Las actuaciones más extravagantes: tocar un instrumento en llamas, dialogar con una liebre y otros

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Es posible que no existan performances no extravagantes, porque la idea misma de este tipo de arte es violar el marco: el espacio pictórico de la imagen, la frontera personal de una persona y, al final, encontrar el límite de la racionalidad. Lo más probable es que, para los espectadores que no están familiarizados con el arte conceptual y de vanguardia, muchas de estas representaciones les parecerán demasiado exóticas, pero no se pueden quitar de estas representaciones, siempre llaman la atención y los hacen empatizar, lo que, al final, es el objetivo de cualquier creatividad.

Concierto "con un brillo"

En julio de 2019, tuvo lugar una actuación extraordinaria a orillas del Golfo de Finlandia: un músico ciego interpretó una obra de Max Richter en un piano en llamas. Danila Bolshakov ha estado dirigiendo la orquesta de músicos ciegos durante varios años, y se suponía que el video grabado en un concierto tan inusual sería el primer video en su nuevo canal de YouTube. El propio músico explicó el significado de la interpretación de la siguiente manera: Cuando se le preguntó cómo fue la actuación, respondió brevemente:

A pesar de toda la excentricidad, esta idea está lejos de las performances que se han convertido en clásicos del arte de vanguardia en la actualidad. Las actuaciones de las luminarias parecen mucho más sofisticadas.

Cuidando la naturaleza

El artista alemán Joseph Beuys, uno de los principales teóricos del posmodernismo, sorprendió al público a mediados del siglo XX con el complejo simbolismo de sus obras. El tema principal de su trabajo fue la relación entre el hombre de la era tecnogénica y la naturaleza agonizante. Por ejemplo, durante una actuación en una galería de arte en 1965, el artista se cubrió la cabeza con miel y una lámina de oro y le explicó a una liebre muerta el significado de algunas pinturas modernas.

Y en 1974 Boyce voló a Nueva York para llevar a cabo la más famosa de sus "acciones" (aunque la palabra "locura" sería aquí más útil que nunca). Durante tres días, el maestro posmoderno vivió en completo aislamiento en la misma habitación con un coyote salvaje, envuelto en una manta de fieltro. El animal mostró un interés moderado por él, especialmente cuando el artista intentó mostrarle algunas figuras simbólicas (por ejemplo, un triángulo). Al final del tiempo asignado, Boyce abrazó al coyote y voló a casa. Todo el camino entre el aeropuerto y la habitación, lo hizo en camilla y en un coche de ambulancia para que su pie no tocara suelo americano: - explicó entonces el artista esta originalidad. Esta acción es la más llamativa de su obra y se llama "Me gusta América y América me ama".

Corta el exceso de la novia de John Lennon

A diferencia del arte estático, la actuación es una actuación pequeña, a menudo interactiva. Implica un determinado proceso, cuyos resultados son difíciles de programar de inmediato. Entonces, Yoko Ono exploró las profundidades del subconsciente humano, al mismo tiempo que creó los cánones del arte conceptual. ¿Cómo expresar un pensamiento sin darle forma física? Si estás muy enojado con la humanidad, puedes, por ejemplo, darle libertad a una persona, mostrando así sus limitaciones. En su famosa actuación “Cut a Piece”, la artista subió al escenario con su mejor vestido e invitó al público a acercarse a ella uno a uno para cortarle una pieza de ropa. Yoko realizó una acción de este tipo varias veces: en la década de 1960, en diferentes países, provocó una reacción ambigua de los espectadores, desde benevolentes hasta agresivos. En 2003, Yoko Ono repitió esta actuación en París como un llamado a la paz, conmemorando los hechos del 11 de septiembre de 2001. En una entrevista, la anciana artista explicó su actuación de la siguiente manera:

La pesada carga del arte

Un tema similar fue desarrollado en su trabajo por una mujer que, por sus muchos años de lealtad a sus principios en el arte, fue llamada la “abuela de la performance”. La artista serbia Marina Abramovic casi siempre hizo partícipes a los observadores de la acción, centrándose en "la confrontación del dolor, la sangre y los límites físicos del cuerpo". Por ejemplo, en 2010 Marina realizó una actuación de 3 meses. Durante 7 a 10 horas al día, una mujer se sentaba absolutamente inmóvil en una mesa en un gran salón y permitía que todos los que quisieran se sentaran frente a ella y la miraran. Una "exhibición" tan inusual atrajo a multitudes de personas al Museo de Arte Moderno de Manhattan. Entre los participantes que "jugaron en las gafas" se encontraban celebridades: Matthew Barney, Bjork y Lady Gaga.

Sin embargo, la acción más famosa de Marina fue “Rhythm 0”. En 1974, Abramovich colocó 72 objetos sobre la mesa que la gente podía usar de cualquier manera y les proporcionó su cuerpo pasivo para cualquier acción. Esta resultó ser la prueba más difícil para el artista de vanguardia:

Lea sobre cómo el artista serbio continúa sorprendiendo al público en la reseña: La vida y la muerte de Marina Abramovich: una nueva actuación en el antiguo teatro.