Acerca de los pasteles

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Invitación de pelota

Evgeny Schwartz "Cenicienta"

Esta historia es sobre pasteles: técnica artística rara y sorprendente, que a menudo se llama "la hijastra de la gráfica y la pintura". Se les llama ignorantes (aunque, lamentablemente, hay periodistas e incluso críticos de arte entre ellos). Pero es más probable que los artistas que trabajan con pasteles digan que ella es una niña amada que heredó sus mejores cualidades de sus eminentes padres.

La aparición de la técnica del pastel se atribuye a la segunda mitad del siglo XV. Se desconoce quién es el propietario de la invención de este tipo de pintura, pero una de las primeras hojas más raras que usa pasteles pertenece a Leonardo da Vinci. El Diccionario Brockhaus-Efron menciona que la galería del Louvre contiene un retrato al pastel de una anciana monja, pintado por el artista Dumoutier (padre) en 1615.

La historia del pastel como material autosuficiente en la pintura ha unos 300 años … A principios del siglo XVI, tomó un lugar firme en la práctica de pintores y dibujantes. Después de Leonardo, casi todos los grandes artistas de una forma u otra le rindieron homenaje (de hecho, sanguina, sepia, salsa, el mismo pastel). Aunque, quién sabe, tal vez un artista primitivo que representó un ciervo en la pared de una cueva también sea en parte similar a un pastelista. Después de todo, el pastel es el mismo pigmento mineral que es el principio fundamental de todas las pinturas naturales conocidas. Sólo por conveniencia, está encuadernado con pegamento y moldeado. El antiguo tratado chino "La palabra sobre la pintura de un jardín con una semilla de mostaza", creado durante varios siglos, revela los secretos para hacer las mejores pinturas: blanco, granate - rojo, perla - pasta gris claro. Hay 5-7 colores básicos y es imposible contar todos los cambios en estos colores ".

Entonces, los pasteles no están sujetos a la decadencia del tiempo … No se desvanece con el sol, no se oscurece ni se agrieta, y no teme los cambios de temperatura. Quizás su único inconveniente es que no tolera el tacto (sobre lienzo o papel, no se "congela", pero sigue viviendo …). Por lo tanto, las obras de pastel requieren almacenamiento debajo de un vidrio, pero esto es un sacrificio tan pequeño cuando amas … Además, en los museos de hoy, debajo del vidrio tienes que almacenar casi todas las obras maestras, incluidas las pintadas al óleo. Desafortunadamente, el medio ambiente se está volviendo cada vez más tóxico y agresivamente destructivo … El mito de la fragilidad y fragilidad de las obras al pastel ha sido refutado durante mucho tiempo por la historia de la pintura. Eche un vistazo más de cerca a una pequeña pintura del artista suizo Jean-Etienne Lyotard "La chica del chocolate". El rostro juvenil y la figura ligera de la niña están llenos de encanto. El gorro, el vestido y la bandeja brillan en tonos dorados y rosas, han pasado más de dos siglos y los colores del original siguen siendo frescos y cautivadores. Durante este tiempo, las pinturas al óleo tuvieron que ser restauradas más de una vez …

El pastel tiene más de mil seiscientos cincuenta tonos. Ella realmente es tanto gráfico como muy pintoresco! Los pasteles se unen línea y color: Se puede utilizar para dibujar y escribir, trabajar con sombreado, tinte de pintura, pincel seco o húmedo. La peculiaridad de los pasteles es que con un mínimo de aglutinante, la masa colorante representa partículas individuales de pigmento, reflejadas desde las cuales se dispersa la luz en diferentes direcciones, dando a la capa de pintura una especial resplandor, aterciopelado, suavidad específica "pastel".

Y sin embargo pastel - pintura para los elegidos … tanto para artistas como para espectadores. ¿Por qué?

Su magia está oculta e inusual para muchos; comprendido ya no por la mente, sino por el alma. El pastel es íntimo y tierno, no es casualidad que la frase "colores pastel" haya entrado en nuestra vida cotidiana … Si un artista trabaja descuidadamente en pasteles, todos sus méritos mueren … Las pinturas al óleo te permiten reescribir, limpiar repetidamente apagado, aplique muchas capas, lo que, de hecho, cualquier persona puede hacer; el pastel, por otro lado, requiere precisión, un "estilo" intuitivo en relación con el color elegido, porque después de eso ya es imposible cambiarlo con mayor frecuencia: puro, el mismo famoso El tono pastel "brillante" es tal solo en la aplicación original.

Al mismo tiempo, los pasteles permiten una forma asombrosa mezclar y combinar colores … Nunca se fusionan por completo; permanezca siempre en la forma de las partículas más pequeñas: no hay solvente en los pasteles. Pero no se ahogan por completo. Los mejores pasteles que he visto son muchas capas de colores; limpio, pero translúcido "a través" … Por lo tanto, aterciopelado y profundo, que invariablemente atrae. Y esto se combina con su brillo asombroso, fantasmal, fabuloso … Esta es la impresión de un amanecer tranquilo, cuando todavía no vemos el disco solar, pero todo a nuestro alrededor ya está lleno de un resplandor mágico.

Otro pequeño "secreto" para los no iniciados …

Trabajar en la técnica del pastel implica sombrear el pigmento o "introducirlo" en la base, de modo que varios trazos o puntos aplicados uno al lado del otro se conecten y "jueguen" con el color sin mezclarse completamente. Esto se logra mejor con la punta de los dedos: ningún otro material y herramienta se puede comparar con ellos … ¿Alguna vez ha visto pinceles de trabajo gastados en el estudio de un artista? Ahora imagina el trabajo de las yemas de los dedos sensibles sobre un papel grueso, texturado o incluso una capa abrasiva, que casi siempre usamos, porque retiene mejor el pigmento … Y sin embargo, la cercanía del artista a su creación, su "toque" le da profundidad y sutileza a lo que está pasando …

Sí, Pastel exige amor para sí mismo, pero lo devuelve …

Estos trabajos ciertamente requieren muy buenos Encendiendo - entonces aparece la infinidad de sombras, el juego de capas translúcidas … La luz del día es mejor, pero difusa, cayendo tangencialmente … En diferentes condiciones de iluminación, la imagen causará una impresión completamente diferente. Un nuevo rayo o un ángulo de visión diferente, y verá nuevos colores y detalles. Atrae y hechiza … Con una iluminación decente, el pastel cobra vida, como una niña en la primavera, después de haberse quitado sus pesadas ropas de invierno, calentado por el sol y la esperanza, esperando tranquilamente las vacaciones.

Quizás tampoco todo el mundo pueda apreciar el pastel … Está esperando a su espectador-Contemplador, que es capaz de mirar en profundidad durante mucho tiempo; entra en la imagen y viaja alrededor de ella … Ella le dará calor, luz y paz … Sensación de vuelo … Gusto por la vida e inspiración …

Por eso Cenicienta-Pastel busca a su Príncipe … Al fin y al cabo, la falsa opinión que existió en todo momento es que es una señorita demasiado frágil y caprichosa que ama el silencio, la paz y la oscuridad; temerosa incluso de los pasos de los visitantes del museo, todavía desempeñaba un papel: el papel de una madrastra malvada que intenta ocultar el encanto de su hijastra detrás de un vestido feo y manchas de ceniza en las mejillas …

Y así sucedió que durante varios siglos de su vida, Pastel ha pasado más de una vez por períodos de prosperidad y olvido.

Los críticos de arte de la Galería Tretyakov dicen que ya durante el reinado de Elizabeth Petrovna, aparece un retrato al pastel en Rusia. Los artistas románticos apreciaban la ejecución fácil y libre, la improvisación, las imágenes nítidas y bien capturadas, por lo que el pastel con su intensidad de colores, la riqueza de los medios expresivos se convirtió en la técnica favorita de muchos retratistas del primer cuarto del siglo XIX. Pero en los años 60 de En el siglo XIX en Rusia, el pastel prácticamente desaparece del uso artístico. En las bellas artes rusas, el realismo crítico conquistó el lugar dominante. El frágil arte aristocrático de los pasteles de épocas anteriores fue reemplazado por un dibujo monocromático con salsa más democrático. Se cree que a finales del siglo XIX, la técnica del pastel está experimentando un renacimiento: la temática de las obras se expande, aparecen nuevas soluciones creativas y estilos de escritura individuales. I. Levitan fue un excelente maestro del pastel. La pasión del artista por los pasteles coincidió con su primer viaje al extranjero. La "Vista en las cercanías de Bordighera en Italia", escrita en ese momento, impregnada del brillante sol primaveral, saturada con el aroma de los árboles en flor, sorprende con su color radiante. La comparación de los pasteles con su versión pictórica (Levitan repetía a menudo sus bocetos pictóricos en pasteles) sugiere que el artista tuvo mucho mejor éxito en la compleja solución de color de la composición precisamente en la técnica del pastel.

El cambio de siglo XIX al XX es una época de intensa experimentación artística. La técnica del pastel, que combina posibilidades pictóricas y gráficas: la ligereza y fluidez del dibujo con un color rico, no solo no inferior, y en ocasiones superando las capacidades de la pintura al óleo, se está convirtiendo en una técnica favorita en el género del retrato. Por desgracia, a pesar del esplendor de los retratos al pastel ceremoniales y de cámara de esa época, en otros géneros, el pastel no se usaba con tanta frecuencia.

La sutileza y gracia de la técnica del pastel, combinada con la inusual sonoridad de los colores y la riqueza de la textura, ha atraído a los maestros más talentosos y eminentes de todos los tiempos. En Rusia, estos son A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Extranjero - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Y, sin embargo, estas eran solo obras separadas en las que las ventajas únicas de los pasteles se revelaban solo parcialmente, lejos de ser completamente … Los pasteles se usaban a menudo para bocetos, bocetos, y la razón de esto fue principalmente el mito sobre la fragilidad de los pasteles, sobre lo cual ya hemos dicho mucho … Los duros tiempos y estados de ánimo revolucionarios tampoco contribuyeron al desarrollo de un arte tan gentil y aristocrático. La pintura al óleo "En el baile" reinaba, y la trabajadora y encantadora Cenicienta-Pastel en ese momento realizaba su elegante danza en un claro del bosque, donde solo los pájaros y las nubes podían verla …

Pero todo es cambiante en este mundo … ¡Afortunadamente, las personas dotadas de una percepción sutil y un excelente gusto artístico no quieren privarse del placer de contemplar el resplandor silencioso de los pasteles y su encanto mágico!.. Además, las nuevas tecnologías para Haciendo pinturas al pastel, papeles teñidos y lienzos abrasivos, los bordes modernos de gráficos únicos prepararon la base para un nuevo apogeo y una amplia difusión del arte al pastel tanto entre los artistas como entre los amantes del arte.

El comienzo del nuevo siglo fue feliz para Pastel.

Las primeras exposiciones importantes de arte al pastel seco fueron realizadas por la rama regional de Yaroslavl de la Unión de Artistas de Rusia. En 2000, se llevó a cabo una exposición ruso-italiana de arte en colores pastel en Yaroslavl.

El renacimiento del arte pastel para el público en general, que comenzó gracias a la iniciativa de la Unión de Artistas de Rusia de San Petersburgo, estuvo marcado en 2002 por la exposición "Petersburgo Pastel", que presentó 440 obras de 135 artistas utilizando secas y óleos. técnicas de pastel. Fue la mayor exposición de arte al pastel en la historia del arte ruso. En el año del aniversario de San Petersburgo, el proyecto "Petersburgo Pastel" se convierte en una nueva tradición cultural de la ciudad y Rusia. Aquí aparece la primera "Sociedad del Pastel" en Rusia, una organización pública independiente dedicada a actividades de información, exhibición y publicidad en el campo de la pintura al pastel. La Sociedad está abierta a artistas que trabajen profesionalmente en la técnica del pastel, así como a historiadores del arte y coleccionistas interesados en este tipo de bellas artes.

La primera exposición que se inauguró en la galería de arte municipal de Kostroma en 2003 fue la "Academia de pasteles", que reunió a 47 artistas de las ciudades de Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscú, Yaroslavl, a las que también se unieron autores de Kostroma. La exposición estuvo compuesta por 130 obras que dan una idea de esta técnica artística única. El gran proyecto tenía como objetivo crear un espacio cultural común para toda Rusia, representando en toda su diversidad la creatividad de los autores que trabajan en la técnica del pastel.

Siguiendo a los artistas, los museos están comenzando a "despertar" … La Galería Estatal Tretyakov, cuya colección de gráficos del siglo XVIII y principios del XX incluye alrededor de 800 pasteles, el primero de los cuales fue comprado por PM Tretyakov, inauguró el Arte de Exposición de pasteles en diciembre de 2004. En ella se presentan más de 150 de las obras más interesantes realizadas en esta técnica, que reflejan diferentes géneros, técnicas artísticas, gustos y tendencias cambiantes.

Así, Pastel comienza sus primeras "apariciones" … Todavía tímido, tímido, algo que se ha perdido debido a períodos de largo olvido; pero subestimado y no brillando con toda la belleza posible …

¡Pero ya están hablando de ella como una bella desconocida cautivadora que conquista las almas más sofisticadas!.. El pastel se pone de moda no solo en Europa, sino también aquí en Rusia. Hay una opinión intrigante de críticos de arte autorizados: ¡En un futuro cercano, se debe esperar el nacimiento de nuevas obras maestras en esta técnica de pintura!

Un viejo cuento de hadas nos sugirió hace mucho tiempo una receta para crear un pequeño milagro: si tienes una varita mágica -Deseo en tus manos, a veces una calabaza y un par de ratones son suficientes … ¿Quieres convertirte en la madrina de Cenicienta? ?.. Ayudarla a aparecer en el baile en todo su esplendor, lo que significa disfrutar de su asombrosa belleza, invariablemente impresionante para todos los que la ven por primera vez?..

Eche un vistazo más de cerca: ¡El pastel merece, al menos, ocupar un lugar especial, pero digno, en su colección personal o corporativa! Y si todavía no hay ninguno, ¿quizás las creaciones en colores pastel sentarán las bases para ello? después de todo, ellos mismos, desafortunadamente, rara vez tienen esta oportunidad. El arte pastel también necesita apoyo informativo. Pueden ser publicaciones en diversas publicaciones, retransmisiones televisivas, recursos especiales en la World Wide Web … Es sumamente importante apoyar a los autores y ascetas que se esfuerzan no solo por realizar exposiciones individuales de pintura al pastel, sino también por organizar galerías especiales para ello.. Después de todo, una galería de este tipo (aunque pequeña) se puede abrir incluso en una oficina ordinaria y, por supuesto, llamará la atención de la gente tanto sobre la personalidad del patrón como sobre sus actividades. El pastel se siente "acogedor" y se puede presentar adecuadamente en un espacio pequeño, ¡pero lo iluminará por sí mismo! Lo principal es el círculo de personas que pueden comprender y apreciar la Verdad; los que siempre han sido llamados "aristócratas del Espíritu" …

Hace ya doce siglos, el sabio chino Zhang Yan-yuan dijo:

Entendemos que en la realidad actual hay tareas mucho más ambiciosas y nobles que requieren no solo atención, sino también una inversión considerable de fondos. Sin embargo, en este mundo, ¡cada flor es un tesoro invaluable! Y si desaparece de repente, todos nos volvemos más pobres …

… Pero solo debes recordar que una pequeña zapatilla de cristal puede llevar a un final feliz al cuento de hadas … ¿oa una maravillosa continuación de la vida? …

Alexander y Tatiana Buzlanovs - Pintores al pastel de Moscú

Taller creativo "Gota de rocío"