de Alphonse Mucha "Piedras preciosas"

Artista modernista, se dio a conocer entre el público como autor de ilustraciones, etiquetas comerciales y carteles. Sin embargo, el propósito masivo de sus creaciones no le impidió en absoluto servir a grandes ideales. Admiraba la belleza femenina, y se sabe que las mujeres admiran la belleza de las joyas y las piedras preciosas. Combinando estas dos bellezas incondicionales, creó un ciclo de pinturas en el que representó piedras preciosas a imagen de mujeres y estaciones.

Topaz se calienta soñadoramente en los rayos del sol poniente, ruby es una mujer fatal con una mirada seductora en rojo. La esmeralda es tan misteriosa y al mismo tiempo peligrosa como una serpiente, por lo que el dobladillo del vestido se convierte en una sonrisa de serpiente. La amatista cambia de tonalidad, por lo que la mujer está en una pose sensual, pero al mismo tiempo pensando en algo serio.

Las mujeres y las joyas siempre existen en algún lugar cercano. El amor sincero del bello sexo por los metales preciosos y las piedras es probablemente mutuo, porque nada más puede enfatizar la elegancia de las clavículas, muñecas, dedos, dar profundidad y expresividad a la mirada, excepto quizás el pincel de un artista talentoso. Por tanto, el creador es el tercero y nada superfluo en esta maravillosa unión. Sin embargo, las mujeres no siempre se adornaban con joyas, todo se usaba sin excepción, incluso Garras, huesos y monedas: estas y otras joyas étnicas las usan las mujeres en diferentes partes del mundo hasta el día de hoy..