Cómo el gran Henri Matisse, una vez en silla de ruedas, dibujó con tijeras

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Henri Matisse es considerado uno de los pintores franceses más importantes del siglo XX. Y todo gracias a que este hombre verdaderamente fuerte no se desanimó después de un caso difícil con su salud. Parecía que cuando Matisse estaba en silla de ruedas, era posible olvidarse de la pintura (ni siquiera podía sostener un pincel). Pero no Matisse. El artista ideó una nueva dirección innovadora en la pintura: dibujar con tijeras. ¿Qué es esta técnica?

Biografía

Henri Matisse es un artista considerado a menudo el artista francés más importante del siglo XX. Fue el líder del movimiento fauvista en el siglo XX. En sus obras, el maestro se esforzó por la expresividad del color.

Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en Le Cato-Cambresi. Matisse, cuyos padres estaban en el negocio de los cereales, tuvo poco interés en el arte hasta los 20 años. El talento se manifestó gracias a la madre: compró pinturas y un álbum para su hijo para que no se aburriera de estar acostado en la cama recuperándose de una apendicitis.

Y empezó a pintar. Al principio copiaba reproducciones en color, y pronto Matisse decoró la casa de sus abuelos con sus dibujos. Finalmente recuperado, Matisse se fue a París y entró primero en la Académie Julian y luego en la Escuela de Bellas Artes. En 1896, Matisse exhibió cuatro pinturas en el Salón Nacional de Bellas Artes y obtuvo la victoria.

Fue elegido miembro permanente de la Salon Society, y el gobierno adquirió su "Mujer Lectora". A partir de ese momento, Matisse se convirtió en un artista cada vez más seguro, cuya fama creció exponencialmente. En 1905, Matisse, junto con sus asociados, André Derain y Maurice de Vlaminck, presentaron su trabajo en el Salón de Otoño. Y el resultado fue … asombroso. El público rechazó el trabajo. Las fotografías de los jóvenes eran tan ricas en composición y color y resultaban tan inapropiadas para la percepción de esa época que causaron indignación entre la crítica. Luego los llamaron "salvajes". Fue después de esto que se formó un nuevo movimiento de los fauvistas (literalmente animales salvajes).

La tristeza del rey

La famosa pintura de 1952 de Matisse "La tristeza del rey" fue creada en el estilo del "fauvismo". Se trata de una impresionante composición de trozos de papel de 292 x 386 cm pintados al gouache, destacando salpicaduras doradas sobre un fondo de rectángulos violeta y azul oscuro. La trama se basa en David Toca el arpa para Saúl de Rembrandt, en la que un joven héroe bíblico toca para distraer al rey de su melancolía. Y en su pintura, Matisse utiliza el tema de la vejez, una mirada al pasado y la música que calma todas las preocupaciones del maestro.

Técnica de producción

Una de las principales características del lienzo es su técnica. En ruso sería más correcto llamarlo aplique, y el propio Matisse lo describió como un dibujo con tijeras. Habiendo perdido, debido a la artritis y la operación, transferida en 1941, la capacidad de trabajar de manera estándar (parado frente al lienzo y sosteniendo un pincel), Matisse comenzó a componer pinturas a partir de trozos de papel, que recortó de Láminas de color gouache con tijeras y pegadas a una superficie dura. Surrealistas, cubistas y dadaístas utilizaron una técnica similar en su trabajo.

Matisse solo tenía hojas de papel a su disposición, que sus ayudantes pintaban con tintes. Y el artista recortó trozos de papel con unas tijeras e hizo una composición. Matisse cambió repetidamente la forma en algunos lugares, hasta que se logró el resultado ideal para él. Y solo habiendo recibido lo que quería, transfirió las composiciones con pegamento al papel, lienzo o madera contrachapada. Por primera vez, el artista aplicó esta técnica única en el libro "Jazz" (1947). Los bordes de las figuras son desiguales, ya que el artista las recorta arbitrariamente, según la voluntad de los sentidos, sin hacer dibujos preliminares. Para Matisse, la espontaneidad siempre ha sido importante.

Simbolismo

La imagen también se puede ver como un autorretrato de Matisse. Matisse es una figura negra central, similar a una silueta. El maestro parece estar sentado en una silla rodeado de placeres que han enriquecido su vida. Combinó varios temas recurrentes de su vida. Los pétalos amarillos son símbolos de riqueza y amor, circulan por toda la composición (como la riqueza en medio de la tristeza), y la odalisca verde simboliza Oriente, la bailarina rinde homenaje al cuerpo y la sensualidad femeninos. Y otros elementos pictóricos son referencias a los hechos que determinaron su vida. Los rectángulos se asemejan a las obras pasadas del maestro ("El taller del artista" e "Interior con berenjena"). Las flores que adornan la ropa del guitarrista y las hojas que vuelan sobre la tela parecen revivir las deslumbrantes visiones de la isla de Tahití. Matisse lo visitó en 1930. La técnica le permitió a Matisse decir todo lo que un artista diría con un pincel y crear un arte que influyó en otros artistas. En su trabajo, Matisse utilizó tonos de azul, verde, negro, naranja, amarillo, rosa y blanco.

"La tristeza del rey" - el último autorretrato de Matisse, creado en 1952 apenas dos años antes de su muerte, es también una de las obras más significativas de su vida. Este retrato autobiográfico evoca una dolorosa despedida de los aspectos amados de la vida (la mujer, la música y la danza). Muchos críticos creen que el final de su obra es el más innovador.

Sí, desarrolló una artritis severa y le diagnosticaron cáncer, lo que debilitó tanto su cuerpo que Matisse tuvo que moverse en una silla de ruedas. Sin embargo, en lugar de simplemente aceptar todos los desafíos de la vida y separarse del oficio artístico, cuando ya no podía sostenerse y sostener un pincel, Matisse estaba decidido a continuar su trabajo como artista. Ya no sabía pintar, por lo que en su lugar dibujó con tijeras, cortando trozos de papel de colores y pegándolos con la ayuda de sus asistentes. Por lo tanto, Henri Matisse no solo es un artista famoso que creó muchas obras importantes para la pintura mundial, sino también un héroe-hombre que no abandonó sus manos ante las dificultades de la vida. Es un ejemplo vivo del poder y el talento humanos para muchos de nosotros. Vivo gracias a sus obras de arte atemporales y revolucionarias. La Tristeza del Rey se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Arte de París.

Las pinturas de Henri Matisse, el genio reconocido de la pintura mundial, ahora se incluyen en las colecciones de los museos más grandes y se venden bajo el martillo en subastas por millones de dólares. Enamorado de la cultura de Oriente, pintó repetidamente retratos de bellezas morenas, pero en los últimos años una imagen completamente diferente comenzó a aparecer en sus lienzos. Era la imagen de una mujer rusa. Entonces quien es ella, el "Odalisca" rusa, que ha estado al servicio del genio durante 20 años.