Su nombre era conocido no solo en la Unión Soviética, sino también mucho más allá de sus fronteras. La prensa extranjera llamó a Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", y él mismo vio su misión en la transformación de las mujeres. Escribió libros, presentó el popular programa "Fashionable Sentence" y vistió a casi todas las estrellas de nuestro escenario. Pero en 2016, al maestro le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, y desde entonces prácticamente dejó de salir de casa. Pero la aparición de videos con la participación de Vyacheslav Zaitsev causó preocupación
Fue una de las modelos de moda soviéticas más famosas de la década de 1960. no solo en la URSS, sino también en el extranjero. Galina Milovskaya fue llamada "Russian Twiggy" debido a la similitud externa con el modelo occidental y los parámetros no estándar para esos tiempos: con una altura de 170 cm, pesaba 42 kg. La foto de Milovskaya fue publicada en la revista American Vogue. La niña entonces no podía imaginar qué escándalo estallaría debido a esta sesión de fotos
La profesión de modelo de moda en la URSS no era prestigiosa y mal pagada, pero incluso entonces algunas chicas lograron el éxito en este campo. Ahora la llamarían top model, pero entonces era una de las modelos de moda soviéticas más famosas. Leka Mironova podría recibir mucho más que el salario oficial: 76 rublos, si aceptaba la oferta de participar en una sesión de fotos sincera y apoyar más a uno de los miembros del Comité Central. Pero la niña se negó, por lo que tuvo que pagar
Hoy Tatyana Mikhalkova (Solovieva), que celebró su 70 cumpleaños este año, habla de buena gana sobre cómo trabajó como modelo en la Casa Modelo en Kuznetsky Most durante más de cinco años, y en la década de 1970. este tema era un verdadero tabú en su familia. El famoso director Nikita Mikhalkov presentó a su esposa a sus conocidos como maestra e insistió en que dejara esta ocupación para siempre. En la década de 2000. Tatyana Mikhalkova regresó a la industria de la moda y ahora comparte esos detalles sobre su modelaje
La moda en la URSS es un fenómeno bastante interesante y, a veces, inexplicable. De hecho, la mayoría de las veces no se trataba de qué elegir, sino de dónde conseguirlo. Y el concepto en sí no existía entonces, y la industria textil ligera producía ropa para mujeres soviéticas. Pero incluso en condiciones de escasez total, los diseñadores de vestuario lograron crear atuendos que instantáneamente adquirieron el estatus de culto. Y las chicas, inspiradas por estilos elegantes, corrieron al taller con la petición de coserles un vestido "como Nadia de" Iron
Muchos de nosotros asociamos la moda soviética con duras prohibiciones y una variedad desalentadora de tiendas, escasez y herreros, en el mejor de los casos, con el ruido de una máquina de coser detrás de la pared. Sin embargo, también hubo talentosos diseñadores de moda en la URSS que soñaban con vestir a sus compatriotas con atuendos hermosos y cómodos. Una de las figuras más importantes de la moda soviética fue Alla Levashova, la mujer que lo cambió todo
Ahora irás a la tienda y comprarás cualquier cosa, para que puedas ponerte guapa y a la moda en un par de minutos sin mucho esfuerzo. En la URSS, como saben, había un déficit total para todo, incluidos los cosméticos y la ropa. Pero las mujeres soviéticas de moda con imaginación e ingenio no experimentaron problemas y utilizaron varios medios improvisados para lucir lo mejor posible. Es cierto que hoy sus métodos parecen muy extraños, pero, como dicen, la belleza requiere sacrificio. Recordando los trucos de vida más famosos
Los años 60 del siglo pasado se convirtieron en un período muy favorable para los ciudadanos de la URSS. La mayoría de ellos vive en un sentido de bienestar, estabilidad, la gente recibe vivienda, salario, puede satisfacer sus intereses de consumo. El deseo de vestirse bellamente, recibir placer estético de la ropa, las tendencias de la moda y expresar el propio "yo" a través de la apariencia se vuelve lógico. Occidente, que dictaba la moda, en ese momento estaba "harto" de la Beatlemanía;
Atrevida y sin fundamento: así se caracteriza la moda de los 90, furiosa (simplemente no se puede decir lo contrario) en el espacio postsoviético, cuando todos querían destacar lo mejor que podían, sin tener ninguna oportunidad para ello. Esta dirección nunca recibió un nombre, pero los "saludos de moda" de aquellos tiempos ahora se consideran especialmente muy relevantes. Chaquetas carmesí, leggings amarillos y ondas locas en el cabello: parece que la moda de los 90 se opuso a los tiempos difíciles y, por lo tanto, ayudando
Al diseñador japonés Masaya Kushino le encanta sorprender a la audiencia. Crea zapatos extravagantes decorados con pieles, plumas y flores. ¿Se pueden usar estos zapatos? Improbable. Pero, habiéndose puesto los zapatos, es imposible permanecer invisible
A menudo se puede escuchar: "Hay una mujer detrás de cada gran hombre". En el caso de Jimmy Choo, esta es la verdad. Durante muchos años, la marca, creada por un zapatero de Malasia, fue desarrollada por mujeres, y no solo como clientes. Cada fashionista de la década de 2000 estaba lista para vender su alma por un par de zapatos de una marca de culto, sin saber que los bocetos, las ideas, la publicidad y la promoción, todo esto fue hecho por manos femeninas
El eclecticismo del estilo victoriano, que combina gótico, rococó, motivos orientales exóticos y sólidos clásicos ingleses, simplemente cautivó a la industria de la moda británica en un momento, y luego al mundo entero. Si miras todas las fotografías de Lorna Foran, lo primero que te llama la atención es una melena roja ardiente. Una chica alta y majestuosa, con una belleza al estilo de los prerrafaelitas, impresiona por su belleza natural, romántica y verdaderamente shakesperiana. Qué punto de inflexión en la vida de un Irl inusual
En los albores del siglo XX, el arte de la fotografía aún no había alcanzado sus alturas actuales. Las obras maestras de los modistos parisinos fueron conservadas para la posteridad por ilustradores de moda, artistas que supieron dar a la imagen dibujada el encanto de lo real. Y el rey de los ilustradores parisinos fue Georges Lepap
Este artista y diseñador de moda crea estolas increíblemente hermosas inspiradas en la naturaleza misma. Utiliza materiales exclusivamente naturales y crea estampados para futuros productos a mano con gran atención al detalle
El artista estadounidense Morgan Loebel trabaja como técnico dental en odontología durante el día y convierte la arcilla polimérica en monstruos extremadamente realistas por las noches. De las manos de un autor talentoso, monstruosas joyas y artículos de interior salen en forma de bocas descubiertas, entrañas arrancadas, globos oculares y miembros amputados
En la URSS, no se aceptaba alardear de las joyas y hablar de ellas, ni siquiera hipotéticamente. Después de todo, se creía que para una persona soviética, los valores morales y morales deberían estar en primer lugar, y no los materiales. Pero esto no significa en absoluto que no hubiera joyas en el país. Y las damas que, como Elizabeth Taylor, coleccionaban estas mismas joyas, también estaban en el primer país socialista. Uno de ellos es la famosa cantante soviética Lyudmila Zykina
Lydia Courtel es considerada una de las joyerías más talentosas y prometedoras de nuestro tiempo. En un momento comenzó a vender antigüedades y luego descubrió el talento para crear magníficas combinaciones de piedras preciosas y transformarlas en joyas. Una de sus colecciones más sensacionales es la dedicación al surrealismo. Tiene de todo, tanto imágenes fantásticamente de huevo de Hieronymus Bosch como referencias a la obra de Salvador Dalí
Pestañas extendidas o postizas, así como maquillaje elegante con patrones increíbles, parece que todo esto ya es ayer. En cualquier caso, esta es la opinión de una niña llamada Spirys, que inventa y crea joyas para los ojos con alambre, cuentas y otros materiales a mano
El diseñador taiwanés Johan Ku crea suéteres y vestidos extravagantes en los que solo las fashionistas más desesperadas se atreven a salir. Pero al propio autor no parece molestarle este hecho, porque, según él, no crea ropa, sino esculturas
Las mujeres adineradas de la moda dedican mucho tiempo a las compras. Diga lo que diga, pero todavía nos encontramos con la ropa. Por la apariencia de una persona, se pueden sacar conclusiones sobre su gusto, estado de ánimo e incluso riqueza. Las mujeres adineradas de la moda se esfuerzan por lucir elegantes y sobrias en cualquier situación. ¿Siempre tienen éxito?
Nagi Noda puede hacer un sombrero de verdad con el pelo, ¡eso es un hecho! Varios aerosoles de barniz, una gran cantidad de horquillas invisibles y el cabello común se convierten en una variedad de animales: un elefante, un caniche, un tigre, un ciervo, una mofeta, un conejo, un oso, un rinoceronte. Hay quince de estas pelucas-gorras en la colección de la diseñadora japonesa Nagi Noda, y todas son únicas
¡Con qué los diseñadores no hacen sombreros! Se utiliza de todo: plantas vivas, frutas y verduras, loza y juguetes de fieltro. Es difícil sorprender al público moderno con algo nuevo. Pero los tocados con pájaros disecados, inventados por un artista japonés, son cosas realmente inusuales
El hecho de que vivamos en el siglo XXI tiene sus pros y sus contras. Por ejemplo, en estos días la moda simplemente no conoce fronteras y límites de su desarrollo. ¡Los diseñadores de moda lo han inventado todo! Esto es bueno y malo al mismo tiempo, y ahora explicaremos por qué
Los diseñadores a menudo nos sorprenden con las nuevas tendencias de la moda: la ropa se ve especialmente afectada, pero los zapatos tampoco se quedan al margen. Y si algunos proyectos solo despiertan interés y sorpresa, otros modelos nos hacen pensar: ¿están los zapatos frente a nosotros o una especie de obra de arte?
Las redes sociales de nuestro tiempo se han convertido en algo más que páginas populares en Internet. Literalmente tienen poder sobre nosotros, porque irrumpieron en nuestra vida de manera muy abrupta. Y aunque no todo el mundo ha registrado cuentas en dichos recursos, casi todo el mundo ha oído hablar de ellos
¿A qué llamamos exactamente blasfemia? Quizás todos encuentren su propia explicación para esta definición. Uno podría preguntarse: ¿qué están haciendo estas reflexiones en un sitio web sobre diseño? Resulta que el tema de la blasfemia también puede surgir en el diseño
Los años corren, los cambios de moda y estos elegantes pañuelos han sido usados por mujeres rusas y continúan usándose durante doscientos años. Los exquisitos diseños y adornos de los chales de Pavlovo Posad se mejoran constantemente, pero al mismo tiempo se conservan cuidadosamente la estilística y las tradiciones establecidas por los antiguos maestros. Sumerjámonos en este mundo de chal brillante y multicolor
¿Es posible conectar de alguna manera los zapatos y la naturaleza? Resulta que estas dos cosas incompatibles pueden coexistir una al lado de la otra. Aunque a primera vista parezca muy extraño
El invierno entra en sus derechos legales, lo que significa que es hora de bufandas, sombreros, botas de fieltro, abrigos de piel cálidos con capuchas y manoplas. Y todo sería genial, pero algunos diseñadores ofrecen soluciones bastante extrañas al problema. Aunque, ¿quizás el punto es simplemente que en Europa y América todavía es otoño, y casi hemos nevado?
Por lo general, las marcas de moda llevan los nombres de sus creadores, pero en esta historia, las cosas resultaron un poco diferentes. La fundadora de la casa Carven siempre se ha llamado Madame Carven, pero en realidad llevaba un nombre diferente. Madame Curven vistió a las azafatas, enseñó a los hombres a no tener miedo de los aromas elegantes, conquistó Japón y abrió una "ventana a Europa" para Vyacheslav Zaitsev. Pero, por extraño que parezca, la casa de moda Carven podría no haber nacido, si su creador fuera … más alto
En diciembre de este año tiene lugar en San Petersburgo, en el Museo Erarta, una exposición de Philip Tracy, el mundialmente famoso "sombrerero loco". La profesión de sombrerero suena a algo del siglo XIX, pero Philip Tracy no está de acuerdo. "¡Mientras la gente tenga la cabeza sobre los hombros, siempre habrá sombreros!" él dice. Un favorito de las estrellas y la realeza, un artista de vanguardia, crea algo increíble y miles de mujeres (¡y hombres!) Sueñan con sus obras maestras
En el Palacio de Buckingham, Angela Kelly es llamada AK-47 por su sencillez, energía y capacidad para defender su posición en cualquier condición. Es gracias a ella que los trajes aburridos pasados de moda en el vestuario de Isabel II fueron reemplazados por trajes modernos y brillantes, convirtiendo a Su Majestad en una de las mujeres más elegantes. Y aunque Angela Kelly ni siquiera se graduó de la escuela secundaria, y mucho menos obtuvo una educación profesional
En el mundo de la moda, es importante no solo dejar su huella, sino también traer un reemplazo digno: aquellos que continuarán su trabajo y darán nueva vida a su creación. La partida anticipada de Alexander McQueen también pareció ser una ruina para su casa de modas. Y lo haría, si allá por 1996 un estudiante tímido del St. Martins College no hubiera llamado a la puerta de su taller. Así comenzó una historia de amor que ha estado sucediendo durante muchos años: el amor de Sarah Burton y la marca Alexander McQueen
¿Qué chica no sueña con convertirse en princesa? ¡Especialmente cuando miras dibujos animados de Disney hermosos y brillantes desde la infancia con un final feliz obligatorio en forma de una boda con un príncipe azul! Disney ha decidido hacer realidad todos los sueños infantiles de una boda de cuento de hadas al lanzar una colección de vestidos de novia inspirados en los personajes icónicos de sus películas. Ahora, todas las chicas que soñaron con un cuento de hadas pueden sentirse como su heroína
Tenía miedo de convertirse en artista; de lo contrario, habría sido imposible evitar las comparaciones con el brillante padre. Fue la musa de Lagerfeld, inspiró a Yves Saint Laurent, protagonizó películas escandalosas y apareció en las portadas de revistas … Pero lo más importante, pasó cuarenta años trabajando para Tiffany & Co, convirtiéndose en una leyenda viva del diseño de joyas. Palome Picasso no estaba destinada a convertirse en la mediocre hija de un padre brillante; en el mundo de la joyería, su fama e influencia son innegables
Escribió una disertación sobre el fascismo y huyó de la Italia fascista, vistió a esquiadores y astronautas, ideó ropa verdaderamente deportiva y creó vestidos inusualmente femeninos. La vida de Emilio Pucci es una serie de contradicciones, y él mismo parecía haber salido de las páginas de una novela de aventuras
Mientras que la ironía y el minimalismo reinaban en la alta costura, las dos hermanas de California crearon delicadas imágenes que recuerdan a las musas y princesas prerrafaelitas del siglo XVIII. Los fundadores de la marca Rodarte nunca aprendieron a confeccionar ropa, pero conquistaron las pasarelas y los corazones de las estrellas de Hollywood
Los orígenes de las artesanías antiguas se pierden en las profundidades de la historia mucho antes de nuestra era. Y ahora nadie sabe con certeza quién y cuándo se empató el primer bucle. Sin embargo, según los investigadores, el tejido a mano fue inventado por hombres, y los árabes eran considerados los artesanos más hábiles en la antigüedad, quienes hace 2000 años ya sabían cómo crear patrones complejos multicolores en agujas de hueso y poseían muchos secretos de tejido
Colores kitsch, locas combinaciones de estampados, plásticos y bordados: el diseñador Manish Arora sabe cómo sacudir al público más sofisticado de las Semanas de la Moda de París y Londres. Este impactante indio es literalmente idolatrado por los críticos de moda, y Madonna y Lady Gaga están dispuestas a pagar cualquier dinero por los atuendos de su desfile. Y está ocupado con sueños románticos sobre el futuro y la moda, lo que será a lo largo de los siglos
Hoy en día, solo los investigadores de moda recuerdan al "rey de las cortinas" Jacques Griffe, pero en un momento disfrutó de una inmensa popularidad no solo en Francia, sino en toda Europa. Vestía heroínas conmovedoras y apasionadas del cine francés, creó fragancias que todavía son perseguidas por los "maníacos de los perfumes", sus obras se guardan en los museos de disfraces más grandes, pero el público en general ha olvidado su nombre durante mucho tiempo