"Ya es insoportable casarse": novias tristes en las imágenes de los pintores rusos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una boda es uno de los eventos más importantes en la vida de cada persona. Y los artistas, por supuesto, no podían ignorar este vasto tema. Las pinturas de pintores rusos del siglo XIX reflejan las tradiciones y tendencias matrimoniales de esa época, los eventos con los que se asociaron las bodas.

"Matrimonio desigual" y "boda interrumpida" de Vasily Pukirev

La pintura más famosa sobre este tema fue escrita por Pukirev. La gloria del lienzo también fue promovida por los rumores de que el artista capturó su propia tragedia sentida en su trabajo. Si esto es cierto, los investigadores todavía discuten.

En cualquier caso, en esta versión, el rostro de la novia, como debería ser según las antiguas tradiciones rusas, está triste y su mirada baja. Pensamientos tristes están escritos en su rostro ante el futuro desconocido del matrimonio. En mi opinión, la novia está molesta por el novio en vano: no tendrá nada que ella tenga que temer. Pero ella y su familia estarán en abundancia, y podrá permitirse el lujo de leer novelas, disfrutar de su tragedia durante mucho tiempo, antes de la edad de su madurez, y nunca tendrá que trabajar sus manos hasta la sangre, fregando pisos. o lavar ropa para alimentar a su marido libre, artista y sus desafortunados hijos desfavorecidos.

Una década y media después, el maestro, que permaneció en la historia del arte como "artista de un cuadro", volvió al tema en la obra "Una boda interrumpida". Cuando se le pregunta por el motivo de la interrupción de esta boda, el segundo título de la imagen: "El bígamo" responde.

"El compromiso interrumpido" de Adrian Volkov

En las pinturas de los itinerantes y otros realistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX, a menudo se pueden encontrar escenas de la vida mercantil, que en ese momento comenzaron a ridiculizar activamente en el escenario teatral, especialmente en las producciones de Osrovsky. ¡Esta pintura representa al novio de la hija de un comerciante, cuyo compromiso se rompe debido a la aparición del ex amante con un bebé en brazos! Esto es un escándalo …

El boceto muestra que la idea era más atrevida: había una hija con un vestido blanco como la nieve, es decir, no fue el compromiso lo que se rompió, sino la boda en sí. En principio, esta es una trama bastante realista, ya que había muchos cazadores para casarse con éxito con una novia rica. Especialmente para los estafadores, la tarea se vio facilitada por el hecho de que en el Imperio Ruso no había un único flujo de documentos electrónicos y, a veces, también papel, ya que los documentos a menudo se quemaban o se perdían, y en un país enorme era difícil realizar un seguimiento de quién se casó con quién y cuántas veces de un extremo del imperio al otro.

"Emparejamiento del Mayor" Pavel Fedotov

El cortejo del mayor es la pintura más famosa del artista ruso Pavel Andreevich Fedotov. Su trama está estrechamente relacionada con las historias reales de esa época.

En Rusia, se ha acostumbrado durante mucho tiempo a dar una dote, tanto a las novias de una familia noble como a los plebeyos. Allá por el siglo XVII, el famoso "Domostroy" aconsejaba almacenar una dote año tras año desde el mismo nacimiento de la niña, para que luego no tuvieras que comprar todo lo necesario al mismo tiempo, incurriendo en grandes gastos.

La esposa del emperador Pablo I, María Feodorovna, estaba ocupada recolectando la dote para las numerosas hijas reales. Anualmente se depositaron 30 mil rublos del tesoro. En 1840, esta tradición se fortaleció con la creación de un fondo especial, al que se asignaron 50 mil rublos cada mes. Así, el lienzo nos habla de la simple "venta" de una niña que fue educada, vestida, educada solo para luego casarse con ella de manera rentable y rentable. Entendemos que con tal enfoque, una persona se convierte en una cosa. Recordemos las palabras de la famosa vagabunda N. A. Ostrovsky Larisa: "Soy una cosa, un hermoso juguete". Algo que puede vender si lo desea y obtener ganancias al venderlo.

Los contemporáneos recibieron la pintura con aprobación, los principales periódicos de San Petersburgo escribieron sobre ella, señalando tales acuerdos de boda como una vergonzosa mancha en la moral de su tiempo. Así, cambiaron su nobleza por oro, mientras que los comerciantes recibieron buenas conexiones y nobleza para sus nietos. Naturalmente, no se trataba de ningún amor, no estaba en ninguno de los lados.

"A la corona (Despedida)" y "Elección de la dote" de Vladimir Makovsky

El famoso pintor de género Vladimir Makovsky no temía la comparación con Pukirev: pintó los cuadros de su boda 40 años después. Pero el espectador moderno no notará mucha diferencia en el estilo de su pintura. Y la pista que tienes delante de tus ojos es el estilo del vestido de novia. Aunque el conjunto principal de atributos no ha cambiado: un velo, una corona de azahar, tela blanca, la silueta de moda ha cambiado notablemente.

En el cuadro de Pukirev, pintado en 1862, la novia tiene una gran crinolina abultada; no puedes huir con una corona así. Pero para las novias de la década de 1890, la falda se estrecha significativamente y se ve mucho más cómoda. Es curioso que las novias del siglo XXI sigan prefiriendo el estilo de hace un siglo y medio, con crinolinas.

"Antes de la corona" y "Después de la boda" de Firs Zhuravlev

La pintura de Zhuravlev "Antes de la corona" por la que recibió el título de académico fue tan popular que escribió su segunda versión. El primero, del Museo Ruso, está lleno de testigos, y los trajes y atributos enfatizan claramente: la familia es un comerciante, es decir, puedes reírte de ellos.

La segunda versión, de la Galería Tretyakov, es más lacónica y trágica: aquí es sólo un asunto entre padre e hija. La imagen se llamaba "Bendición de la novia" y "Matrimonio por orden" …

En un lienzo posterior, "Después de la boda", tanto el interior es elegante, aristocrático como el padre es un noble (no tiene barba y no hay una medalla redonda en su cuello, sino una cruz). Y la novia, por supuesto, está llorando.

"Esperando al padrino" de Illarion Pryanishnikov

Sin embargo, es imposible elogiar a los artistas rusos por la originalidad del tema trágico: exactamente en los mismos años, se escribieron lienzos sobre novias infelices en todas partes de Europa. En la era victoriana, cuando el capital comenzó a dominar y se puso muy de moda que los hombres se casaran en la edad adulta por segunda vez, después de haber comprado a la primera esposa (o haberla enterrado con éxito) y de la iglesia, el tema de los matrimonios desiguales se convirtió en muy relevante. Además, ¡las chicas llorando vestidas de blanco en las pinturas simplemente se ven espectaculares!

Los títulos de las pinturas hablan por sí solos: "Hasta que la muerte nos separe" (Edmund Blair Leighton), "La novia infeliz" (Auguste Tolmouche), "La primera lágrima" (Norbert Gönette), "La novia rechazada" (Edward Liberty) y así sucesivamente … Sin embargo, no hay que pensar que las novias "en aquellos días" estaban locas en cuanto a planificar la vida familiar y no pensaban en su futuro y el futuro de sus hijos, queriendo casarse y dar a luz. a prisioneras-revolucionarias, rompecorazones irresponsables y simplemente artistas libres con cara bonita.

Sí, una educación bastante cerrada, forzada, a veces, aislamiento del mundo exterior en pueblos y provincias, abundancia de literatura romántica, por supuesto, hicieron su sucia hazaña y, al no ver lo que le podía pasar a una mujer con su frívola elección, las novias, por supuesto, sufrieron …

Sin embargo, habiendo vivido bastante como una vida matrimonial adulta, todo empezó a "volver a la normalidad" y los "dolientes" de ayer hoy con envidiable celo buscaban un marido "normal y digno" para sus hijas. “Pero ¿qué pasa con las imágenes en las pinturas?” - preguntas … Bueno, el arte es un arte para asombrar, deleitar y tocar. La gente necesita pan y circos, y los artistas necesitan pan y fama, de modo que si se llega a un compromiso con éxito, todos estarán felices.

"Boda en prisión" de Nikolai Matveev

Uno de los aspectos de la diferencia entre la pintura rusa y la pintura europea fue una actitud progresista sin precedentes (la existencia de la progresividad como un hecho ya era inaudita para la cultura eslava) hacia numerosos presos políticos. Después de todo, lucharon contra el régimen zarista por medio del terror, cubiertos de un aura de heroísmo, y todos los ascetas e intelectuales del país los admiraban y simpatizaban con ellos.

De ahí tramas carcelarias tan benévolamente idealizadas como "No esperaban" y "Rechazo de la confesión" de Repin, "La vida está en todas partes" de Yaroshenko, "En el escenario" de Vladimir Makovsky, etc. apareció la imagen de la boda de un prisionero. La novia no está vestida de blanco, su rostro está inspirado en la conciencia de su propio sacrificio romántico y desinterés, porque ahora le será mucho más fácil conseguir permiso para una cita, porque ya son una familia y será posible concebir otra generación de prisioneros - héroes - terroristas, continuar, por así decirlo, una gloriosa y digna familia …

"La boda de Nicolás II y Alexandra Feodorovna" de Laurits Tuxen e Ilya Repin

La novia en estas imágenes es la princesa de Hesse Alice, en ortodoxia, Alexandra Feodorovna, y, por supuesto, no está triste en absoluto. Al contrario, triunfa. Por supuesto, después de solo cinco años de espera, no se va a casar con un jugador profesional de Warcraft o un músico errante, sino con el propio emperador ruso, el imperio más grande del mundo en términos de territorio. A pesar del amor secreto del emperador por la bailarina, a pesar de la intratabilidad de los familiares de ambos lados, que no todos pudieron llegar a un acuerdo y la paz.

Se suponía que este matrimonio sellaría la alianza de los dos poderes y le daría al imperio herederos sanos. Pero sabemos que esta boda es la más triste de todas, porque no fue inventada por el pintor, sino que realmente sucedió. La felicidad familiar terminará con el colapso de la expectativa de amor, el colapso de todo el país y, al final, la muerte prematura.

Las bodas de los 80 fueron muy diferentes. Cómo se casaron las estrellas de rock soviéticas se puede ver en fotografías que nos han llegado de esa época.