Amistad masculina de grandes artistas: lo que unió a Rubens y Bruegel el Viejo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La envidia y la rivalidad no afectaron la unión de los maestros más eminentes del siglo XVII Peter Paul Rubens y Jan Brueghel el Viejo … Apoyar, criar niños, crear obras maestras de la pintura - fórmula de la amistad masculina.

Durante 25 años, de 1598 a 1625, Peter Paul Rubens y Jan Brueghel el Viejo fueron coautores de más de dos docenas de obras. Estos maestros tenían mucho en común, pero en la pintura experimentaron y encarnaron el mundo de formas completamente diferentes. Bruegel fue apodado "terciopelo" por su estilo elegante y delicado. Rubens, un improvisador arrollador y enérgico, un virtuoso de las composiciones históricas a gran escala, era conocido como un artista "rápido". Cuando se combinan, sus diferencias se complementan perfectamente.

En ese momento, el trabajo conjunto de artistas no era algo excepcional. Pero, por regla general, un maestro se consideraba "mayor", más alto que el otro. En esta alianza, ambos artistas tenían el mismo tamaño. El jardín del Edén con la caída es el único cuadro firmado por ambos: en la esquina inferior izquierda - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, en la parte inferior derecha - IBRVEGHEL FEC.

Hoy parece que entre los dos artistas, Rubens es el más famoso y hábil. Pero cuando se conocieron, haciendo su primer trabajo conjunto, La batalla de las Amazonas (1598-1600), Rubens acababa de llegar a Amberes. Para entonces, el nombre de Bruegel se había hecho ampliamente conocido. Es cierto que la dinastía fue glorificada por su padre, Pieter Bruegel el Viejo. Entonces nació su amistad. Rubens se convertirá en el padrino de los dos hijos de Bruegel. Escribirá cartas en nombre de Bruegel a su patrón, el cardenal Federico en Milán, por las que Bruegel llamó en broma a Rubens "mi secretario".

Cuadro “Regreso de la guerra. Venus desarma a Marte”, en el que se determina la contribución de los artistas al conjunto artístico: Rubens pinta figuras, Bruegel - el fondo.

El cuadro "Pan y Sirenga" es una pequeña obra de maestros, en la que las figuras también pertenecen a Rubens, y la von a Bruegel, lo que no significa que la obra de este último sea secundaria. Además de la actuación altamente artística, el fondo juega un papel semántico colosal en la trama de la imagen. Los críticos de arte enfatizaron que el surgimiento de las cañas más allá de los límites de la imagen y la exhibición de figuras desde abajo incitaron al espectador a que la ninfa no podría escapar.

Una de las obras más famosas del tándem, "Órganos de los sentidos", constaba de cinco pinturas: "Audición", "Vista", "Olor", "Tacto", "Gusto". Se cree que fueron creados para educar a sus propios hijos. El objetivo de los artistas era mostrar el origen de las sensaciones.

En la serie alegórica de pinturas "Cinco sentidos", los artistas prestaron especial atención al mundo objetivo, que simbolizaba la relación entre la diversidad física y la perfección espiritual. El lienzo "Vista" representa una oficina con varios detalles relacionados con la "vista". En la esquina derecha, los artistas han inscrito sus propias pinturas. La fructífera unión creativa se detuvo con la muerte de Bruegel. Rubens se convirtió en albacea de su última voluntad y guardián de los niños más pequeños. Cuando el hijo mayor, Jan Brueghel, heredó el taller de su padre, Rubens lo apoyó.

La naturaleza creativa contradictoria y enérgica de Rubens todavía causa mucha controversia. Las discusiones más acaloradas están alrededor imagenes de mujeres en lienzos artista.