Retrato a la tumba: Ferdinand Hodler pintó a su amada hasta el último día de su vida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Pocos pintores se atrevieron a representar la agonía de sus seres queridos. Uno de ellos, Monet, se culpó a sí mismo por actuar como un artista, admirando la luz y las sombras del rostro de la persona amada. Parece un artista suizo Ferdinand Hodler no compartió los sentimientos de un colega. Inmortalizó el desvanecimiento de un joven amante. Valentin Gode-Darel, muriendo de cáncer en la flor de la vida.

El artista suizo fue realista y místico al mismo tiempo. En sus lienzos, la pose, el gesto, las líneas son significativas, las figuras son simbólicas. Hodler es cambiante. En el período posterior de su obra, el estudio de las emociones alcanza una altura particular. ¿Qué le hizo registrar la gradual y dolorosa extinción de la vida humana?

Ferdinand conoció la muerte desde muy joven. La tuberculosis se apoderó de casi toda su familia cuando aún era un niño. Sin embargo, según los críticos de arte, sus cuadros son "optimistas", y el amor y la vida son su principal patetismo. Pero la muerte y la vida van de la mano. Así, el modelo de Hodler y amado Valentin Gode-Darel, de una serie de pinturas sobre una mujer "divirtiéndose", entró en una serie completamente diferente.

La francesa Valentin Gode-Darel era mucho más joven que Hodler. Artista de porcelana y cantante, en 1908 se convirtió en la musa de la artista. Unos años más tarde, tuvieron una hija, Paulette, y Valentin se enteró de su terrible diagnóstico.

A finales de 1914, Valentin se da cuenta de que su tiempo está contado. Ferdinand la visita todos los días y hace bocetos de su antigua amante casi todos los días. Su rostro pálido, ojos hundidos, boca abierta hablan de su sufrimiento, decadencia.

Sin embargo, al mismo tiempo, intenta entablar una relación con Gertrude Müller y le envía un autorretrato con rosas y una mirada maliciosa, que se devuelve inmediatamente al autor.

Gertrude era una mujer talentosa y amante de la libertad. La ironía es que será ella quien fotografiará las últimas horas de la vida de Hodler, interpretando el mismo papel que la artista alguna vez hizo en la vida de Valentine.

Hodler creó 18 retratos del moribundo Valentine. Al mirar estas imágenes, uno tiene la impresión de que mientras estudia y muestra los últimos momentos de la vida de una mujer, en realidad no está pintando a San Valentín, sino a la muerte, que se acerca cada día más.

Valentine murió el 24 de enero de 1915. Y este momento también fue documentado artísticamente. Su retrato póstumo (creado el 26 de enero, el día después de la muerte) combinó características de realismo (incluso los oncólogos que analizaron las pinturas de Hodler reconocieron la precisión "clínica" de los detalles) y simbolismo (composición de líneas horizontales). Si en otras obras el espacio estaba organizado verticalmente (las figuras femeninas parecen congelarse, corriendo hacia arriba), entonces aquí hay un principio completamente diferente y contrastante que simboliza la muerte.

Ferdinand sobrevivirá a Valentine por solo tres años. Morirá a la edad de 65 años en 1918. Y su amada hija Paulette será adoptada y criada por su esposa, Bert es uno de los primeros modelos, con quien se casó en 1898.

Las modelos que padecen una enfermedad terrible hoy en día se esfuerzan por ayudar y apoyar a aquellos con quienes han ocurrido problemas. El trabajo obtuvo aprobación social y popularidad. Niña de 17 años con cáncer.