"Divina Comedia" a través de la mirada de artistas y escultores del pasado: Botticelli, Blake, Rodin, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La Divina Comedia es una obra italiana de Dante Alighieri, que es la fuente de inspiración más real para creadores de todo el mundo. El simbolismo oculto, la carga semántica y la filosofía de esta obra renacentista impulsaron a los conocidos genios creativos no solo a mostrar interés por ella, sino también a reproducir las imágenes presentadas en el texto con su propio estilo.

La Divina Comedia y su manuscrito original, así como todas las copias posteriores, en todo momento fueron considerados y siguen siendo considerados el tesoro más escondido, el corazón del mundo literario, en particular la poesía en el género de la épica. La trama que gira en torno al protagonista del mismo nombre es en gran parte autobiográfica, salvo por los elementos sobrenaturales presentes a lo largo de la historia.

La epopeya, como las obras de Homero, Sófocles (dramaturgo), Ovidio y Virgilio, que tuvieron una gran influencia en los italianos de los siglos XIII-XIV, hace un gran trabajo mezclando ideologías religiosas y políticas, y lo más importante, amor, o lo que el autor considera amor divino. Las descripciones de Dante proporcionan imágenes conmovedoras que abren la imaginación e inspiran a hombres y mujeres a muchas de las maravillas del hiperrealismo.

El trabajo de Alighieri es el pináculo de la emoción humana que explora las profundidades de lo que es la conexión humana, y con esto Dante lleva el expresionismo a la poesía y al arte, una función que no solo influirá en los artistas a nivel mundial durante siglos y en una multitud de formatos de medios, sino que también influirá en los artistas. también crea un cambio sin precedentes en el arte hacia sí mismo.

La primera parte de este poema de Dante, y probablemente la más popular (también entre los artistas) es "Hell", una historia sobre sus viajes a través de los nueve círculos del infierno para reunir / salvar a su amor: Beatrice. Los viajes de Dante tienen como objetivo revertir este proceso y eliminar los obstáculos que lo alejan de Dios, lo que solo se puede lograr entregándose al alma de Beatrice y sus habilidades. Esto sugiere que volverse loco en nombre del amor vale la inmortalidad que puede traer.

El mismo Dante pasó de infame a famoso por sus labores y dudas sobre la Iglesia Católica. El exilio y la soledad que siguió fueron algunos de los primeros catalizadores en lo que respecta a La Divina Comedia. También sirvió como un excelente vínculo entre Dante y los artistas, quienes, con gran celo e interés, plasmaron pasajes enteros de la legendaria obra en sus obras.

Aunque La Divina Comedia fue originalmente ilustrada por el propio Dante, los artistas se sintieron obligados a retratar sus propias imágenes a partir del sorprendente texto. Uno de los primeros artistas importantes en asumir esta tarea fue Luca Signorelli, un pintor renacentista de los siglos XV-XVI conocido por su capacidad para prever la forma humana. A pesar de que la obra de Luca no es una copia exacta de la escena pintada de Dante, el artista dejó un borrador llamado Inferno XVI. La escena muestra sodomitas, tanto hombres como mujeres, pero en su mayoría hombres, con énfasis en los tres Guelphs que van de la mano, mencionados por Dante en el Canto XVI, donde el protagonista y su guía Virgil están arriba, mirando hacia abajo a la aniquilación..

Con el tiempo, La Divina Comedia se hizo cada vez más popular y estándar en el mundo de los privilegiados y educados. Muchos intentaron ilustrar cartas que coincidieran con la trama, pero esta moda se atenuó más tarde con una versión más psicológica de los personajes del texto. Comenzó en el siglo XVIII con el distinguido artista y fundador de la Royal Academy of Arts de Inglaterra, Joshua Reynolds. Pintó un retrato de grupo llamado Ugolino y sus hijos, una escena que fue de particular interés para los artistas visuales por su naturaleza grotesca. La historia de Ugolino es la historia de un traidor político para quien está reservado el noveno círculo del infierno. De hecho, Ugolino es uno de los últimos supervivientes de las guerras, donde fue capturado y encarcelado. Mientras está en prisión, se muerde las manos, y sus hijos, pensando que se está muriendo de hambre, le ofrecen sus cuerpos para consumir.

Esta obra es una pieza sobresaliente, que aporta nueva retórica a una historia que hoy tiene cientos de años, y muestra su estilo neoclásico con la más alta dignidad incluso con las acciones despreciables que se han mostrado.

Otro artista inglés de la academia real, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), deja un marcado contraste con Reynolds solo unas décadas más tarde en su interpretación de Ugolino y sus hijos muriéndose de hambre en una torre. El grabado muestra al antagonista como una criatura más lamentable.

El trabajo de Henry influyó en el polifacético William Blake, quien también tomó a Ugolino como tema de su pintura Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, cuyas imágenes oscuras se pueden ver en otras obras, aporta una nueva alegría a este tema. Dos ángeles se ciernen sobre los personajes, trayendo un brillo radiante a la cámara fría en la que están retenidos. Esta imagen es sorprendentemente diferente, y hay algo de calma antes del evento principal de canibalismo que está a punto de tener lugar. Blake probablemente usa esto para enfocarse en el sacrificio que los niños están a punto de hacer en un acto de piedad filial, y trabaja para capturar su inocencia y salvación a través de los ángeles. Blake trae la idea de que estos niños no se verán obligados a expiar los pecados de su padre, y su muerte en este escenario será lo mejor y honorable que les pueda pasar.

Mientras tanto, en el mismo período del siglo XIX, los artistas franceses se inspiraron en los manuscritos litúrgicos de Dante. Jean Auguste Dominique Ingres abordó las imágenes de la infidelidad y el adulterio a través de su pintura Gianciotto atrapa a Paolo y Francesca. El contexto que gira en torno al triángulo amoroso es que Francesca seduce a su amante, Giancotto, el hermano de Paolo. Dante ve esto en sus viajes por el infierno e Ingres captura el clímax cuando Giancotto se entera de la traición de su esposa. Giancotto entra, espada en mano, y ve a su hermano presionando sus labios contra la novia vestida de colores brillantes de su hermano. Ingres toma una perspectiva magnífica, con el espadachín saliendo de detrás del tapiz, mientras los amantes no se dan cuenta y disfrutan del momento en éxtasis de dicha.

El contemporáneo francés de Ingres, Eugene Delacroix, abordó el tema del viaje del peregrino por el agua con Virgilio en el barco de Dante.

La narración que presenta es la de Dante y Virgilio navegando con Phlegia en un lago similar al río griego Estigia, en ruta hacia la ciudad infernal de Dis. El romántico Delacroix, continuando en formato de composición piramidal, utiliza la paleta de la misma forma para dirigir la mirada y crear un melodrama. El retrato psicológico de La Divina Comedia se extiende junto a esta obra. Los muertos representan un realismo fascinante, pero permanecen en armonía con la naturaleza grotesca que llevan. Virgil y su compañero se ven extremadamente nerviosos mientras navegan junto a aquellos que han pasado toda su vida como marginados.

Otro Dante, Dante Gabriel Rossetti, artista de la Hermandad Prerrafaelita y escritor y traductor, también confundió la epopeya de ficción con su simbolismo. Rossetti se familiarizó bastante con la obra de su tocayo y tradujo el poema al inglés. Un par de años más tarde, el artista comenzó a trabajar en un retrato que simbolizaba a su amada, llamado "Beatriz Beatriz". Esta obra está graciosamente enmarcada en forma de díptico, Beatrice, retratada de muy buen humor, parecía satisfecha o resignada a su muerte, mientras que el amante, abandonado por ella, estaba muy alarmado.

El beso es un tema que reaparece en el transcurso de la historia del arte, pero este tema en particular se atribuye a los amantes adúlteros Paolo y Francesca. En su obra de mármol, Auguste Rodin presagió un final fatal para una pareja apasionada. Inconscientemente observados, se entregan completamente el uno al otro, con una dedicación imprudente, decidiendo así su destino con un acto tan imprudente.

Hell's Gate fue un proyecto maestro que tomó muchos años y se pospuso indefinidamente. Rodin esculpió cientos de figuras que representan a varios personajes del viaje de Dante a través del infierno, que terminó en un espectáculo impresionante.

Estos ejemplos son solo algunos de los muchos que se inspiran artísticamente en el gran narrador Dante, y cada año aparecen más y más obras nuevas de artistas de todo el mundo. La Divina Comedia retrata las emociones humanas de tal manera que las bellas artes solo pueden intentar capturar un fotograma a la vez, sin dejar de dar vida más vívida a nuestra imaginación. Estos artistas muestran las complejidades causadas por el texto atemporal que da forma a nuestra comprensión del arte en general en tantos conjuntos diferentes, y al crear sus propios mundos, Dante ayudó a dar forma al nuestro.

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