"Under the Blue Sky": cómo apareció una de las mejores canciones del siglo XX

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Música, palabras: todo es increíblemente hermoso, lleno de luz, la sensación de algo sobrenatural. Hay muchos juicios sobre la fuente de inspiración, pero el hecho de que las imágenes descritas en el texto sean bíblicas está fuera de toda duda. Se hizo sorprendentemente popular cuando Boris Grebenshchikov comenzó a realizarlo con el grupo Aquarium. Pero resulta que este no fue el primer intérprete de la composición, llamada la mejor canción del siglo XX, y hubo disputas sobre los autores de las palabras y la música durante mucho tiempo.

Una canción envuelta en misterio

La aparición de la canción "City" ha sido un misterio durante muchos años. Incluso el propio Grebenshchikov, interpretándolo en 1984 en Jarkov, admitió que no conocía al creador de la composición. Hubo muchas versiones de la autoría de la canción. Con el tiempo, se hizo más o menos claro con la música: las palabras se pusieron en la canzone del compositor Francesco da Milano, que nos ha llegado desde el Renacimiento. Pero con el autor de las palabras, resultó más difícil: nombraron tanto al propio Grebenshchikov como a Alexei Khvostenko, el famoso bardo de rock del "underground" de Petersburgo de la década de 1970-1980.

Hubo una versión de que la autora de los poemas fue Elena Kamburova. ¿Y si es Pushkin? Por cierto, en su obra hay un romance con el mismo nombre, que coincide por completo con la rima y la métrica. Sin embargo, esto no es grave. Y solo recientemente, después de una investigación de Zeev Geisel, el famoso bardo, periodista y traductor israelí, ¡salió a la luz una historia realmente emocionante! ¡Y empezó con un grandioso engaño del siglo XX!

Autor musical

Al principio. Años 70 "Melodiya" lanza un disco con composiciones de música para laúd, que se ha vuelto verdaderamente legendario y ha creado una gran sensación. Todos, independientemente de su género, edad y profesión, la escuchaban literalmente "hasta los agujeros". Sus composiciones se tomaron como fondo para varios programas de radio, televisión y cine. Y la primera composición es "Canzona", que se convirtió en el progenitor de la canción "City". El acompañamiento decía que Francesco da Milano era un destacado laudista. Los contemporáneos lo llamaron "divino". Fue músico de la corte en la corte de los Medici, y luego en Pablo III, creó una gran cantidad de obras.

Sin embargo, nuestra "Canzona" no está incluida en la lista de las obras del compositor, y varios expertos creen que la música publicada en el disco no se toca en absoluto con un laúd, sino con una guitarra ordinaria. ¡Y el disco en sí se considera una profanación! El apellido "Vavilov" se indica en la portada del registro. Interpretó todas las composiciones en el laúd, pero en la grabación también intervinieron otros instrumentos. Según la investigación, se estableció que Vavilov es el autor de estos trabajos. Vladimir Vavilov es famoso en los años 60. un músico de siete cuerdas que es un virtuoso maestro del instrumento.

Inspirado por la música del Renacimiento, aprendió a tocar el laúd, o más bien la guitarra de laúd de su propia producción, y hacia 1968 escribió magníficas composiciones al estilo de la época. Inicialmente, los interpretó durante los conciertos, precedidos de todo con nombres eufónicos del Renacimiento. Al mismo tiempo, la audiencia quedó encantada. Después de eso, Vavilov lanzó su disco. Asignó arbitrariamente los nombres de los "autores". Surge una pregunta lógica: ¿para qué? Al parecer, quería llevar la música a la audiencia para llamar su atención sobre la antigua actuación.

La hija del compositor, Tamara, también habló sobre esto. Durante más de 35 años desde el lanzamiento del disco, se ha reeditado muchas veces, y se agotó a la velocidad del rayo, pasó de mano en mano y todavía se está reeditando, ya en CD. Las composiciones increíblemente hermosas fueron recordadas para siempre e incluso entraron en los libros de texto bajo la autoría de compositores "imaginarios". ¿Qué sintió Vavilov cuando el disco empezó a aparecer en casi todas las familias de la Unión Soviética? ¡Y es una lástima que no haya vivido mucho hasta el día en que un gran número de personas se enamoró de la canción de su música! El compositor falleció en 1973 …

Autor del texto

Entonces, Leningrado, 1972. Se tratará de Henri Volokhonsky, un químico diplomado, de hecho, un poeta. Muchos trabajos escritos, razonamiento filosófico, etc. Y sólo una pieza en "Aurora", el rock estándar de muchos poetas … Bueno, Henri no encuentra un lugar debido al mismo disco, y "Canzona" se reproduce continuamente en su memoria. Y entonces comienzan a aparecer las imágenes de Eclesiastés. Henri va a ver a un amigo y en un cuarto de hora escribe un poema, que comienza así: "Sobre el cielo azul …" de las Escrituras.

Contribución de BG

A BG le gustó mucho la maravillosa canción, y después de 8 años la cantó por quinta en la misma edición, que ahora es conocida por todos. La canción se llamó "Ciudad". La primera palabra también ha cambiado … Aparentemente, Grebenshchikov no lo escuchó bien, ¡porque han pasado muchos años! Sin embargo, el propio Boris lo considera muy de principios, ya que, en su opinión, el Reino de Dios está en nosotros. Más de 100 veces la canción se interpretó en las actuaciones del grupo "Aquarium", y en 1986 se incluyó en el álbum "10 flechas".

Todo el país lo escuchó en 1987 en la película de culto "Assa", aunque sin los nombres de sus autores en los créditos. Es por eso que Grebenshchikov fue considerado el creador de la canción. “City” es, en cierto sentido, el himno de una generación. Es un poco triste que durante tantos años nadie haya nombrado a los verdaderos autores de esta canción, porque no todos pueden crear una obra amada por todo el país. Esta increíble canción se ha estado reproduciendo durante 40 años y ya la interpretan nuevos músicos. Y esto no es sorprendente, porque se invierte en él todo lo mejor. Y también porque las personas en todo momento necesitarán luz, amor y un cielo despejado sobre sus cabezas.

Continuando con la conversación sobre música popular, uno no puede evitar recordar ocho líneas sobre el amor perfecto, que se han convertido en uno de los romances más populares.