Secretos del "Altar de Gante": una pintura que se considera la más importante de la historia de la pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El nombre oficial del altar - "Adoración del cordero místico" - es un ejemplo de la más alta habilidad de los hermanos Van Eyck. Hoy se conserva en la Catedral de San Bavón en Gante y es la obra de arte más robada. ¿Qué significado religioso se esconde en él y qué es lo que atrae a los críticos y ladrones rencorosos?

El trabajo de los hermanos Van Eyck

Los hermanos Hubert y Jan van Eyck crearon el "Retablo de Gante" en los años 1420-1432. Prueba de ello es la inscripción en el reverso de dos paneles de donantes y descubierta sólo en 1823 ("El artista Hubert van Eyck inició esta obra. Jan (su hermano), el segundo en arte, la completó a petición de José Veidt en mayo. 6, 1432 ").

Dado que se considera que Jan van Eyck es el mucho más conocido de los dos hermanos, la referencia a Jan como "el segundo en arte" ha causado mucha controversia entre algunos historiadores del arte, que buscan atribuir la mayor parte del trabajo de Jan. Es probable que esta inscripción signifique que Hubert fue el responsable de la construcción real del altar, que luego fue pintado por Jan (la construcción del políptico del altar requirió conocimientos de construcción, y se requirieron habilidades completamente diferentes para pintarlos). Sin embargo, Hubert murió en 1426 y el altar se completó en 1432, por lo que Jan se hizo cargo del resto del trabajo con el cliente.

Composición del altar

El Retablo de Gante es una construcción compleja de varias piezas (políptico), que consta de un total de 24 paneles, 8 de los cuales son móviles y bloqueables. Hay un total de unas 300 figuras a lo largo del altar, parece una representación religiosa congelada, y cuando se abre, abre una guía espiritual a la revelación divina.

Paneles de altar abiertos

El lienzo central está dedicado al nombre del altar y representa una escena del culto de un cordero. El sacrificio del cordero es símbolo de la matanza de Cristo en aras de la salvación humana, también tiene origen bizantino. Hay una fuente frente al altar, un símbolo del cristianismo. A la izquierda de la fuente hay un grupo de hombres justos del Antiguo Testamento, a la derecha están los apóstoles, detrás de ellos papas y obispos, monjes y laicos.

El panel superior representa a Cristo en gloria (o Dios el Padre), a la izquierda de él está la Madre de Dios, a la derecha de Cristo está Juan el Bautista. Se trata de grandes e importantes figuras del altar, cuya combinación se asemeja al tipo de imagen bizantino (la intercesión de la Virgen María y Juan el Bautista por la salvación de las almas humanas). A esto le siguen imágenes de ángeles tocando música. Las figuras desnudas de Adán y Eva completan la serie. Sobre Adán y Eva hay escenas del asesinato de Abel por Caín y el sacrificio de Caín y Abel.

Vista cerrada del altar

El altar cerrado representa la Anunciación, una escena durante la cual el arcángel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Cristo. Las figuras del ángel y María están en los bordes exteriores de los paneles. El Espíritu Santo (paloma) se cierne sobre María. Las dos escenas adyacentes en el centro son puramente escenas de género de la vida cotidiana. Junto a la Virgen María, en un nicho empotrado, hay una bandeja de plata, una pequeña jarra colgante y una toalla de lino que cuelga de la encimera. Estos objetos corresponden a la iconografía de ese período y denotan el simbolismo de la pureza de la Virgen. Los paneles inferiores del altar están representados por las figuras extremas de los donantes (Jos Veidt y su esposa), separados por estatuas de dos santos - John el Bautista y Juan el Teólogo La fila superior de pinturas muestra figuras de profetas del Antiguo Testamento y profetisas paganas, sibilas eritreas y cumeas (las sibilas son figuras femeninas de la antigua Grecia y Roma que predijeron la venida de Cristo).

Tecnología de iluminación

El tamaño relativamente grande de los paneles permitió a Jan van Eyck demostrar su talento como maestro de la luz: luz direccional, saturación, la escala de iluminación más suave en gradación de sombras, construcción de espacios a través de luces y sombras, sinfonías de reflexión y refracción, texturas superficiales vívidas. - todos estos son reflejos de luz real y divina., mezcla perfecta de iluminación divina con el mundo creado - y todo esto se describe en pinturas. Van Eyck crea un mundo dentro de la pintura tan esencial y real como el mundo exterior a la pintura.

Tecnología petrolera: una innovación de Jan van Eyck

Jan van Eyck es conocido no solo por la artesanía más detallada, sino también por sus innovaciones en la pintura. Las pinturas al temple se crean sobre la base de aditivos de pigmentos en polvo. La témpera tiene un inconveniente: las pinturas se secan rápidamente y resulta muy difícil hacer ajustes en el lienzo y afecta la calidad. Pero la técnica del aceite en este asunto es más conveniente: las pinturas se mezclan con aceite, se pueden diluir con agua, solvente, cambiar tonos y lograr el mejor efecto para el artista. La tecnología de aceite permite la aplicación de capas. Fue Jan van Eyck quien logró crear una pintura al óleo increíble, que permitió al autor lograr una belleza y riqueza de detalles sin precedentes (los rostros se individualizan hasta el más mínimo detalle, las decoraciones se pintan de manera tan lujosa que incluso su brillo y resplandor se transmiten a el espectador, el paisaje circundante se transmite con gran precisión). Después del trabajo de Jan van Eyck, la técnica del aceite se extendió y popularizó por toda Europa.

Donantes de altar

Los donantes (clientes) del altar eran la rica familia del comerciante Jos Veidt y su esposa Elizaveta Borlut. A pesar de que Jan van Eyck estaba al servicio del duque de Borgoña, esto no le impidió tomar órdenes privadas. Uno de ellos fue el pedido del Retablo de Gante de Jos Veidt y su esposa. Como la mayoría de los mecenas del Renacimiento, Jos Veidt era un rico comerciante que buscaba expiar el pecado del amor excesivo al dinero y gastaba parte en arte religioso.. Veidt, un influyente ciudadano de Gante, encargó la creación del retablo de la Catedral de San Bavón. Teniendo en cuenta que su esposa también era su rica familia aristocrática, tenía mucho dinero y, obviamente, no escatimó en gastos. Los donantes distintivos (Jos y su esposa) se muestran a la izquierda y abajo en posición de oración, arrodillados en las posiciones tradicionales de donantes, uno frente al otro y mirando los paneles centrales. Aunque la inmediatez de su presencia se desvanecerá con el tiempo, su identidad como patrocinadores de la obra de arte permanecerá intacta.

Desastres y secuestros

Durante seis siglos, el altar sufrió muchos desastres: casi se quema en un incendio, fue censurado, vendido, forjado, almacenado en condiciones inapropiadas. Además, el Retablo de Gante es la obra de arte más robada del mundo. ¡Fue secuestrado 13 veces! De una forma u otra, el altar siempre fue devuelto a su tierra natal, a la Catedral de San Bovon en Gante, donde se conserva hasta el día de hoy. En 1566, los calvinistas intentaron quemar el altar como un icono católico, pero los caballeros católicos logró salvar la obra maestra desmontando y escondiendo todos los paneles. En 1781, el emperador José II se indignó por las figuras desnudas de Adán y Eva y ordenó llevar sus imágenes a la biblioteca de la catedral. Luego fueron trasladados al Museo de Bruselas En 1794, las tropas napoleónicas llevaron 4 fragmentos centrales a París. Tras la caída del régimen napoleónico, el nuevo gobernante Luis XVIII los devolvió a Gante, y en 1816 ocurrió otra desgracia: el vicario de la catedral, aprovechando la ausencia del obispo, robó dos paneles del altar y los vendió a El rey Federico Guillermo III de Prusia. Solo en 1923 se reunieron todas las partes del altar, y en 1934 hubo un secuestro: desconocidos robaron paneles con los jueces justos y Juan el Bautista. El segundo fragmento fue devuelto a su tierra natal, y el primero nunca fue encontrado (en 1945 fue reemplazado por una copia de la obra de Jef van der Veken). El siguiente secuestro tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el "Altar de Gante "fue robado por orden de Hermann Goering. En 1943, la obra maestra de van Eyck fue rescatada por los aliados, y el marco del altar original de Hubert van Eyck fue destruido durante la lucha religiosa contra la Iglesia católica y la autoridad papal. El trabajo de los hermanos Van Eyck, con su técnica virtuosa, la artesanía más detallada, el realismo y la inspiración espiritual, plenamente reflejada en el "Altar de Gante", podría cambiar radicalmente la pintura de Europa occidental e inspirar a los maestros del arte. Desde 2012, se está llevando a cabo una restauración abierta del "Altar de Gante", que está programada para completarse en 2020.