Vida nocturna del artista británico Nigel Cooke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

El trabajo de Nigel Cooke es un mundo oscuro y melancólico, sus pinturas están llenas de la psicología más profunda. Los paisajes "atmosféricos" sugieren la total inacción de las autoridades, y los personajes lúgubres recuerdan la devastación (que, como saben, no ocurre en los armarios, sino en las cabezas). La obra de Cook es un símbolo de cómo el mundo alegórico creado por el autor y poblado por filósofos y poetas puede conducir a los intentos de los productores (y de la sociedad capitalista de consumo en su conjunto) de interactuar con la creatividad viva. Ahora este lugar está poblado por vagabundos y psicópatas, llevados a este estado por sus propios intentos de destacarse. "Ya no conocen las razones, no tienen objetivos, esta gente se precipita de cabeza a la vorágine de lo desconocido".

La exposición de Nigel Cook se llama "Night Crossing", aparentemente se puede traducir como "Crossing the night". Este nombre es tomado del famoso artista alemán Max Beckmann: así se tituló una serie de pinturas creadas por él entre 1933 y 1935 y que tenían el mismo carácter "aplastante". Lleno de miedo, este ciclo de obras de Beckman se concentra en el sufrimiento, pero termina con motivos más alegres, el artista postula una creencia en la posibilidad de redención y la culminación del sufrimiento terrenal a través del renacimiento metafísico. Esto es aproximadamente el mismo que el significado principal de las obras de Cook, pero son más modernas y relevantes. Los medios artísticos de los maestros también difieren: los personajes de Beckman son tranquilos, no pueden resistirse al mundo que los rodea y simplemente se dejan llevar, mientras que los personajes de Cook son agresivos, quieren ser los gobernantes de la naturaleza y no quieren obedecer sus leyes.. Como resultado, la arrogancia destructiva choca con la indiferencia del mundo y la filosofía ya no puede encontrar motivos de consuelo.

Los personajes identificados por Cook reaccionan de una manera muy peculiar a diferentes situaciones e incluso a veces muestran cierta apariencia de coraje: un valor sin sentido mezclado con una reflexión constante. Estas imágenes fueron tomadas por el artista de las obras de Rousseau, Dostoievski, Nietzsche y Sartre. Suelen mostrar motivos de ignorancia, soberbia y frivolidad rayana en la estupidez, tradicionales para este tipo de personajes. Estos no son personajes directamente negativos, son "en perspectiva negativa". Las obras de Nigel Cooke ridiculizan el vacío del arte moderno, el estúpido júbilo de los "maestros" actuales, completamente desprovistos de autocrítica y creyendo que son el "rayo de luz en el reino oscuro" destinado a iniciar una nueva revolución cultural.

Pero, a pesar de la terrible situación que describe el artista, sus habilidades personales han aumentado, tiene un concepto propio y un estilo brillante y "asertivo". Cook dice que la comprensión no lo desanimó de trabajar, sino que, por el contrario, lo inspiró a crear nuevas obras. Después de todo, si, según el autor, no puede haber una revolución cultural, entonces alguien debería abrir los ojos a la verdadera situación.

Ahora los personajes de Cook se han vuelto más solitarios, y el conjunto de circunstancias en las que se encuentran ha aumentado enormemente, ahora el espectador puede ver a los héroes barbudos del artista en los lugares más inusuales, por ejemplo, en una discoteca. Su mundo lleno de oscuridad, inevitabilidad y soledad contrasta fuertemente con un mundo aún más empobrecido (emocionalmente) y aburrido que los rodea. Los personajes, capturados por la mirada creativa del maestro en el momento de la euforia, están rodeados de "monstruos" arquitectónicos falsos (al parecer, sus autores tampoco se salvaron de la "distrofia creativa").

Nigel Cooke nació en Manchester en 1973, ahora vive y trabaja en Londres, donde se realizan la mayoría de sus exposiciones individuales (aunque también es un participante frecuente en foros internacionales), de vez en cuando su obra se exhibe en el extranjero. Cook recibió su doctorado en Bellas Artes en 2004 y su título de maestría en 1997. Desafortunadamente, el artista no tiene un sitio web, pero hay muchas de sus obras en Internet.