Sonia Delaunay es la primera artista femenina en recibir una exposición individual en su vida en el Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Sonia Delaunay nació en una familia judía en Ucrania, creció en Rusia y se hizo famoso en Europa. Su talento es verdaderamente multifacético: pintó cuadros, diseñó ropa y zapatos, creó vestuario teatral, tuneó autos, ilustró libros, tejió alfombras, etc. Sonia Delaunay es considerada la fundadora de una nueva dirección en la pintura de vanguardia: el orfismo, y la mayor maestra del art deco.

Nació en 1885 en Ucrania y al nacer recibió el nombre de Sara Elievna Stern. Desde los 5 años, la niña se crió en la familia del tío de Heinrich Terk, un exitoso abogado de San Petersburgo, y desde entonces comenzó a llamarse a sí misma Sonya Terk. La niña se dedicaba a la pintura, en la que mostró un éxito notable desde una edad temprana. En una escuela privada en Alemania, recibió una educación artística clásica, y durante las vacaciones viajó por Europa, conociendo las mejores colecciones de museos.

A los 20 años, Sonya se mudó a París, donde continuó estudiando pintura en la Académie de la Palette. Se movió en el círculo de la bohemia francesa y se comunicó con destacados pintores de su tiempo. A la edad de 22 años, su obra ya ha sido expuesta en la galería Notre-Dame Shan de París. En el mismo 1908, ante la insistencia de su familia, se casa con un coleccionista, galerista y crítico alemán V. Ude, pero un año después lo deja por un joven artista abstracto Robert Delaunay. Con este nombre se hizo famosa en Europa.

Durante este período, Sonia Delaunay, además de la pintura, se dejó llevar por la creación de dibujos sobre tela, bordados e interiorismo. Junto con su esposo, fundaron una nueva dirección en el arte, cuyo nombre fue dado por Guillaume Apollinaire: "Orfismo" o "Simultanismo". Lo definieron como "el movimiento del color en la luz".

Entrelazando formas geométricas y "círculos solares" concéntricos, crearon composiciones brillantes y dinámicas que transmiten la energía del movimiento y todas las sutilezas de las combinaciones de colores. El matrimonio de Sonya y Robert no solo fue una unión familiar feliz, sino también un tándem creativo productivo. Sonya dijo sobre su esposo: "Él me dio una forma y yo le di un color".

La primera experiencia de Sonya en el diseño fue una manta para su hijo, que cosió con parches de colores. La combinación de patrones abstractos, que ella llamó "contrastes simultáneos", le pareció un hallazgo original para el diseño de moda. Pronto plasmó sus ideas en una colección de vestidos y abrigos en estilo art deco. Fue una implementación práctica de su teoría de la "simultaneidad", creando el efecto de movimiento usando colores contrastantes colocados uno al lado del otro. Color, luz, dinamismo y simultaneidad fueron los principales mandamientos de la creatividad de Sonia y Robert Delaunay.

El conocimiento y la cooperación de Delaunay con Sergei Diaghilev se volvieron productivos: Sonya creó bocetos de vestuario y decorados para sus producciones teatrales, y Diaghilev la ayudó a abrir su propia Casa de Moda en Madrid: Casa Sonia, y más tarde Delaunay en París. Fue proclamada la máxima representante del estilo art decó, y sus principales hallazgos fueron considerados "un equilibrio de volumen y color y un gran sentido del ritmo".

En 1963, Sonia Delaunay donó 117 de sus pinturas y las de Robert a Francia. Un año más tarde, su exposición personal tuvo lugar en el Louvre, la primera exposición de por vida entre mujeres artistas. En 1975, a la edad de 90 años, Sonia Delaunay recibió el premio más alto de Francia: la Orden de la Legión de Honor.

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