Choque de olas. Graffiti colectivo Encuentro de Aguas pintado con rotulador en la pared

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

De cada uno de ellos, una línea, un círculo, un rizo: así es como se obtiene una obra única y original que se puede exhibir con honor al público en un museo de arte moderno. Por supuesto, un artista experimentado debe liderar el proceso de escritura de líneas y rizos, así como asumir la principal tarea creativa, que marcará el tono, incitará, guiará e inspirará ideológicamente a todos los participantes en el proyecto de arte concebido. Probablemente así es como nació el grafiti a gran escala. Encuentro de Aguasdibujado con un rotulador en la pared de uno de los pabellones Museo de Arte de Seattle, en el que trabajó el artista Sandra Cinto, dos de sus asistentes y unos 20 voluntarios. El proyecto de arte Encounter of Waters es total y completamente hecho a mano, hasta la última línea dibujada con un marcador plateado en la pared azul. El mar está preocupado, una vez, preocupado, dos veces y otra vez preocupado, generando olas y empujándolas unas contra otras, provocando fuentes de salpicaduras y nuevas olas, cerrando así el círculo. Así como una ola da comienzo a la vida de cientos de otras, así como una chispa enciende una llama, el graffiti que ocupa una pared entera en un museo surgió de varias líneas suaves dibujadas por Sandra Shinto sobre la pintura azul. En total, la creación del graffiti Encuentro de las Aguas tomó alrededor de dos semanas, y todos los días los artistas tenían que trabajar en el proyecto durante 8-9 horas.

La creatividad inusual creada por los esfuerzos conjuntos del grupo de arte de Sandra Shinto no está desprovista de un profundo significado filosófico. El leit motiv es la frase "Nada en la tierra pasa sin dejar rastro", por lo tanto, cualquier cambio, incluso un detalle pequeño, aparentemente insignificante, puede cambiar mucho, influir mucho, tener consecuencias graves, y no siempre negativas. Entonces, a los participantes del proyecto de arte en un principio les preocupaba que su intervención arruinara el graffiti hecho a mano, que las líneas que habían dibujado fueran superfluas, pero habiendo visto con sus propios ojos cómo se transformaba la imagen con cada nuevo trazo, nuevas En detalle, se animaron y se llenaron de inspiración, y ya trabajaron con más valentía para mejorar el proyecto de arte Encounter of Waters.

Según Sandra Shinto, el trabajo colectivo solo beneficia a tales trabajos a gran escala. Después de todo, cuántas personas, tantas opiniones. Y dado que cada persona es una personalidad establecida con su propio punto de vista sobre lo que le sucede a él y a su alrededor, el cuadro creado por el esfuerzo conjunto lleva una parte de cada uno de ellos, que no puede dejar de agregarle individualidad y belleza. Puede ver el graffiti de Encounter of Waters en el Museo de Arte Moderno de Seattle hasta el 14 de abril de 2013.