"Despertar de la vergüenza": símbolos de pecado y arrepentimiento en la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

¿Qué es lo primero que llama la atención del espectador que ve la imagen por primera vez? Así se levanta una niña de ojos iluminados del regazo de un hombre. Pero lo más importante aquí son los ojos llenos de esperanza y, de hecho, perspicacia. ¿Qué se esconde en estos ojos y otros símbolos en la imagen?

Biografía del autor

William Holman Hunt (1827-1910): artista británico y miembro destacado de la fraternidad prerrafaelita. Su estilo se caracteriza por una paleta de colores clara y vibrante, una iluminación brillante y detalles meticulosos. Era un hombre profundamente religioso, al igual que su arte: moralista y edificante. De hecho, poco después de que Shame Awakened se completara, Hunt se embarcó en un viaje a Tierra Santa, convencido de que para pintar objetos religiosos, debía encontrar una fuente de inspiración. Aunque el viaje a Jerusalén en ese momento era peligroso y costoso, no detuvo al artista en su impulso creativo.

Trama

El trabajo de Hunt Awakened Shame refleja el ideal de la filantropía cristiana. Mientras que otros enfatizaron las consecuencias de sus acciones como una forma de desalentar el comportamiento inapropiado, Hunt argumentó que los verdaderamente arrepentidos pueden cambiar sus vidas. Shame Awakened cumplió el objetivo de este artista de explorar el tema de la redención. Cada espectador puede interpretar la trama a su manera. Pero lo más probable es lo siguiente: una niña está sentada en el regazo de su favorito (claramente no es una esposa, porque no tiene anillo de bodas). Juntos tocaron el piano significado simbólico de las notas "Cuantas veces en el silencio de la noche". El espectador ve el momento cumbre cuando las manos del hombre todavía están sobre las teclas del instrumento en el momento de la iluminación de la heroína. El texto de la canción habla sobre el pasado perdido, los tiempos hermosos que se han ido a la eternidad: pinchó la conciencia de una mujer joven, como un juez interior que fue testigo de un crimen.

Héroes de la imagen

La heroína de la imagen de repente se levanta de las rodillas de un hombre, su rostro transmite una repentina comprensión y conciencia de lo que está sucediendo. Ella mira hacia el jardín iluminado por el sol, que se refleja en el espejo detrás de ella. Al mirar estos elementos, la imagen comienza a aclararse: es probable que se trate de una mujer caída que recién ahora se dio cuenta de toda la depravación y pecaminosidad de sus acciones. Los ojos grandes que miran por la ventana son esperanza. El rostro asombrado pero claro de la niña apunta a una revelación espiritual: de repente vio todo lo que la rodea: pecado, tiempo perdido y un camino erróneo que solo conduce al infierno. Pero hay esperanza: la niña aún es joven, lo que significa que la conciencia es el primer paso para corregir los errores en el camino hacia una vida fértil. Por cierto, la modelo de la imagen es la amiga del artista Annie Miller, una camarera sin educación, a quien conoció en 1850, cuando ella tenía quince años. El contraste absoluto con ella es el hombre con su expresión facial. No se sorprende, al contrario, está alegre y contento. Su sombrero y su guante se tiran sobre la mesa y el piso (esto es prueba de que es un visitante y no un residente de esta casa).

Interior

El fondo de la pintura está cuidadosamente elaborado, lo cual es necesario para presentar la historia completa en el lienzo. Para ello, el artista incluso alquiló una habitación en las inmediaciones del Bosque de San Juan. Este es un interior caro, pintoresco y rico en texturas, colores, objetos. Mobiliario inglés de moda en estilo art nouveau, pintoresco empapelado de flores, espejo estampado (el símbolo más importante a analizar), alfombra roja con elementos azules y blancos. El piano, que jugó un papel fatídico, y el reloj con un profundo significado alegórico. El marco de la obra fue diseñado por el propio Hunt y con su forma de cúpula recuerda la religiosidad.

Simbolismo

Casi todos los elementos del interior del cuadro tienen un cierto significado alegórico. En el piano se puede ver la obra de Thomas Moore "Cuán a menudo en la quietud de la noche", una canción nostálgica en la que el autor reflexiona sobre la inocencia y los hermosos tiempos perdidos que han pasado a la eternidad. Fue esta música la que despertó la conciencia y la redención en la heroína. En el suelo están las notas "Tears, Empty Tears", la adaptación musical de Edward Lear al poema de Tennyson, que es un poema triste (una asociación con la posición de la heroína misma). Por sí mismas, las notas musicales son un atributo de la brevedad y la naturaleza efímera de la vida. Un reloj con la tapa cerrada simboliza el tiempo perdido, la imagen en el espejo representa la inocencia perdida de la mujer y el rayo en la esquina inferior derecha representa la iluminación y la luz de la esperanza. Un gato jugando con un pájaro con las alas rotas debajo de la mesa simboliza la difícil situación de una mujer y corresponde a los roles de los héroes: un hombre (gato) caza un pájaro tratando de salir de sus garras (una heroína arrepentida) Un guante arrojado al suelo es un símbolo del papel de una amante, abandonado solo el destino de una mujer. La madeja de hilo enredada en el suelo simboliza la telaraña en la que cayó la niña, su vida enredada perdida. El marco de Hunt también contiene varios emblemas simbólicos: campanas y flores de caléndula significan advertencia y dolor, una estrella es un signo de revelación espiritual ". La vergüenza despierta "es más una imagen religiosa, edificante y socialmente significativa. Demuestra dos pensamientos principales: en primer lugar, el autor muestra cómo no se debe actuar en la vida y a qué puede conducir. Y en segundo lugar, si una persona ha cometido un error amargo, puede recibir el rayo mismo de la redención si se arrepiente sinceramente.