Qué se pintó en el Muro de Berlín en la década de 1980 y por qué estos dibujos se volvieron icónicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El Muro de Berlín a menudo se considera un símbolo icónico de división durante la Guerra Fría. Cuando fue demolido en 1989, el arte del Muro de Berlín se había convertido en un claro ejemplo del estado de ánimo y los sentimientos de los habitantes de la ciudad.

El arte del Muro de Berlín de la década de 1980 fue un reflejo artístico de los acontecimientos de la Guerra Fría en Europa. Los quince años posteriores a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial estuvieron marcados por un movimiento masivo de inmigrantes de Alemania Oriental a Alemania Occidental, ya que los alemanes orientales estaban cada vez más descontentos con la falta de oportunidades económicas en el Bloque Oriental controlado por los soviéticos. Al darse cuenta de la posible pérdida de su capital humano, los funcionarios soviéticos y de Alemania Oriental decidieron construir una barrera que separa a Alemania Oriental y Occidental y Berlín Oriental y Occidental.

El muro de Berlín era, de hecho, dos muros con una "franja de muerte" entre ellos. Esta franja de barrera tenía torres de vigilancia, reflectores y cercas eléctricas que amenazaban a cualquiera que intentara cruzar la frontera. Si bien el Muro Este estuvo fuertemente custodiado y permaneció intacto durante la Guerra Fría, a mediados de la década de 1980, los artistas de Alemania Occidental comenzaron a decorar el Muro Oeste. El arte en el Muro de Berlín a menudo se caracterizaba por un simbolismo subversivo que criticaba el muro y lo que simbolizaba.

1. Muro de Berlín

El papel del Muro de Berlín como obra de arte pública comenzó a mediados de la década de 1970 cuando el muro se actualizó a una superficie más alta y suave que era el lienzo perfecto para el arte callejero. Los artistas comenzaron a cubrir las paredes con eslóganes políticos, bromas y obras de arte a mediados o finales de la década de 1980, cuando la escena del arte callejero de la ciudad subterránea comenzó a crecer entre la población de Berlín.

Lo que los berlineses occidentales alguna vez consideraron un "muro de la vergüenza" se ha convertido cada vez más en una expresión pública artística de los sentimientos e ideas de la población de la ciudad. Muchos visitantes de la ciudad dejaron sus propias huellas en el muro, haciendo del arte del Muro de Berlín una muestra diversa de diferentes idiomas e ideas culturales de todo el mundo.

2. Arte en el Muro de Berlín

Los artistas del Muro Occidental solían hacer las cosas con prisa. Por lo general, solo llevaban algunos colores diferentes para pintar y trabajaron rápidamente para evitar ser atrapados por las autoridades de Alemania Oriental. Aunque la policía de Alemania Occidental generalmente hacía la vista gorda ante los pintores de la pared, la pared se consideraba parte del territorio de Alemania Oriental y las autoridades de Alemania Oriental lo patrullaban constantemente en busca de fugitivos y personas que destrozaran la pared.

La necesidad de pintar inadvertida llevó al uso generalizado de graffiti en el Muro Occidental. Esta nueva forma de arte fue introducida en gran medida por artistas estadounidenses que formaron parte de la floreciente escena del arte callejero en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970.

La fascinación por el graffiti continuó entre los artistas de Berlín después del colapso del muro, cuando una escena masiva de arte callejero se extendió por Berlín a lo largo de la década de 1990 y principios de la de 2000. También aumentó el número de grandes murales y otros proyectos de arte callejero que caracterizan a la ciudad hoy, continuando el legado del arte en el Muro de Berlín.

3. Simbolismo

Los artistas a menudo hicieron de su trabajo un símbolo de la pared en la que estaban pintando. El arte del Muro de Berlín fue una forma de rebelión contra la represión y el cisma que el muro trajo a la vida cotidiana de los berlineses. Era una forma de que los artistas expresaran su desprecio por el muro y su significado, transformando la superficie de piedra sin brillo en una expresión artística de expresión y rebeldía. Esto les dio a los artistas de la ciudad la capacidad de tener una apariencia de control en una situación que parecían incapaces de controlar.

A finales de la década de 1980, estos dos muros representaban un gran contraste entre la vida en Alemania Occidental y Oriental. Mientras que el Muro Este permaneció vacío y gris durante toda su existencia, el Muro Oeste se transformó gradualmente en un lienzo de una milla de largo, capturando la libertad de expresión de la que disfrutaban los berlineses occidentales en su vida diaria. Para 1989, los muros se habían convertido en mucho más que simples barreras; se habían convertido en productos contrastantes de dos sistemas opuestos de gobierno, cultura y expresión artística.

4. Thierry Noir

Thierry Noir es un pintor francés a menudo referido como el principal pionero del arte en el Muro de Berlín. Tras dejar la universidad y ser despedido de varios trabajos, se trasladó a Berlín en busca de inspiración artística. Desde 1984, Noir ha hecho de la pintura mural un ritual casi diario.

Sus obras se caracterizaron por pinturas caricaturizadas realizadas con una paleta de colores mínima. En 1990, Thierry había pintado más de cinco kilómetros de pinturas en el Muro de Berlín. Muchas de sus obras a menudo se consideran el estilo icónico del arte del Muro de Berlín en la actualidad. Sus pinturas se han visto en muchos medios extravagantes, desde galerías de arte de todo el mundo hasta la portada del álbum de 1991 de U2, Achtung Baby.

5. Arte en el Muro Occidental

En 1986, el artista estadounidense Keith Haring fue invitado por el Museo Checkpoint Charlie para contribuir a la floreciente escena artística del Muro de Berlín. Keith pintó figuras que se entrelazaron con los colores de la bandera alemana, representando la división de la población alemana. Desafortunadamente, el fresco fue pintado a los pocos días por otros artistas, cuyos motivos siguen siendo un misterio. Esta parte se convertirá en el centro del arte del Muro de Berlín hasta el final de su existencia.

Al pintar en la misma sección de la pared que Haring, el artista Ron English pintó un extenso mural en 1988. Utilizando a los disidentes cercanos de Alemania Oriental como observadores, pudo completar el mural en una semana y media. El arte en el Muro de Berlín se ha convertido en un collage de diversas ideas y expresiones artísticas de todos los ámbitos de la vida.

6. East Side Gallery

Después de que el muro fue derribado en 1989, los artistas David Monti y Heike Stefan se reunieron con funcionarios de la RDA (República Democrática Alemana) para discutir la creación de una obra de arte del Muro Este. Se decidió que parte del muro de la Mühlenstrasse se conservaría como exposición de arte público. Se invitó a artistas a crear obras de arte en la pared, y muchas de ellas todavía se exhiben hoy. Esta obra de arte se centró en gran medida en la libertad y la liberación que sintieron los alemanes orientales después del colapso del muro. A finales de 1990, más de cien artistas de todo el mundo habían creado obras de arte en el East Wall.

La East Side Gallery es una destacada exposición contemporánea del Muro de Berlín, ubicada en el Spree. Con una longitud de casi un kilómetro y medio, es una de las galerías de arte al aire libre más grandes del mundo y una de las principales atracciones turísticas de Berlín.

Una de las obras más famosas es la obra de Dmitry Vrubel, escrita en 1990. Representa un beso fraternal socialista entre el presidente soviético Leonid Brezhnev y el presidente de Alemania Oriental Erich Honecker en 1979. Otro ejemplo sorprendente de creatividad en la pared es Test the Rest de Birgit Kinder. Esta pintura muestra el Trabant, el vehículo más popular de Alemania Oriental, atravesando el East Sidewall.

La obra It Happened in November, escrita por Kani Alavi en 1990, tampoco pasó desapercibida. Representa los rostros de los alemanes orientales que se dirigieron hacia el oeste después de que se derrumbó el muro. Esta pintura se inspiró en una variedad de emociones que Alavi vio en los rostros de los alemanes orientales mientras observaba el colapso del muro desde su apartamento de Berlín.

7. Inspiración

El arte en el Muro de Berlín inspiró una ola de arte callejero tanto durante como después del Muro de Berlín. Berlín es conocida hoy como una de las capitales del arte callejero en el mundo, con extensos murales pintados en numerosas paredes por toda la ciudad.

Muchos artistas del Muro de Berlín, como Thierry Noir, han inspirado un estilo de arte abstracto y minimalista basado en la velocidad y una deliberada falta de detalles. Muchos consideran que las técnicas utilizadas para crear arte en el Muro de Berlín son parte integral de muchos de los estilos de arte callejero característicos de la ciudad en la actualidad.

8. Arte en el muro de Berlín: patrimonio internacional

Cuando se derribó el Muro Occidental, las obras de arte se subastaron a personas e instituciones que querían poseer una pieza de la historia de la Guerra Fría. Hoy, cientos de restos del muro se exhiben en todo el mundo.

Tres pinturas se exhiben en el jardín de la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. También hay una losa de muro en el exterior de la sede de la Comisión Europea en Bruselas. El arte del Muro de Berlín, ubicado en lugares tan preciados, ilustra lo importante e icónico que es este muro como símbolo del siglo XX y el período de la Guerra Fría.

El arte del Muro de Berlín sigue vivo hoy en museos, universidades, galerías, parques y otros lugares del mundo. A pesar de que el muro ha caído durante más de treinta años, el respeto internacional por los artistas del Muro de Berlín muestra el inmenso poder de su arte, ya que logró sobrevivir a la Unión Soviética, a la Guerra Fría y, en última instancia, al propio muro..

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