7 mujeres queridas de Pablo Picasso: cómo el gran artista-mujeriego retrató a sus musas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Si no se hubiera convertido en artista, se habría convertido en Don Juan", dijo una vez un amigo de Pablo Picasso, el dramaturgo francés Jacques Cocteau. Y es difícil no estar de acuerdo con él. Puede escribir mucho sobre los puntos de vista del artista (creativo, fluyendo suavemente hacia un marcado carácter político), familiares y amigos (que tuvieron un impacto significativo en su éxito), pero esta revisión se centrará en el papel de la mujer en la obra de Pablo. Picasso.

En muchos sentidos, las etapas de la obra del artista (azul, rosa, cúbica, etc.) fueron acompañadas por la mujer que durante su vida estuvo a su lado. Para ser más precisos, fue la mujer quien lo condujo a tal o cual etapa del camino creativo con todo el conjunto de sus estilos y direcciones. Como admitió el propio Picasso: "La vida se prolonga con el trabajo y las mujeres".

Primera musa

La primera compañera de su trabajo fue Fernanda Olivier (él tenía 23 años, ella 18), amiga de muchos años y antecesora de la época "rosa". Fue con esta mujer con la que el artista pintó cuadros, que pronto comenzaron a comprarse. También fue modelo para una de las obras más significativas de Picasso - "Las doncellas de Aviñón", 1907, que es reconocida como el punto de partida del arte contemporáneo. El artista caracterizó a Fernanda como una mujer segura de sí misma y autosuficiente. Picasso realizó toda una serie de pinturas y obras escultóricas llamadas "Cabeza de Fernanda", algunas de las cuales se encuentran ahora en decenas de museos mundiales.

Amiga poderosa - Gertrude Stein

Una vez, la escritora Gertrude Stein visitó a Picasso cuando estaba terminando el cuadro "Mi belleza" (1911) y declaró con toda certeza: "No puede ser Fernande Olivier". De hecho, el lienzo representaba a una mujer que ocupó un nuevo lugar en el corazón del artista: Marcel Humbert. Gertrude, por supuesto, no es una de las queridas de nuestro pintor. Sin embargo, no se puede ignorar su influencia en el florecimiento creativo de Picasso. Por cierto, representando el famoso retrato del mismo nombre de G. Stein, Pablo Picasso reescribió la imagen en innumerables ocasiones. En el verano de 1906 viajó a Andorra y Gosol. Después de eso, regresando a París, completó el retrato ya bajo la influencia de la cultura africana. Como resultado, Picasso creó una composición tridimensional, que consta de muchas partes, que presagiaba una nueva dirección en la obra del artista: el cubismo.

Ma Jolie (Mi belleza)

El cuadro mencionado "Mi belleza" se convirtió en una especie de declaración de amor para Marcel Humbert. La modelo, que llevó el nombre de Eva Guell en el ambiente bohemio parisino, fue la amada de Pablo Picasso durante el período del cubismo sintético, de 1912 a 1915. Como le escribió a su marchante de arte Kahnweiler: "La quiero mucho y escribiré su nombre en mis pinturas". De hecho, al representar naturalezas muertas cubistas, Picasso insertó palabras de dedicación a su amada. Esta vez fue demasiado llena de felicidad: en 1915, Marsella murió de tuberculosis.

Conviértete en un encanto eslavo

Jean Cocteau una vez invitó a Picasso a participar en el diseño del ballet "Parade". Allí también conoció a una bailarina rusa del cuerpo de ballet: Olga Khokhlova, una bailarina diligente y trabajadora. Se distinguió por el encanto, la gracia y la gracia eslavos. Olga Khokhlova trajo ideas revolucionarias a la vida del artista, estudió la Revolución de Febrero con interés e incluso quiso aprender ruso. Conocimiento de O. Khokhlova marcó el regreso de la artista al género clásico. En total, el pintor participó en el diseño de 6 instalaciones de ballet. Posteriormente, Olga Khokhlova se convirtió en la primera esposa de Picasso, y en 1921 nació su hijo Paul. Sin embargo, el deseo de Olga de rehacer a su marido de acuerdo con sus gustos burgueses fue un error fatal. A la edad de 46 años, el artista huyó de Olga a Maria-Theresa Walter, de 17 años.

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Ella lo ha estado esperando toda su vida

El amor por Maria-Teresa Walter dejó una marcada huella en la obra de Pablo. Este período puede describirse como el pináculo de su trabajo. Enamorada de Picasso, esta chica lo perdonó por su carácter complejo y amante de la libertad. Sus intereses eran completamente diferentes al arte: natación, gimnasia, ciclismo, montañismo. Su relación se basaba en su carácter complaciente, vivaz y alegre. En 1935, María Teresa y Pablo tuvieron una hija, Maya, a quien luego dibujó con gusto Picasso. La niña esperaba que Picasso se casara con ella, pero sus esperanzas no estaban justificadas. A pesar de la terminación de las relaciones con esta musa, Picasso la proporcionó económicamente e incluso le compró una casa.

La modelo que nunca sonrió

Dora Maar es una artista y fotógrafa de 29 años, gracias a cuya influencia la artista comenzó a utilizar un nuevo estilo: combinar fotografía y pintura. Este era un tipo de mujer completamente diferente: inteligente, delgada, nerviosa y un poco desequilibrada. Douro Maar Picasso pintó durante 9 años (1935-1945). Y fue con Dora que el artista creó una obra maestra única: una pintura de Guernik. Su mérito fue que ella, como fotógrafa, capturó todas las etapas del trabajo en "Guernica", dejando la cronología de la creación de la obra maestra. Picasso a menudo creaba imágenes de la triste Maar, en su obra ella seguirá siendo para siempre una “mujer llorando”.

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Insumiso al amor

En 1943, Pablo conoce a una mujer que cambió su destino. Su nombre era Françoise Gilot. Vivió con Picasso durante una década y dio a luz a dos hijos. Con Françoise, la vida familiar fue feliz y alegre. La historia de Françoise Gilot es única: después de 10 años con Picasso, lo dejó y vivió una vida larga e interesante. Después de separarse de Pablo, Françoise publicó el libro "Mi vida con Picasso", lanzó una nueva edición facsímil de tres álbumes "Tres álbumes de viajes: Venecia, India y Senegal". Con el tiempo, desarrolló su propio estilo y se hizo famosa.

La última musa

La última dama del corazón del gran artista es Jacqueline Roque, a quien P. Picasso conoció a los 79 años (ella tenía 34 en ese momento). Su joven esposa se convirtió en una fuente de energía inagotable para crear obras maestras durante este período. El maestro encarnó a esta musa en sus pinturas el número máximo de veces, más de 400 retratos. Por cierto, todavía hay controversia sobre el número total de cuadros escritos por Picasso (llaman a los números 20 mil, 50 mil y hasta cientos de miles). Jacqueline Roque idolatraba a Picasso más que a todos los anteriores admiradores, se distinguía por una especial devoción y sinceridad, refiriéndose a él como "mi señor". Esta mujer creó para Picasso las condiciones más favorables y fructíferas para la implementación de ideas creativas. Jacqueline, una mujer de perfil egipcio, según el propio artista, le recordaba a una mujer argelina (también se convirtió en el prototipo de una serie de cuadros "Mujeres argelinas").

7 destinos de mujeres - 7 periodos de creatividad del gran abstraccionista … Fernanda Olivier - con esta mujer, el artista comenzó a vender sus cuadros, con ella también creó una serie de obras "Doncellas de Avignon". CON Marcel Humbert (Eva) el artista inició un feliz y creativo período de cubismo sintético. Olga Khokhlova le dio a Picasso ideas revolucionarias en la creatividad, un conocimiento de Rusia y un retorno al género clásico. CON Françoise Gilot Picasso está aprendiendo a disfrutar de la vida de una manera nueva, aportó colores y nuevos motivos a la obra del maestro. María Teresa-Walter marcó el pináculo de la obra del artista. Realiza la escultura "Cabeza de mujer", que se convirtió en símbolo de este período, y una de sus versiones se instaló posteriormente en la tumba del artista. Dora Maar presagió el crecimiento de la creatividad antes de la guerra, una serie de pinturas "mujeres llorando". Los retratos de Dora Maar se encuentran entre las obras más caras de Picasso. Y con Jacqueline Rock la mayoría de los cuadros fueron pintados, así como una serie de cuadros "Mujeres argelinas".

Y en la continuación de la historia sobre el gran abstraccionista datos curiosos sobre Pablo Picasso, el artista cuyas pinturas son robadas con mayor frecuencia.