"Jan van Eyck estuvo aquí": cómo creó el artista, a partir del cual comenzó la era del Renacimiento del Norte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La pintura del Renacimiento del Norte, que se convirtió en consecuencia del despertar de Europa del estancamiento medieval, difiere de las obras del Renacimiento italiano. Esta originalidad es el resultado del camino creativo de maestros individuales, aquellos que marcaron la pauta para todas las artes visuales de esa época. Van Eyck suele ser mencionado entre estos artistas en primer lugar, quizás también porque las técnicas de la pintura al óleo y la composición de pinturas son su invención.

Pintor renacentista holandés

Jan van Eyck, en gran parte gracias al cual surgió el Renacimiento holandés, nació en la ciudad de Maaseik cerca de Maastricht en la provincia de Limburgo. Se desconoce el año exacto de su nacimiento; se supone que el artista nació entre 1385 y 1390. Los estudios de Van Eyck ciertamente estuvieron influenciados por el hecho de que su hermano mayor Hubert era un artista solicitado. Le dio a Jan lecciones de dibujo. Posteriormente, los hermanos trabajaron mucho juntos, cumpliendo encargos de pintar los altares en las catedrales.

El joven van Eyck, además de la pintura, su principal ocupación, estaba interesado en la geografía, la geometría, la química y gracias a sus habilidades estaba en buena posición con la nobleza. Entró al servicio del conde Juan de Baviera, cuya corte estaba en La Haya, y más tarde se convirtió en cortesano del duque borgoñón Felipe III el Bueno. En 1427, el duque envió a van Eyck a Portugal para pintar un retrato de su futura esposa, la princesa Isabel. El artista creó dos imágenes, una fue enviada a Felipe por mar y la otra por tierra, pero ambos retratos no han sobrevivido hasta el día de hoy. El propio Van Eyck regresó a Flandes con un cortejo nupcial.

Una de las creaciones más significativas de van Eyck se considera el altar de la Catedral de San Bavón en Gante, en cuya pintura comenzó a trabajar el hermano Hubert. En 1426, el anciano van Eyck murió y el joven Jan ya estaba terminando el trabajo en el altar. Como señalan los historiadores del arte, incluso si van Eyck no hubiera creado nada en su carrera excepto el Retablo de Gante, en la historia habría seguido siendo uno de los mayores representantes del Renacimiento temprano. Los 24 paneles del altar representan 258 figuras, y toda la obra demuestra el nuevo estilo de pintura Vaneik, que más tarde se desarrollaría entre otros artistas holandeses y se convertiría en el sello distintivo del Renacimiento del Norte.

Partiendo de las tradiciones medievales en las artes visuales, van Eyck, aunque conserva los temas religiosos en la mayoría de sus obras, se basó en el realismo. Prestó gran atención a los detalles, que, por un lado, le daban a la trama precisión, objetividad y, por otro, a menudo tenían un carácter simbólico pronunciado. Los personajes bíblicos y las figuras de los santos en van Eyck se colocaron en un entorno cotidiano, "terrenal", donde cada elemento fue representado con cuidado y amor. En este sentido, la influencia en la obra de van Eyck es notada por otro artista holandés, Robert Kampen, ahora llamado el antepasado de las tradiciones del Renacimiento del Norte.

Kampen es considerado el probable autor de las pinturas del Altar de Flemalian y del Altar de Merode, ejecutadas con mucho mayor realismo que todas las obras de pintura catedralicia creadas en esa época. Desafortunadamente, es difícil establecer la autoría exacta de las obras de los primeros artistas del Renacimiento, ya que no existía la costumbre de firmar sus pinturas hasta el siglo XV.

Simbolismo y misterios de las pinturas de van Eyck

Una vez más, Jan van Eyck se convirtió en un innovador: una de las primeras pinturas firmadas por el artista se llama "Retrato de la pareja Arnolfini". Esta es probablemente la obra más reconocible del maestro holandés, y esta reputación se ha ganado tanto por la asombrosa calidad de la escritura, que crea el efecto de un espacio tridimensional, la inmersión en el interior sobre el lienzo, como por la interpretación ambigua de lo que está sucediendo en la imagen, así como el significado de los detalles intrigantes individuales.

A Van Eyck se le atribuye la fama del inventor de las pinturas al óleo; de hecho, mejoró la composición utilizada por los artistas de esa época. Las pinturas a base de aceite se fabrican desde el siglo XII, pero estas pinturas se secaron durante mucho tiempo y, cuando se secaron, rápidamente perdieron color y se agrietaron. Los amplios intereses y conocimientos de Van Eyck en el campo de la química ayudaron al artista a perfeccionar la composición, haciendo posible aplicar pinturas en capas, tanto densas como transparentes. Los trazos de pincel de varias capas hicieron posible lograr una imagen tridimensional, un juego de luces y sombras, esto se convirtió en una característica del estilo de pintura flamenco.

Con toda probabilidad, la pintura representa al comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini en el momento del matrimonio. La obra sigue provocando polémica y diferencias en la interpretación de la trama. Sin duda, en cualquier caso, el hecho de que esta obra de van Eyck sea el primer retrato en pareja en la historia de la pintura europea. Una firma interesante realizada por el artista. No se coloca en la parte inferior de la pintura, sino entre las imágenes de un candelabro y un espejo. Muy inesperadas son las palabras "Jan van Eyck estuvo aquí", esto no recuerda tanto a la firma del autor como evidencia de su presencia en un evento oficial determinado.

Surgen otras preguntas, por ejemplo, al mirar la figura de una novia, aparentemente no embarazada, a pesar de los signos aparentes, los zapatos tirados, reflejados en el espejo detrás de la espalda de un hombre y una mujer, y una serie de símbolos, cuya solución es interesante incluso después de más de medio milenio desde la creación de la imagen.

Temas antiguos y pintura nueva

Una parte importante del legado de van Eyck está dedicada a temas religiosos, entre ellos, una gran cantidad de imágenes de la Virgen María. Van Eyck Madonnas se colocan en interiores muy realistas, donde cada detalle está cuidadosamente escrito. Al mismo tiempo, el autor tiende a violar las proporciones, como en la pintura "Madonna en la Iglesia", donde la figura de María parece anormalmente grande en el interior del templo.

"Madonna del canciller Rolen" glorificó al consejero Felipe el Bueno, el canciller de Borgoña y Brabante. Lo más probable es que el hijo de Rolen encargara la pintura para la capilla familiar. El lienzo muestra tres figuras: la Virgen María, el Niño Jesús y el propio Canciller. Pero la atención del espectador no puede dejar de volverse hacia el paisaje, que, gracias a la ventana, se divide en tres partes: detrás de la figura del canciller, se ven casas y edificios de la ciudad, detrás de la Virgen - iglesias. Un río separa estas dos partes, trazando la línea entre lo secular y lo espiritual. Las orillas del río están conectadas simbólicamente por un puente.

Desde 1431 el artista vivió en Brujas, donde construyó una casa y se casó. El padrino del primero de diez hijos de van Eyck y su esposa Margaret fue el duque Felipe el Bueno. El artista murió en 1441. El crítico de arte holandés Karel van Mander habló sobre la carrera de van Eyck de la siguiente manera:

El Renacimiento del Norte tiene sus propias características. A diferencia de los maestros del Renacimiento italiano, van Eyck y sus seguidores siguieron el camino de crear arte nuevo en lugar de revivir tradiciones antiguas. En las pinturas del holandés, su personalidad se lee en la apariencia externa de una persona, y toda la composición es armoniosa y reflexiva, gracias a la unidad del espacio. Van Eyck también descubrió una serie de técnicas para pintar, como un giro de tres cuartos. Y, sin duda, su obra es un almacén de información sobre la vida cotidiana, la moda, las tradiciones de aquellos tiempos, una especie de documental del Renacimiento.

Las imágenes de siglos pasados, que se han convertido en un espejo de una época pasada, a su vez, a veces guardan los secretos de los espejos: a menudo sin resolver.