Video: Artista de masas pinta Light
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
… Sin ver el sol y los planetas, Sin saber lo que pasa en el mundo, Uno como un dedo, en un departamento vacío, el Artista de la Misa escribe Luz …
El artista es un tío, como todos los demás, Pero es tentado en la Batalla Invisible, En él la oración autopropulsada Huye como una ardilla en una rueda.
Escribe por la noche, escribe durante el día, escribe con témpera y tiza, escribe blanco sobre blanco, ¡y la luz de Dios fluye en él!
El amanecer envuelve la casa con su pórfido carmesí, el Artista de las Misas para el kéfir que llega al vecino "Gastronome".
¡Y de nuevo con prisa por volver a la jaula, que es más ancha que el cielo y el universo, para que la Luz Pre-Mundial, la Luz Imperecedera en el lienzo despreciable para apoyar!
… Hace quince años, lloraba temprano antes del amanecer y seguía repitiendo, como excusa: "El artista de la Misa está pintando Luz".
S. Kalugin "Blanco sobre blanco"
Valentin Pavlovich Massov, natural de la región de Ulyanovsk, nació en la familia de un médico. Dejado sin padres temprano, fue criado en un orfanato.
Infancia.- Tenía cuatro años cuando mi hermano mayor compró lápices de colores. Tomé estos lápices y dije: "No me rendiré". Y una persona querida para mí, la hermana de mi madre, ella era un libro de oraciones, dijo: "No lo toques, será un artista". Cuando tenía siete años, la vi rezar. Estaba de rodillas frente al icono del Salvador no hecho por manos, y un aire azul se elevó de ella. Llenaba toda la habitación y era muy guapo. Recuerdo cómo me dijo: “Tu vida no será fácil. Y cuando las cosas se pongan difíciles, lee mi oración ". Me criaron con sus oraciones. Esto siempre me ha ayudado. A la edad de 12 años, leí a Pushkin. Conmocionado, me quedé solo en el campo, me tumbé en el suelo y lloré. Derramó lágrimas y preguntó: “Señor, si él no está, tampoco tiene sentido en mi vida. Quítame la vida, pero tráelo de vuelta ". Durante mucho tiempo creí que era posible que Pushkin penetrara profundamente en mí. Juventud. Después de completar el período de siete años, Valentin Massov se fue a Penza en 1953, donde ingresó en la Escuela de Arte de Penza, que lleva el nombre de V. I. Savitsky.- Incluso cuando estaba estudiando, Velásquez se convirtió en mi artista favorito. No hay nada más alto que esto en general en la tierra. Esto es un misterio En 1955 tuve una reunión con el académico Arkady Plastov. Después de mirar mis obras, dijo: “Dios te dio un ojo precioso. Trabaja de la manera que Dios quiere y no escuches a nadie. Hay muchos hooligans en el arte ahora ". Un mayor desarrollo creativo tuvo lugar a través de una reunión con A. Plastov. Convertirse en artista.- Al principio era inconsciente, pero cuanto más amas, más aprendes y cuanto más aprendes, más amas. Este es el desarrollo. En 1962, hubo un encuentro con una crítica de arte muy interesante (lamentablemente, no recuerdo su nombre). Le pinté el retrato, ella, después de mirar mis obras, dijo: “Tienes mucho talento, pero lo tienes todo basado en los sentimientos. Y cuando se acaben los sentimientos, ¿qué harás? " Y yo le respondí: “Dios quiera que a todos los artistas se les sequen las manos cuando se les acaban los sentimientos. Entonces no habría malas fotografías”. En el otoño de 1962, hubo un viaje creativo al Kuban. La necesidad de este viaje fue después de la exposición de Renato Guttuso. En la exposición de Renato Guttuso, me di cuenta de las palabras de A. Plastov: “Trabaja como Dios te pone en el corazón y no escuches a nadie”. Y, en el Kuban, la nueva naturaleza, las nuevas condiciones, el hermoso otoño me abrieron nuevas oportunidades.
"Belleza pensativa" óleo sobre cartón, 1962.
Trabajé en este estado durante 2 años, 1962-1963. Pero, cuando me declararon oficialmente abstraccionista y formalista, recordando las palabras de Plastov y dándome cuenta de mi talento, para no irritar a las autoridades, tomé la acuarela, un material suave e inofensivo. Trabaje muy duro. En 1970 hubo un viaje a Kirguistán. A partir de este año se inició una actitud muy seria hacia las acuarelas.
Acuarela sobre papel "Montañas de Kirguistán" 1970
En 1972 en Ferapontovo, el profesor de pintura Alexander Vasilyevich Myzin dijo: “Sus almas están relacionadas con Dionisio. Darás un nuevo impulso al arte . Palabras de A. Plastov y A. Myzina siempre estuvo conmigo.
"Mar", acuarela sobre papel, 1971
Acuarela "Lila" sobre papel, 1976
En 1975, siguiendo las recomendaciones del maravilloso artista Vitaly Nikolaevich Goryaev y el académico de historia del arte Mikhail Vladimirovich Alpatov, fui aceptado en la Unión de Artistas de la URSS. En 1977 estuve en Moscú. Había mucha gente que era muy buena en mi trabajo. Hicieron una reunión con el artista Oleg Tselkov. Para ellos, Oleg Tselkov era una autoridad y la opinión de Oleg era muy importante para ellos. Cuando Oleg miró mis obras, dijo: "Estás haciendo lo que nadie ha hecho, todo lo que el arte ha dejado en la tierra".
Acuarela "Willow" sobre papel, 1973
1979 es el año de la revelación.- El significado de las palabras de Oleg Tselkov se hizo evidente solo después de 1979, el año de mi revelación.
"Flores", acuarela sobre papel, 1979
PD Hablamos mucho de lo espiritual, o mejor dicho, de la pérdida de la espiritualidad en la vida moderna. Si las palabras no están respaldadas por hechos, ¿cuál es el significado de estas palabras? Para mí, esto es solo un juego de demagogia, lo que significa una pérdida de tiempo. Una persona que dio su vida para comprender los más altos secretos de la creatividad y logró traducir sus descubrimientos en obras reales, se encuentra en la periferia del llamado "arte", los lastimosos intentos de los empresarios mediocres que han reducido lo alto a lo alto. nivel de caricatura callejera. El país no tiene futuro sin Cultura. Si desea vivir en un mundo nuevo y más perfecto, debe cambiar el orden existente en el negocio del arte. Es necesario buscar y promover artistas realmente talentosos, y no convertir el arte en política. Valentin Massov es un artista del siglo XXI. Su trabajo es capaz de dar una nueva lectura del significado del desarrollo creativo para las personas superdotadas. Al bloquear los caminos a los espectadores de las obras de este maestro, en primer lugar, bloquea el camino del desarrollo para usted y sus hijos. Entonces, ¿quién está perdiendo más? ¿Él, que ya ha creado y logrado, o tú, que no tienes la oportunidad de ver y comprender otras posibilidades en la creatividad?
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