La vida como actuación: los altibajos de Marina Abramovich, cuyo arte vuelve al público de adentro hacia afuera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Marina Abramovich es una de las representantes más influyentes del arte de la performance en el siglo XX. Su trabajo consiste en vivencias personales, sentimientos y emociones que literalmente ponen el alma de la audiencia al revés, obligando no solo a empatizar con el personaje principal de la actuación, sino también a reflexionar sobre su propia vida y el hecho de que a veces roe tanto. y frecuenta.

Marina creció en circunstancias bastante extrañas. Nació en Yugoslavia - Belgrado, Serbia en 1945. Sus padres se convirtieron en figuras prominentes en el gobierno yugoslavo después de la Segunda Guerra Mundial, sus carreras, posiciones en el poder y un matrimonio inestable afectaron la educación de la niña. Por lo tanto, el rol paterno recayó principalmente sobre los hombros de su abuela, quien estaba increíblemente espiritualizada.

A pesar de los orígenes militaristas de sus padres, Marina siempre estuvo interesada en el arte y recibió el aliento de su madre, quien la apoyó en estos pasatiempos lo mejor que pudo. Todo comenzó con el hecho de que Marina dibujó aviones sobrevolando bases aéreas (aquí era donde trabajaban sus padres), plasmando así sus sueños traumáticos en el papel.

El primer intento de Marina en el arte de la performance resultó ser "El que nunca fue". La idea detrás de este trabajo era que Marina tenía que invitar al público a entrar a la galería, quitarse la ropa y esperar desnuda hasta que la lavara, y luego devolverla después de lavarla.

Aunque esta actuación no se llevó a cabo, el esquema de esta charla demostró claramente que incluso en las primeras etapas de su carrera, Marina tenía el deseo de explorar ideas relacionadas con la vida familiar, las conexiones domésticas y personales, así como las relaciones posteriores entre cada uno. de estos conceptos … Desafortunadamente, en casa, su trabajo no encontró éxito y reconocimiento, por lo que pronto se mudó a Occidente para establecerse como una artista de performance de vanguardia.

Poco a poco, comenzó a aparecer con sus actuaciones en galerías y teatros, y en 1973 los representantes y organizadores del Edinburgh Fringe llamaron la atención sobre ella, y desde entonces su fama en el mundo del arte occidental comenzó a florecer.

Fue en el Fringe donde comenzó la serie de actuaciones de Marina, conocida como Rhythm Series, en la que jugaba un juego de cuchillos, a menudo conocido como pin-finger, en el que se clava un cuchillo en la mesa entre las hendiduras de los dedos a una velocidad cada vez mayor. Marina jugó este juego hasta que se cortó veinte veces, y luego reprodujo la grabación de audio de este juego para repetir lo que estaba sucediendo antes con la máxima precisión. Esta presentación fue uno de sus primeros intentos de explorar los límites (o la falta de ellos) del estrés físico y mental humano. Esto formó la base de su serie de actuaciones, donde todos podían participar en este juego.

Rhythm 0, por ejemplo, era un juego en el que Marina colocaba setenta y dos objetos en una mesa con instrucciones para que la audiencia los usara de la forma que quisieran. Los visitantes la untaron con aceite de oliva, le rasgaron la ropa y, finalmente, incluso le apuntaron a la cabeza con una pistola cargada.

Mientras estaba en Holanda y creando una serie de ritmos, Marina inició una relación con el artista Uwe Laysiepen (conocido simplemente como Ulay). Su trabajo examinó la relación entre hombres y mujeres enamorados. Ella exploró las complejas dinámicas involucradas a menudo en esta relación, y a menudo usaban el dolor físico como metáfora y manifestación del mismo. Marina y Ulay literalmente resolvieron la relación en el escenario, ya sea gritándose el uno al otro, colocándose en una proximidad extrema o literalmente chocando sus frentes entre sí a toda velocidad.

La poderosa química que hizo que las actuaciones de la pareja fueran tan emocionantes llegó a su fin en su última actuación juntos cuando partieron de los extremos opuestos de la Gran Muralla China para encontrarse en el medio. En sí mismo, esta es una vívida demostración de devoción entre dos amantes. Sin embargo, su relación terminó abruptamente después de que Ulay comenzara a mostrar signos de atención con uno de los compañeros, con quien trabajaron durante varios años en vísperas de la actuación.

El trabajo de Marina es tan extraordinario que causa mucha controversia y polémica. Pero hay una obra de arte que ha causado mucho más ruido que cualquier otra. Su serie, Cocina espiritual, dio lugar a acusaciones de satanismo y membresía en una secta de las que era particularmente difícil deshacerse.

Las acusaciones se derivan de su participación en Pizzagate cuando se filtraron correos electrónicos entre Abramovich y Tony Podesta. Todo ello llevó a que Marina comenzara a ser acusada de implicación y complicidad en las viles prácticas de las que se acusaba a Podesta y sus cómplices. Incluso se ha sugerido que Abramovich desempeñó un papel especial como líder espiritual satánico del grupo.

Si bien esto causó una tormenta entre muchas facciones de derecha en la prensa estadounidense, Marina hizo todo lo posible por distanciarse de estas acusaciones, afirmando que su serie de trabajos, Cocina espiritual, trata de explorar conceptos relacionados con el ritual y la espiritualidad. ha sido el tema principal de su trabajo.

En 2010, Marina fue invitada a presentar una gran retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La muestra se denominó "El artista está presente", ya que Marina fue literalmente parte de la exposición y participó en la obra durante todo su tiempo.

Durante tres meses, pasó siete horas al día sentada en un sillón y recibiendo visitantes de todo el mundo. La obra quedó documentada en una película que compartió su título. Captura el costo físico y mental que el programa le ha infligido a Marina, y captura solo una fracción de las muchas interacciones poderosas y emocionales que proporcionó la actuación. En particular, la película capturó el momento conmovedor en el que Ulay se acercó y se sentó frente a Marina en la galería.

Los rostros de los participantes también fueron documentados por el fotógrafo Marco Anelli. Tomó una foto de cada persona que se sentó con Marina y registró cuánto tiempo estuvieron sentados juntos. Posteriormente, Anelli presentó una selección de retratos de esta colección en un libro de fotografías, quien recibió permiso para usar estas imágenes con fines personales.

Marina iba a realizar otra retrospectiva, esta vez en la Royal Academy en el verano de 2020. Sin embargo, eventos en el mundo provocados por la pandemia COVID-19 obligaron a posponer la actuación hasta 2021. Aún no se sabe exactamente en qué consistirá esta exposición. Pero hay rumores de que el trabajo representará una dirección asociada con los cambios en su cuerpo a lo largo del tiempo.

La exposición de Marina Abramovich, por supuesto, contará con la mayoría de las obras mencionadas anteriormente en forma de fotografías y documentales. Al hacerlo, volverá a debatir en torno a uno de los debates más centrales en la historia de la actuación: qué importancia tiene la presencia física y temporal en la percepción de una actuación y si la tecnología cambia la forma en que interactuamos con ella. Pero sea como sea, y para que esta vez Marina no se prepare para el espectador sofisticado, el espectáculo, como siempre, promete ser emocionalmente brillante y extraordinario, porque en el caso de Abramovich no sucede de otra manera.

Continuando con el tema de los logros de las mujeres, lea también sobre como cuadros que celebran la belleza de las mujeres negras, provocó un escándalo, provocando el descontento general, haciendo reconocible la obra de Harmony Rosales en todo el mundo.