Video: Acuarelas emocionalmente realistas de Steve Hanks, a partir de las cuales el alma se vuelve más cálida
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
En los últimos años, los artistas contemporáneos recurren cada vez más a las acuarelas, la técnica pictórica más compleja, abriendo cada vez más sus asombrosas posibilidades. Y a pesar de que las obras escritas con pintura al agua no son tan duraderas como las realizadas al óleo, muchos artistas prefieren las acuarelas. Entonces, un acuarelista estadounidense Steve Hanks Le dedicó 35 años de su trabajo, creando increíbles retratos de niños y adultos llenos de emoción.
Steve Hanks nació en una familia de militares en San Diego (California, EE. UU.) En 1949. La pasión por el dibujo y la práctica de deportes, el surf y el tenis han influido ampliamente en el desarrollo de la personalidad de Steve. Sin embargo, el adolescente eligió el arte como su futura profesión. Por lo tanto, en la vida del futuro artista, estaba la Academia de Bellas Artes de San Francisco, de la cual se graduó con honores, y el Colegio de Artes y Oficios de California, de la cual se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes y una interesante trabajo como diseñador después de la graduación.
Y durante todo este tiempo, el joven artista estuvo constantemente en un estado de búsqueda de su propio estilo, técnica y escritura. Probó todos los medios visuales, desde un simple lápiz y pasteles hasta acrílicos y pintura al óleo, que se convirtió en su material favorito durante diez años. Pero cuando a principios de los 80 el artista empezó a tener ataques alérgicos, tuvo que sustituir el óleo por acuarela. Fue ella quien sirvió al artista con fe y verdad a lo largo de su vida creativa posterior, lo que le permitió desarrollar su propio estilo y estilo característicos, fue ella quien le trajo fama y popularidad mundial, reverencia del público y elogios de la crítica.
En las pinturas del artista, con mayor frecuencia se pueden ver retratos, tanto individuales como grupales, encerrados en las construcciones compositivas más complejas con fondos interiores y paisajísticos. El maestro trabajó escrupulosamente los detalles más pequeños, luces y sombras, colores y, lo más importante, el estado de ánimo y el estado de ánimo de sus personajes. Esto se expresa especialmente en las impresionantes y conmovedoras imágenes de los niños que cautivan con su espontaneidad y sinceridad. La técnica para realizar el trabajo es tan alta que las acuarelas de Steve pueden confundirse con fotografías.
El propio artista estaba casado y tenía tres hijos, que fueron los modelos de sus cuadros. De ahí el tema principal de sus cuadros, saturados de calidez, ternura, comprensión mutua y amor.
Hanks ha estado entre los diez mejores artistas estadounidenses durante décadas según los resultados de varias versiones y encuestas, fue galardonado con la Sociedad Nacional de Acuarelistas a principios de los 90 y también ganó la medalla de oro de la Academia Nacional de Arte Occidental. Y más de una vez se convirtió en laureado de muchos concursos profesionales.
Y también sus obras son muy valoradas por los amantes del arte no solo por su interpretación hiperrealista en una técnica de pintura compleja, sino también porque conllevan un enorme estado de ánimo emocional positivo. Y no es un secreto para nadie que muchas personas quieren tener al menos un grano de felicidad en su hogar, incluso si está dibujado en la imagen. Esto es, en primer lugar … Y en segundo lugar, todos venimos de la infancia, y en lo más profundo del alma de todos hay recuerdos de ese maravilloso momento sin preocupaciones.
Finalmente, me gustaría señalar que es muy difícil para los artistas lograr un reconocimiento pleno entre los amantes del arte común y entre los historiadores y críticos del arte. Pero Steve Hanks lo hizo en su totalidad. Y él mismo dice esto sobre su trabajo: "Intento ser responsable y traer emociones positivas a este mundo. Quiero que mi trabajo brinde placer, una sensación de comodidad y comprensión de la vida de las personas".
Hoy en día, las obras del maestro se guardan en muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo y tienen un precio sólido en las subastas de arte.
Continuando con el tema de los artistas que representan el maravilloso mundo de la infancia y la maternidad - creatividad del pintor italiano Pino Daeni.
Recomendado:
¿Cuáles son los recuerdos de los héroes extraordinarios de la Primera Guerra Mundial: el más negro, el más joven, el más loco, etc
Se cree que la Primera Guerra Mundial realmente abrió y marcó la pauta para el siglo XX. Durante muchos años, fue la principal fuente de historias asombrosas, heroicas o escandalosas. Estos son solo algunos de los héroes inusuales que conforman las leyendas de la guerra
Las 11 mejores acuarelas de nuestro tiempo y sus pinturas: "Las acuarelas no se pueden domesticar, hay que rodearlas como un caballo salvaje "
Hoy en día, la acuarela es una técnica muy popular, a muchos pintores eminentes les apasiona, elevándola al rango de arte superior. Festivales y exposiciones internacionales, exposiciones en museos y galerías: el espíritu de las acuarelas está en todas partes. En nuestra publicación, les presentaremos a los mejores representantes modernos de esta técnica, quienes lograron dominarla a la perfección y aprender a crear obras de increíble belleza
El pintor marino pinta acuarelas realistas que son difíciles de distinguir de la foto
La actitud de los espectadores hacia el hiperrealismo en el arte es ambigua y contradictoria. Algunos creen que la pintura debería ser fundamentalmente diferente de las imágenes fotográficas. Otros encuentran un entusiasmo especial en esto, admirando la técnica y la habilidad del artista. Hoy nos centraremos en el maestro que elevó la técnica de la acuarela más compleja al rango de hiperrealismo y ganó fama mundial. Este es un pintor de acuarela de Polonia: Stanislav Zoladz, quien subordinó la pintura a base de agua al elemento agua de ríos, lagos y mares
Qué ropa de la década de 1990 vuelve a estar a la altura de la moda: Ha llegado el momento de las bicicletas hervidas y las bicicletas (y no solo)
La moda es cíclica y los diseñadores, que se entregan a la nostalgia, sugieren periódicamente regresar a una época en particular. Y esta vez decidieron hacer una parada en los atrevidos años 90, donde reinaba un derroche de colores, túnicas oversize, experimentos con estilo y las combinaciones más inesperadas. Curiosamente, esta vez, los no modistos fueron los primeros en prestar atención a las tendencias de la última década del siglo XX: el estilo apareció por primera vez "en las calles", luego se instaló en las redes sociales, y solo entonces las casas de moda eminentes llamaron la atención. lo
Es difícil de creer, pero estas pinturas realistas no se hicieron en óleo o acuarelas, sino con bolígrafos ordinarios
“Todo lo que tengo son sólo ocho bolígrafos de colores”, dice el autodidacta artista portugués Samuel Silva, quien crea pinturas increíblemente realistas que son tan difíciles de distinguir de las fotografías. Según el autor, nunca mezcla colores, sino que solo aplica varias capas de tinta con trazos para que se obtenga la ilusión de mezclar y varios colores, que en realidad no tiene