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Video: ¿Por qué la pintura "Anunciación" del monje Fra Angelico se considera mística y qué signos secretos están encriptados en ella?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El arte siempre es fascinante. Te invita a ir más allá de tu ser habitual y te atrae con sus secretos. El famoso fresco del siglo XV del monje dominico Fra Giovanni da Fiesole, apodado el "Monje angelical", todavía adorna las paredes del Monasterio de San Marco en Florencia hoy. Ella describe la escena en la que la Virgen María se enteró por el arcángel Gabriel de que se convertiría en la madre del Mesías. El lienzo atrae la mirada hacia el símbolo que a menudo se repite en él. Qué quería decir exactamente el artista en esta obra maestra y por qué se le considera místico, más adelante en la revisión.
Lo que representa el fresco
Puede admirar la varilla giratoria de la veleta, distrayéndose del gótico estadounidense de Grant Wood, que sufre de claustrofobia en una oficina congestionada. La bombilla retorcida y chirriante del lienzo "Grito" de Edvard Munch puede captar la atención durante mucho tiempo. Pero más tarde, todavía tienes que deslizarte fuera del escenario por la barandilla helada, inclinándose hacia el horizonte eléctrico …
La Anunciación de Fra Angelico llama la atención sobre esta innegable obra maestra del Renacimiento temprano, en la que se repite un símbolo. Este símbolo personifica la pérdida del paraíso por parte de las personas y la pureza de la Virgen María.
El lienzo cuenta la historia de la Buena Nueva. Este es el momento en que el Arcángel Gabriel visitó a la Virgen María y le informó que pronto concebiría del Espíritu Santo y daría a luz al niño Jesús, el Salvador del mundo. Todo el misterio y la magia de esta escena mística fueron representados por el maestro de tal manera que el alma, cuando se contempla, simplemente flota a través de ella. Fra Angelico no se contentó con contentarse con una simple descripción de este encuentro bíblico. Lo describió como una colisión infinitamente elegante de espíritu y carne, que arroja una cierta luz lírica sobre la historia, lo que le da al fresco un magnetismo sin precedentes.
Orden de los Medici
El "Monje Angélico" ya tenía más de 40 años y estaba en su apogeo creativo cuando recibió esta orden en 1437. El talentoso artista recibió el encargo de decorar las paredes del recién renovado Convento de San Marco con frescos. El cliente era Cosimo de Medici, el legendario banquero italiano. Esta historia del Evangelio era familiar para casi todos. La tarea no fue fácil. Cómo encarnarlo para no destruir la piedad del momento, para asombrarlo y al mismo tiempo no repetirse y no traer disonancia a su disposición en relación con otros frescos.
Fra Angelico había pintado la escena de la Anunciación varias veces antes. Estos exquisitos retablos se encuentran en el Museo del Prado (Madrid) y el Museo Cortona (Toscana) y son perlas en sus tesoros. Las magistrales obras del artista sorprenden al espectador con la riqueza superficial de los halos dorados alrededor de la cabeza de cada figura. La Virgen María con su brillo y su manto mágico, que la artista convirtió hábilmente en la ilusión de una tela fluida, utilizando ultramar, no suelta la mirada. María es majestuosa en su trono improvisado y frágil al mismo tiempo. Sobre las cabezas de Gabriel y María, el cielo sembrado de estrellas brilla místicamente. En su mensaje, estas pinturas están a la par con innumerables imágenes medievales de la Anunciación a Angelico. Estas son obras maestras cuya generosidad espiritual se puede disfrutar para siempre.
Habiendo recibido la orden de los Medici "Monje Angélico" ya era un artista maduro. Su talento fue reconocido y su reputación impecable. Fra Angelico abordó la actuación con mucha seriedad. El artista decidió abandonar el lujo con el que decoró esta historia en sus primeras obras. Renunció por completo a todas las tonalidades de oro, imponiendo atril y brillos en la ropa. Lo único que ha conservado el maestro es el irresistible plumaje angelical de Gabriel. Brillaba y relucía con todos los colores posibles.
Penetración en lo incomprensible
Todo el esplendor del lujo, diseñado para seducir al espectador, fue reemplazado por una cierta intimidad especial del diálogo silencioso con las miradas intercambiadas entre los personajes del fresco. El maestro logró reflejar magistralmente el significado del encuentro, captar la esencia misma, llenar la imagen con el magnetismo de una narración silenciosa. Una sofisticada ilusión óptica cuyo máximo efecto viene dado por su ubicación. Está ubicado en la pared cerca de las escaleras, a lo largo de las cuales los monjes suben a los dormitorios. El artista ha aplicado ingeniosamente la perspectiva cinética de aumento.
"Angelic Monk" no solo aplicó hábilmente los principios de la perspectiva geométrica, sino que combinó hábilmente la religión y la vida en su pintura. Fra Angelico simplemente obligó hábilmente a la audiencia a contemplar esta percepción subconsciente de la incomprensibilidad del misterio. Las líneas ortogonales que se alejan de cada escena convergen en un punto distante que se desvanece. La capacidad de persuasión de esta ilusión de profundidad en el mundo real depende de su efecto en la cuidadosa alineación de estas líneas ortogonales con los ojos de quienes miran la obra. En su Anunciación, Angelico manipuló hábilmente los principios del brillante arquitecto italiano Brunelleschi, quien inventó esta técnica. Hizo las líneas de perspectiva demasiado empinadas. Esto creó un efecto óptico, cuando todos los espectadores los están mirando, excepto aquellos que suben lentamente las escaleras hacia su mural. Este truco convirtió el trabajo del artista en una pieza increíblemente elástica.
Para amplificar el efecto de falsificar las perspectivas laborales, Angelico fue aún más lejos. El artista ha colocado el punto donde el mural converge en un lugar que está justo detrás de la ventana enrejada en la parte posterior del cuadro. Cuando alguien sube las escaleras y mira la imagen, este borde semipermeable provoca el ojo. Separa el mundo real del mundo más allá de la realidad. Era un arte sutil hacerte mirar sin apartar la vista del fresco. Así, literalmente, no solo atraviesa la imagen, sino que se sumerge por completo en su mundo.
Símbolos secretos
Los contemporáneos de Angelico habrían identificado inequívocamente el significado secreto de la ventana detrás de las rejas. En esa época, este símbolo, como versión del hortus summaryus, se repetía a menudo en el arte y la literatura cristianos. La ventana, detrás de la barrera de celosía de la que se extiende un jardín mágico e inaccesible, que simboliza el paraíso perdido. También es una metáfora secreta de la virginidad de la Virgen María. Las rejas significaban la pureza inviolable de la Virgen. Para empujar al espectador a este pensamiento, "Angelic Monk" se entregó a una coreografía religiosamente arriesgada y atrevida, que lo obligó a contemplar, incluso subconscientemente, la penetración en lo impenetrable.
Si todo esto no estuviera ahí, la influencia del fresco de Angelico no habría sido tan grande. Quite esa ventana enrejada que flota en el campo de visión de los dos personajes principales del fresco (aumentando aún más su importancia) y el misticismo desaparecerá. Pinte la ventana con cortinas pesadas o persianas pesadas y la magia desaparecerá, toda la magia óptica será destruida. De hecho, el truco es que Fra Angelico calculó con mucha precisión cuántos destellos del paraíso se necesitan para seguir caminando y mirando. Y nada más.
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