Los significados secretos del fresco de la obra maestra "Maesta" de Simone Martini, quien fue llamado el artista más famoso de todos los tiempos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Discípulo del gran fundador del Renacimiento Giotto y el favorito de Modigliani, Simone Martini encarnó los principios artísticos de Siena en su trabajo, introdujo muchas innovaciones en el arte de la pintura, que se convirtió en una estrella guía para los jóvenes maestros, y también creó una obra maestra al fresco. - "Maestu", sobre los verdaderos significados de los que los historiadores del arte lideran hoy polémica.

La pintura de Martini es melódica, simbólica y poética (esto fue influenciado por su amistad con el poeta Francesco Petrarca). Una leyenda ha sobrevivido hasta nuestros días. Dicen que Simone Martini pintó un retrato de la bella amante de Petrarca: Laura. Giorgio Vasari (autor de las famosas "Biografías"), escribió que el retrato era tan encantador como la propia niña. En respuesta al retrato, Petrarca le presentó a Simone líneas poéticas: ⦁ Ni Policleto, glorificado en el arte, ⦁ Ni otros mil como él … ⦁ y el segundo es así: ⦁ Cuando pongo el pincel en la mano de Simone, ⦁ El maestro se inspiró de repente …

Maesta

De hecho, pocos de sus contemporáneos podrían compararse con la habilidad de Simone Martini. Una de las obras maestras de la obra del artista es el fresco "Maesta" (1315). Es el primer fresco que adorna la cámara del consejo del Palazzo Pubblico, construido en 1304 y 1310. Los colores se desvanecieron con el tiempo, el yeso se desmoronó, pero la antigua solemnidad y lujo del fresco permanecieron.

El fondo azul profundo enfatiza el brillo y el resplandor de los tonos dorados, la sofisticación del marco y, por supuesto, la belleza del trono de la Virgen María. El mural brilla con los colores dorado, azul y rosa de la paleta. Está enmarcado por un adorno lujoso como una alfombra persa bordada. El marco está decorado con veinte medallones que representan al Cristo bendito, los profetas y evangelistas (en las esquinas, cada uno con su propio símbolo), así como escudos con el escudo de armas del pueblo de Siena: un león. Flores y escudos de armas blancos y negros son atributos de Siena, la ciudad para la que se creó el fresco. Además, Martini es un maestro de la escuela de pintura de Siena.

La promesa del fresco

El mensaje principal del fresco proviene de su ubicación: es el palacio de gobierno de la ciudad de Siena, construido para el Consejo de los Nueve (órgano consultivo) y el podestà (jefe de administración). Así, la inscripción en el rollo que sostiene el niño Jesús (“¡Amen la justicia, ustedes que juzgan en la tierra!”) Es el principio fundamental del buen gobierno y un consejo edificante para quienes se sentarán a gobernar en el ayuntamiento. No solo Jesús habla al Concilio de los Nueve, sino a la misma Virgen María. Los alienta a gobernar la ciudad en nombre de esos principios morales y religiosos que garantizan la armonía y la justicia.

Virgen y el niño

La Virgen y el Niño aparecen en un majestuoso trono dorado. La Virgen María sostiene a Jesús, quien da bendiciones con dignidad. Sus figuras están asociadas con dos grandes innovaciones del Renacimiento. El primero es una adherencia bastante arbitraria a reglas canónicas estrictas al representar los rostros y posturas de los personajes de la Biblia. El avivamiento es el comienzo de esa era de la Nueva Era, cuando la Madre de Dios podría ser pintada con la imagen de una esposa o hermana, y el niño Jesús, en el rostro del niño de un vecino. Este es el momento en que los maestros de la pintura sintieron la libertad y pudieron permitirse lo inadmisible, de donde nació la obra maestra. El progreso está impulsado por la libertad, la iniciativa y el coraje. Y Simone Martini poseía un valor similar para sobrepasar lo permitido. Lo segundo que llama la atención es el majestuoso trono, como tallado en un taller de joyería muy caro. El espectador ve a la Virgen María no como una mujer modesta con un atuendo sencillo, sino a la Virgen-Reina en un magnífico trono, con una lujosa túnica y una corona con joyas. El halo sobre su cabeza y la cabeza de Jesús no es solo un resplandor, es una nube exuberante, dorada y elegante. Una innovación absoluta de Simone Martini en comparación con las contrapartes de Maesta es el imponente dosel de seda roja que corona todo el escenario sobre un fondo azul oscuro. Italia en ese momento estaba desarrollando activamente las relaciones comerciales y económicas con Oriente y la influencia de Oriente Medio en muchos aspectos se manifiesta también en este trabajo.

A ambos lados del trono, los ángeles están representados simétricamente, ofreciendo bandejas doradas a la Virgen con flores de campos trascendentales, rosas y lirios. Los pilares sobre los que descansa el dosel están sostenidos por los apóstoles Pedro, Pablo y Juan el teólogo, así como por Juan el Bautista. Los soportes del dosel están colocados en perspectiva, lo que da una sensación de profundidad a la composición. En la franja roja en la parte inferior del fresco, la inscripción en italiano está escrita en letras doradas, traducida: “En 1315, cuando Diana (= Primavera) ya había abierto sus flores, y Juno (= junio) exclamó que se había convertido (= 15 de junio), entonces Siena me estaba pintando con la mano de Simone . Por lo tanto, Simone firmó su trabajo e indicó la fecha de su creación. El arte de Simone Martini contiene muchas otras innovaciones, por ejemplo, una interpretación personal de elementos del gótico francés: en el fresco hay una estructura de arco apuntado del trono, materiales preciosos en el fresco y los adornos de oro: todo esto le da al escenario un ambiente secular. Pero hay más. Simone ha desarrollado una nueva forma de entender el arte: las paredes de la Cámara del Consejo no solo están pintadas, sino talladas y decoradas con vidrio coloreado, superficies convexas, colores brillantes. Simone trabajó con gran empeño en materiales como vidrio, estaño, oro, etc., transmitiendo su experiencia a compañeros y alumnos.

Simone Martini se hizo famoso en toda Italia. Su arte sirvió de modelo para numerosas imitaciones, ganando fama en otras ciudades de Italia y los países de la Europa medieval. Sobre la tumba de Simone se encuentra el siguiente epitafio de Vasari, que se le otorgó con toda razón: “Simone Memmi, de todos los artistas de todos los tiempos, el más famoso. Vivió 60 años, 2 meses, 3 días”Vasari.