Quién fue la mujer gracias a la que Claude Monet logró el éxito: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En 1866, el joven Claude Monet dibuja a su amada Camille Donsier y llama a la obra "Camilla" o "Mujer con vestido verde". Los críticos de arte dicen que la obra se escribió en un par de días. Una obra maestra tan fugaz ha recibido muchas respuestas entusiastas y comparaciones con las obras de maestros famosos.

Sobre el maestro

Monet es uno de los principales partidarios del impresionismo. Sus pinturas sentaron las bases del arte moderno y revolucionaron aún más la pintura europea. Camille Donsier (15 de enero de 1847-5 de septiembre de 1879) fue la primera esposa de un artista francés. Su papel puede considerarse, con razón, decisivo en el éxito de Claude Monet. Y todo porque fue modelo del famoso cuadro "Mujer con vestido verde", que se convirtió en la culminación de la obra del artista. El jurado del Salón, donde se demostró por primera vez el trabajo de Monet, tomó el trabajo de manera positiva y, inspirado por Monet, inmediatamente se puso a trabajar en el siguiente lienzo.

Conocido

Camilla conoció a Monet en 1865. En ese momento, ella ya tenía experiencia trabajando como modelo. Además, Camille fue una de las modelos más codiciadas entre los impresionistas franceses (también fue la musa de Pierre Auguste Renoir y Edouard Manet). La mirada de Camilla tenía esa expresión de desamparo, desesperación y desarme de niña triste que llamó la atención de muchos espectadores.

Pronto, el 28 de junio de 1870, tuvo lugar la boda de Camille y Claude Monet. Claude era 7 años mayor que su esposa. Y el testigo en la ceremonia fue el propio Gustave Courbet. La tía y el padre de Claude Monet inicialmente no aprobaron la relación con Camilla. Durante el embarazo, el primer hijo de Monet la dejó en París y se quedó en la finca de su tía. Camille en este momento permaneció en París sin el apoyo financiero de Monet.

El padre y la tía de Monet, al enterarse de que Monet aún no ha abandonado a Camilla, se niegan a mantener y exigen abandonar tanto a su amada como a su hijo recién nacido. Sin embargo, contrariamente a la posición de sus familiares, Claude y Camille se reunieron con su hijo en Inglaterra en octubre de 1870. Durante este tiempo, la salud de la niña se deterioró enormemente. Según varias versiones, estaba enferma de tuberculosis, mientras que otros creen que desarrolló cáncer. El segundo hijo de la pareja, Michel, nació el 17 de marzo de 1878. El nacimiento de su segundo hijo debilitó la salud ya frágil de Camilla, y poco después murió. La mayor parte del dinero que ganó Monet con la venta de sus pinturas se gastó en gastos médicos de su esposa. Claude y Camille estuvieron casados durante 15 años, hasta la muerte de la niña a los 32 años. Monet pintó su retrato póstumo.

La historia de su incómodo amor sirvió de base para la novela "Creatividad" de Emil Zola, la imagen de su amada se plasmó en sus numerosos cuadros. Y echaremos un vistazo más de cerca al retrato icónico: "Mujer con vestido verde".

Antecedentes de la creación del retrato principal

Gustave Courbet no solo fue testigo de la ceremonia nupcial de Camille y Claude Monet. También jugó un papel crucial en la pintura del retrato de la heroína en verde. Una vez, entró en el estudio parisino de Claude Monet justo en el momento en que escribía el famoso "Desayuno". Y le recomendó a Monet que escribiera algo "rápido y bueno" que estará listo antes de la fecha límite. Y luego Monet pintó un retrato de Camilla, una mujer deslumbrante que más tarde se convertiría en la primera Sra. Monet. La pintura muestra a Camilla, de 19 años, con un vestido verde y negro, un tocado estilo Imperio y una chaqueta con adornos de piel. Dicen que la obra se redactó en 4 días. ¡Solo 4 días y muchas respuestas entusiastas! Los críticos más ardientes han llamado a la heroína de Monet "Reina de París" y "mujer triunfante", así como la encarnación de una mujer de vanguardia de moda.

Lo más sorprendente en el lienzo fue la combinación de un enfoque tradicional y un estilo moderno. El retrato de Monet era inusual para su época. La enorme escala de la pintura estaba destinada generalmente a retratos de miembros de la familia real o personalidades destacadas. Al elegir un fondo oscuro indefinido, Monet nos obliga a centrarnos en los detalles de la ropa y en la propia modelo (en la curva del cuello, en la línea de la mandíbula, en el gesto de su mano).

Su artesanía de las telas - seda brillante y pieles orgánicas - reflejaba el retrato de los viejos maestros (Jan Vermeer y Rembrandt van Rijn). El marcado contraste entre las áreas iluminadas y sombreadas recuerda al claroscuro de Caravaggio. La propia Camilla, moderna y convincentemente real, ha sido reconocida como un icono de la feminidad. La imagen es lírica, como si no estuviera destinada al público. La artista retrata a Camilla casi de espaldas al observador, la propia modelo no busca poses espectaculares, dejándonos solo la oportunidad de examinar su lujoso vestido, rostro y mano.

Cuando se llevó a cabo el Salón, Monet y Camilla se encontraban en una situación financiera desesperada. Así que cuando La mujer del vestido verde se vendió por 800 francos, la pareja estaba encantada. Monet logró un éxito total con su "Camilla". Los críticos elogiaron constantemente la seda fluida del vestido, como la de los viejos maestros, y la compararon con las famosas telas del pintor veneciano Veronese. Pertenece al Museo de Arte "Lady in the Green" de Bremen.