Modernismo vs posmodernismo: 6 hechos sobre los movimientos artísticos que han sido criticados a lo largo de los años

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Desde el punto de vista de la historia del arte, el siglo XX se puede dividir aproximadamente en arte contemporáneo y posmoderno. Básicamente, estos son dos aspectos del mismo movimiento. Tanto el modernismo como el posmodernismo fueron fuertemente influenciados por la Ilustración en su espíritu. Gracias a la Ilustración, la ciencia y la razón triunfaron sobre la tradición y la fe. Además, la industrialización progresiva trajo consigo una fe infatigable en el progreso. Pero, lamentablemente, todo esto terminó con la Primera y la Segunda Guerra Mundial, que conllevó una serie de consecuencias irreversibles. Cómo estos y otros eventos influyeron en el arte de la modernidad y la posmodernidad, más adelante en el artículo.

1. Prehistoria de los hechos

A menudo, es extremadamente difícil determinar el marco de tiempo de las eras artísticas, así como trazar un límite exacto entre una era y otra. Sin embargo, se puede decir que el arte contemporáneo es un arte que se creó entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Aproximadamente en este punto, el posmodernismo reemplazó al modernismo.

Traducido en obras de arte, el modernismo puede verse desde el realismo de Gustave Courbet hasta la pintura de acción de Jackson Pollock. El posmodernismo surgió a mediados del siglo XX, alrededor de 1950, y dio origen a artistas como Jean-Michel Basquiat.

2. Diversos tipos de arte

El arte contemporáneo y el arte posmoderno tienen mucho en común: ambas épocas no se pueden reducir a una sola forma o estilo de arte, ni a una sola teoría. Más bien, estas dos épocas son famosas por dar lugar a diferentes estilos e ideas sobre el arte. Las formas de arte típicas del modernismo son el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, pero también el fauvismo.

En la era posmoderna, han surgido nuevas formas de arte como land art, body art, concept art, pop art y muchas otras. Esta gama de arte se puede exhibir, por ejemplo, con una pintura impresionista de Claude Monet y una pintura del artista de arte pop Andy Warhol. Ambos son algo similares en su motivo, técnica y colores, presentados de formas completamente diferentes.

3. Posmodernismo: principios

Habiendo sobrevivido a la Ilustración en el pasado reciente, viendo una industrialización progresiva y una creciente desconexión de las instituciones, tradiciones y normas artísticas, el modernismo se distinguió particularmente por su innegable creencia en el progreso. Artísticamente, esta voluntad de desarrollo se manifestó en experimentos gráficos, así como en forma de reducción, como, por ejemplo, lo demostró el artista El Lissitzky.

Fue El estado de la posmodernidad (1979) de Jean-François Lyotard el que supuestamente acabaría con esta creencia en el progreso de la posmodernidad. En sus escritos, Lyotard reemplazó el principio explicativo universalmente válido y absoluto (Dios, sujeto, etc.) con una variedad de juegos de lenguaje que ofrecían varios modelos explicativos. Jean-François se opuso a una cierta forma histórica de racionalidad basada en la exclusión de lo heterogéneo. Como resultado, aumentó la sensibilidad tolerante a las diferencias, la heterogeneidad y la multiplicidad, y con ello la capacidad de tolerar la incompatibilidad. Una comprensión heterogénea del mundo también ha traído consigo muchas obras de arte críticas, incluida la Crítica del capitalismo de Barbara Kruger. Otras obras fueron influenciadas, por ejemplo, por la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos o la segunda ola del feminismo.

4. Arte posmoderno

Esta heterogeneidad se manifestó inicialmente de manera bastante formal en el posmodernismo: los medios clásicos del arte, como el lienzo o el papel, fueron reemplazados por nuevos medios. Cada vez más artistas trabajaban con materiales cotidianos y los mezclaban con formas de arte clásicas. Los collages, por ejemplo, fueron muy populares en las décadas de 1950 y 1960. Pero el arte corporal, que usa el cuerpo como lienzo, era una forma de arte tan nueva. Cada vez son más los artistas que se alejan de cualquier objeto como medio artístico. Así, por ejemplo, surgieron las artes escénicas.

La artista Marina Abramovich sigue siendo una de las artistas más famosas de todos los tiempos. Comenzó su trabajo escénico con una dedicación al posmodernismo. Marina también representó una imagen un tanto nihilista del arte, que puede verse como típica del arte posmoderno y del período de la segunda mitad del siglo XX. En su obra "La energía de la paz" actuó con su pareja, la intérprete Ulai.

Posteriormente, la artista explicó su trabajo de la siguiente manera:.

5. Arte contemporáneo

El arte conceptual, tal como lo definió el artista estadounidense Saul Levitt, proporcionó un enfoque particularmente radical del arte contemporáneo. Mientras que a principios del siglo XX movimientos artísticos como la Bauhaus en Europa colocaron la función del arte por encima de su forma, Saul propuso una teoría en la que la idea es más importante que el arte en sí. En el texto "Párrafos sobre arte conceptual" escribe: ".

En esta línea, el artista Joseph Kossuth ya ha reflexionado sobre los diferentes códigos de una misma silla en su obra conceptual One and Three Chairs. La obra de arte en sí no es única en la obra de Kossuth, pero es la reflexión del artista sobre la alegoría de la cueva de Platón lo que juega un papel clave aquí, sirviendo como el toque final a la obra de arte.

6. Rechazo de la idea

Posmodernistas como Lyotard, Heidegger, Derrida, así como fenomenólogos como Lacan o Merleau-Ponty, examinaron críticamente el concepto de realidad percibida objetivamente. Teóricos como los antes mencionados emanan ideas que sugieren que la verdad objetiva y la identidad no existen. También se han considerado y procesado nuevas teorías de la percepción en el arte del posmodernismo.

Un trabajo interesante en este contexto proviene del artista conceptual y de video de Nueva York, Dan Graham. En su intrincada obra Two Retention Rooms, hecha de espejos y biombos, Dan confronta a los visitantes de su obra con una función y los límites de su propia percepción. En sus dos salas, cada una equipada con dos pantallas y cámaras, el artista juega con la observación técnica y humana de su propia existencia. El lapso de tiempo en la transmisión de imágenes de la cámara a las pantallas imita la percepción humana.

Primero, está claro que el movimiento que el modernismo y el posmodernismo crean en el arte en general es un movimiento en el sentido de desarrollo. Sin embargo, en estas dos épocas, este movimiento se da de diferentes formas. El cambio de forma también es el más obvio. Mientras que al comienzo del Modernismo, los artistas todavía pintaban sobre lienzo, el Postmodernismo creó obras de arte que llenan absolutamente el espacio, como muestra el último trabajo de Dan Graham.

PD

Modernismo versus posmodernismo es una creencia en el progreso versus una crítica del progreso y un giro hacia el pluralismo y la heterogeneidad. En pocas palabras, es la suposición de que hay más de una realidad percibida objetivamente. En otros asuntos, cada espectador comprende y percibe cualquiera de las direcciones a su manera, porque el arte es tan multifacético e impredecible que a veces es difícil comprender sus verdaderos motivos y el significado originalmente pretendido.

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