Pinturas desconocidas de Edgar Degas: burdeles, chimeneas de fábricas y nada de bailarinas de malvavisco

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Edgar Degas pasó a la historia del arte mundial como "pintor de bailarines". Por eso, uno de los representantes más brillantes del impresionismo fue llamado por su compromiso con el tema del ballet. El propio artista admitió que siente un placer especial al pintar bailarinas en una nube de gas. Sin embargo, además de pinturas ligeras y aireadas, pintó otras completamente diferentes. Pesado, sombrío. En nuestra revisión: 9 pinturas desconocidas del maestrocreado en una técnica inusual.

Las pinturas, que se discutirán en esta revisión, se exhiben por primera vez. La exposición tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y se titula "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Todas las obras se realizan utilizando la técnica del monotipo: este es un tipo especial de gráficos, cuando el artista aplica una imagen con pinturas en una placa de metal y luego realiza una sola impresión. Según el comisario de la exposición, Jody Hauptmann, fue en la técnica del monotipo que Degas se mostró innovador. Estos experimentos ponen las obras del gran maestro a la par con las búsquedas más atrevidas de los artistas del siglo XXI. Las impresiones de Degas se adelantaron a su tiempo.

En su juventud, Degas prestó mucha atención a la precisión del dibujo, copiaba los lienzos de los grandes maestros con una escrupulosidad tan asombrosa que era difícil distinguirlos de los originales. El uso del monotipo en el arte maduro es un enfoque completamente nuevo de la creatividad. Esta técnica permitió realizar cambios en el dibujo hasta el momento en que, al parecer, se aplicó el toque final. Recurrir a un capricho era completamente inusual para los modales del joven Degas.

Pasar a la técnica del monotipo resultó interesante para Degas, ya que permitió captar las tendencias de la modernidad. Por ejemplo, el cuadro "Paisaje otoñal" fue pintado en 1890 como si el artista viera la naturaleza desde la ventana de un tren que pasaba. Es importante recordar que la conciencia de un hombre del siglo XIX es principalmente un viaje en la barra de refuerzo, por lo tanto, tal dinamismo atestigua la progresividad del artista.

Gracias a la técnica "borrosa" del monotipo de Degas, fue posible transmitir con precisión la realidad que lo rodeaba. El crecimiento de las ciudades, la expansión de los contactos … El torbellino de la vida se llevó al maestro. Y aquí, en sus pinturas, rostros vislumbrados, respirando el humo de las pipas de las fábricas.

También es interesante que solo en la técnica del monotipo Degas recrea las imágenes de cortesanas. El artista crea bocetos de la vida de los burdeles, en la periferia se pueden ver clientes congelados en la indecisión y damas con anticipación. En el centro, por regla general, hay vacío, espacio para el intercambio.

El cuadro "Friso de bailarines" merece una atención especial en la exposición. Este es el nuevo enfoque de Degas para recrear dinámicas. ¿Qué hay frente al espectador: cuatro bailarinas o una niña capturada en diferentes momentos? Los críticos de arte atribuyen tradicionalmente este trabajo a los precursores de la cinematografía en la pintura.

Edgar Degas mostró un enfoque cualitativamente nuevo en su trabajo en la pintura Tres mujeres en un burdel. Vista trasera . El artista escribe este lienzo, combinando las posibilidades del monotipo y el pastel, mientras utiliza la plantilla no una vez, como requiere la técnica, sino tres veces. Cada impresión posterior es más borrosa, pero en este caso le hace el juego al maestro. Así que crea una galería de siluetas que son similares entre sí, pero al mismo tiempo, individualizadas. “Degas vio más oportunidades en todo de las que definían las reglas”, concluye Jody Hauptmann.

En la inauguración de la exposición de pinturas de Edgar Degas en el Museo de Arte Moderno, habló primera bailarina moderna, habiendo recreado las pinturas del maestro en la danza.