Por qué las caricaturas soviéticas no son para los niños modernos y cómo elegir las adecuadas entre ellas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Para la mayoría de los padres modernos, los dibujos animados soviéticos (leídos dibujos animados de su infancia) se asocian exclusivamente con recuerdos cálidos y valores eternos. Muchas madres y padres están seguros de que solo el cine infantil, originario de la URSS, puede proporcionar a los niños el bagaje necesario de valores y conocimientos morales. Los frutos del trabajo de los animadores infantiles se han convertido durante mucho tiempo en casi un objeto de orgullo nacional, pero ¿los niños modernos necesitan tal moralidad y pueden incluso compartir el deleite de sus padres?

Varias generaciones crecieron en viejas, buenas (son estos epítetos los que se usan generalmente en su dirección) caricaturas soviéticas, padres que han absorbido, incluso a través de estas obras de cine, lo que es bueno y lo que es malo, muy a menudo quieren compartir con sus hijos una parte de su infancia. Esto no solo impresiona (dicen, “aquí me crié con ellos y crecí como una buena persona y tú, hijo, vas a encender mis dibujos animados”), sino que también me permite sentirme como un excelente padre. Pero el niño por alguna razón no comparte el deleite de "Hedgehog in the Fog" y "Who Said Meow", al parecer ya ha logrado revisar los dibujos animados modernos de "zombies". De otro modo no.

Pero los tiempos están cambiando y las que alguna vez fueron, por supuesto, ingeniosas y muy demandadas por su generación, las caricaturas soviéticas, de alguna manera no encajan en el ritmo de vida moderno, sus decoraciones, modales, tramas parecen obsoletas y los héroes, irrelevantes. Por lo tanto, debe comprender qué dibujos animados antiguos deben mostrarse a los niños modernos y cuáles no. No todos son adecuados para los jóvenes espectadores de nuestro tiempo.

¿Cuál es la principal diferencia entre los dibujos animados modernos y soviéticos?

Quizás la diferencia principal y más llamativa es la clara línea entre el bien y el mal en las caricaturas soviéticas. Sin medios tonos ni sobretonos. El lobo es malo, la liebre es buena. Y toda la trama se desarrolla entre la relación de estos dos personajes y el bien siempre triunfa sobre el mal, aunque tenga que esforzarse mucho. Este último, de hecho, es el momento educativo. Y, a pesar de que los adultos pueden discernir lo negativo en las acciones de la liebre y atribuir cualidades positivas al lobo, la psique de los niños no es capaz de llegar a conclusiones tan profundas.

Los psicólogos infantiles argumentan que esta es una posición muy correcta, los niños siempre se identifican con un héroe positivo, y si comienza a comportarse sin encajar en el marco de la idea del bien, entonces nada bueno saldrá de tal visión. Por ejemplo, la querida y conocida caricatura moderna "Masha y el oso", no hay personajes "malos" o "buenos" en ella, pero Masha, como personaje principal, está muy impresionado.

Pero seamos francos. Masha es solo una chica insoportable, caprichosa y egoísta que decidió que por alguna razón tiene derecho a envenenar la vida de un oso forastero y, por cierto, evitar abiertamente que establezca su vida personal, reclamando por completo su atención. Considerando que un niño pequeño no puede separar lo privado de lo general, movido por la lepra de Masha, percibirá su comportamiento como normal.

Esto no significa en absoluto que valga la pena excluir los dibujos animados modernos y cambiar por completo a los soviéticos (también hay preguntas para ellos, pero más sobre eso a continuación), simplemente vale la pena elegir los correctos. Además, los psicólogos recomiendan ver dibujos animados con niños para poder responder correctamente a una situación particular, dando a su adulto y una evaluación autorizada de lo que está sucediendo en la pantalla. La idea, por supuesto, es correcta, pero factible solo en un universo paralelo. ¿No se inventaron los dibujos animados para aliviar a los padres y no al revés?

Al limitar la visualización de dibujos animados modernos, puede contribuir inadvertidamente al hecho de que el niño se sale de la sociedad, porque los cimientos de su subcultura se basan en gran medida en los héroes. Esto debe entenderse y aceptarse como una de las etapas del crecimiento. Por cierto, los psicólogos recomiendan mostrar dibujos animados con personajes humanos a niños a partir de los 5 años, no antes.

Plastilina versus gráficos por computadora

Este es quizás el argumento principal de quienes abogan por los dibujos animados soviéticos, dicen, en los modernos hay una animación muy brillante y una variedad de colores. Sí, comparando "Plasticine Crow" con dibujos animados en 3D modernos, al menos no es justo. Pero la imagen abstracta, con la que abundan las caricaturas del pasado, tampoco jugará en beneficio de la psique del niño.

Un pez con cuerpo de mujer, no de sirena, sino precisamente esa extraña síntesis de una mujer y un pez que canta de forma tentadora "quédate, chico con nosotros", Moidodyr, persiguiendo al chico por la ciudad, un lobo borracho, pronunciando la mítica frase utilizado durante las fiestas "Ahora mismo voy a cantar" … Héroes que solo los niños pueden ver, pero que viven en algún lugar cercano: Karlson, Kuzya, el brownie, también muy tensa la situación. Sabes, no todos los niños quieren comenzar algo debajo de su cama, incluso si es un héroe de cuento de hadas. Entonces, ¿tal vez las viejas caricaturas parecen amables solo porque los padres observaron a sus hijos y percibieron mucho precisamente a través del prisma de la conciencia del niño?

Las tecnologías modernas no solo han hecho posible crear personajes lindos que no causan miedo en los niños y, además, incluso se convierten en sus favoritos, sino que también hacen que el espacio sea tridimensional. Y hubo suficientes experimentos con la forma, el color y la textura con un resultado terrible en el cine soviético. Basta recordar "Alas, piernas y colas", "Giovanni distraído", "Gran secreto para una pequeña empresa" para decidir que en realidad es mejor revisar los dibujos animados por sí mismos antes de mostrárselos a su propio hijo.

Dibujos animados soviéticos que definitivamente deberías presentarle a tu hijo

Ser categórico en un tema tan delicado como la crianza no es la mejor cualidad. Sólo en las caricaturas soviéticas todo es extremadamente claro qué es malo y qué es bueno, pero no hay una respuesta definitiva a la pregunta "qué es mejor que las caricaturas modernas o soviéticas". Porque ambos son buenos, porque entre esos y otros hay suficientes héroes extraños y tramas espeluznantes que es mejor que los niños no vean.

Es poco probable que los niños modernos se topen inesperadamente con dibujos animados realmente buenos de la época de sus padres en su espacio mediático y, por lo tanto, aún se necesitará la ayuda de sus mayores en este delicado tema. Entonces, ¿con qué dibujos animados soviéticos, que se han convertido en modelos clásicos, vale la pena presentar a los niños modernos y esperar que los aprecien?

"¡Espéralo!" - la mayoría de los adultos todavía sienten algo de emoción cuando escuchan la melodía de la introducción de esta legendaria caricatura. No es sorprendente, porque los niños soviéticos, no mimados por YouTube, podían ver dibujos animados en el momento estrictamente asignado por el programa de televisión y, por lo tanto, si escucharon una melodía familiar, debe dejar todo y correr hacia la televisión.

Se suponía que la caricatura con una liebre y un lobo en el papel principal se convertiría en un culto, y él hizo frente a su tarea. Se asignó un presupuesto sustancial para su creación, y la tarea se designó como un vago "algo divertido". Para la creación se invitó a cuatro jóvenes y ambiciosos comediantes, a quienes se les dio la tarea: "responder adecuadamente a Disney". Kurlyandsky, Hait, Kamov y Uspensky decidieron que debería ser un complot de persecución. Como personajes principales, se consideraron varias opciones, pero al final, se decidieron por la liebre y el lobo, que son familiares en el folclore ruso.

Por cierto, el lobo, en general, es una imagen colectiva del folclore: un tonto que cava un agujero para los demás, pero siempre cae en él. Y la liebre de ojos azules es la personificación de la inteligencia, la belleza, la bondad, la generosidad y mucho más. Por cierto, la liebre no era tan hermosa de inmediato. Las imágenes iniciales de los personajes principales estaban muy en la tradición soviética. Gennady Sokolsky, quien filmó el primer episodio, fue criticado y no continuó lo que había comenzado, los héroes modernos fueron creados por Vyacheslav Kotenochkin. Por cierto, se propuso darle voz al lobo a Vysotsky, pero como no agradaba a todos, su candidatura no pasó.

"¡Espéralo!" - una colección real de arte, vida y valores rusos. Todos los episodios tienen lugar en lugares donde las familias soviéticas generalmente se divierten y existen, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populares en ese momento, se escuchan hábitos, valores y mucho más, casi una excursión al pasado soviético. Por cierto, esta es una de las pocas caricaturas en las que se hizo una excepción, ya que es un patrimonio cultural. Debido a que el lobo no soltó un cigarrillo de su boca, la caricatura podría obtener el estado de 18+ y todas las restricciones asociadas en la pantalla.

"Winnie the Pooh" - a pesar de que la adaptación cinematográfica soviética de la caricatura no es la primera y Walt Disney ya ha lanzado varios episodios sobre un oso divertido y su compañía, esta versión parece merecidamente más impresionante e interesante para muchos.

Fedor Khitruk, el creador del "Winnie the Pooh" doméstico, comenzó a crear una caricatura sin ver la creación de Walt Disney, creó exclusivamente personajes nuevos de acuerdo con su propio concepto y, debo decir, resultaron ser muy conmovedores. Se dibujaron muchos osos y cerdos antes de encontrar una opción adecuada. Inicialmente, el oso era demasiado peludo y Piglet demasiado gordo.

Quizás lo principal que se puede aprender de esta caricatura es que no es necesario ser perfecto para que tengas amigos que te acepten como eres, ya que la compañía del oso es muy heterogénea.

"Kid y Carlson" - La adaptación cinematográfica de la novela de la escritora sueca Astrid Lindgren fue recibida con entusiasmo, por lo que incluso se estrenó la secuela "Carlson is back". La tercera parte, a pesar de los planes, nunca se filmó.

Por cierto, esta caricatura destaca entre otras caricaturas infantiles de esa época. Ya hay publicidad oculta en él (en un autobús que pasa cuando el Niño cruza la calle), hay referencias a las creaciones anteriores de Soyuzmultfilm. Por ejemplo, los ladrones que retiran traicioneramente las sábanas de las perchas son muy similares a los detectives de la caricatura sobre Funtik el cerdo, y los padres de Kid son bastante típicos, al menos el tío Fyodor de Prostokvashino es muy similar.

Es más probable que la caricatura esté dirigida a los padres, ya que es a ellos a quienes se dirige el mensaje principal: estar más atentos a sus hijos, tratar con comprensión sus miedos y deseos, confiar más en ellos y finalmente comprarles un perro.

"Cocodrilo Gena y sus amigos" - quizás una de las pocas obras soviéticas donde aparece un héroe, que fue inventado por animadores. Una criatura de orejas enormes, amable y confiada, encuentra amigos y se queda a vivir en la URSS, aunque según la trama es un animal tropical que accidentalmente llegó en una caja con naranjas.

También hay un personaje negativo aquí: la anciana Shapoklyak, junto con la rata Lariska, toda la trama se basa en el hecho de que es extremadamente difícil para cualquier criatura, incluso si es Cheburashka, vivir sola, por lo que debes esfuérzate por la sociedad y sé un buen amigo con todas tus fuerzas. Es discutible cuán relevante es esto para los estándares modernos, pero para la sociedad soviética fue uno de los cimientos.

"Tres de Prostakvashino" - una de las creaciones en las que son populares tanto la caricatura como la obra a partir de la cual se filmó. Gran parte de lo que había en la historia de Eduard Uspensky no se incluyó en la adaptación cinematográfica. Es gracioso, pero durante mucho tiempo los artistas no obtuvieron la imagen de un dag, que, aunque no es el personaje principal, aparece regularmente y contribuye a la impresión general. Y la frase de culto le pertenece.

Entonces, el daw no funcionó. Llegó al punto que los artistas pidieron a todos los que entraban a la sala que hicieran un boceto. Entonces Leonid Shvartsman, el creador de la caricatura Cheburashka, participó en su creación. A pesar de que el tío Fedor es el único personaje que fue adoptado y aprobado de inmediato, es él quien más cambia de serie en serie.

Si se aleja de los ataques nostálgicos, de repente puede darse cuenta de que el tío Fyodor, enfáticamente independiente, comienza a vivir su propia vida demasiado temprano, y sus padres, personas decentes, por cierto, no se apresuran a buscar al bebé, sino que prefieren. sufrir por él desde el apartamento. Mamá tiene especial éxito, que de vez en cuando exclama que trabajó y quiere descansar y, en general, los vestidos aún no han salido, parece que el tío Fyodor está demasiado solo. De hecho, esta era una amarga realidad en el pasado soviético, cuando los padres, que trabajaban todo el día, o incluso en turnos, llegaban a casa solo por la noche, mientras que el niño se quedaba solo todo el día.

Nadie discutirá el hecho de que la cinematografía y, en general, todo lo que se muestra en las pantallas de televisión se utiliza a menudo para manipular e influir en la conciencia. La animación soviética también hizo frente a esta tarea, y su objetivo principal era cultivar miembros dignos de una sociedad socialista, desarrollar el colectivismo, el patriotismo y la responsabilidad, a menudo el sacrificio. Muchas tramas de aquellos tiempos simplemente no son comprensibles para los niños modernos, sí, respondiendo a sus preguntas puedes pasar muchos minutos divertidos juntos, pero vale la pena, porque para ellos es posible de la misma manera que los mitos de Ancient Grecia para padres.

Las afirmaciones no se refieren solo a dibujos animados modernos o antiguos de producción nacional. Disney incluso está acusado de racismo y otras desventajas de las minorías.