Cómo un artista holandés captó hábilmente las sonrisas de sus modelos con la punta del pincel: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los retratistas son una casta especial de maestros que son capaces de invertir no solo una parte de su alma en sus creaciones, sino también una parte del alma de los modelos retratados. Hoy hablaremos de un verdadero milagro que Artista holandés Frans Hals creado en la era de la llamada Edad de Oro. La magia principal del maestro no estaba en su capacidad para transmitir la vivacidad de los rostros y poses de los modelos, sino en la risa de sus héroes, la parte más atractiva de las expresiones faciales humanas, que capturó hábilmente en la punta del cepillar.

Frans Hals (1583-1666) - retratista de la Edad de Oro de la pintura flamenca. Convertido en el fundador del estilo vivo en el arte holandés, el maestro se hizo famoso por su estilo libre de pintura en el género del retrato, así como por su enfoque evolutivo del retrato de grupo.

El retrato pionero del pintor flamenco

El marco de la pintura de retratos en los estilos barroco y clasicista, que fueron muy populares en el arte de los Países Bajos a principios del siglo XVII, resultó ser demasiado estrecho para Hals, y el maestro actuó como un reformador del género casi al comienzo de su carrera. Literalmente buscó el carácter individual de una persona en sus movimientos, gestos, miradas y expresiones faciales inherentes.

Gracias a la innovación de Frans Hals, los héroes de los lienzos han dejado de estar representados en una sola pose canónica, que prevaleció durante siglos. El artista experimentó persistentemente con la posición de las figuras humanas en el espacio, abandonando las convenciones tradicionales del retrato frontal o de perfil.

Los héroes de los lienzos del pintor holandés

En los retratos de Hals, puede ver representantes de todos los ámbitos de la vida en los Países Bajos: burgueses, tiradores, artesanos, representantes de la gente común, incluidos los niños. Este tipo de democracia en su arte se debió a las tradiciones de la época en la que tuvo lugar la revolución holandesa.

Hals, al capturar a sus personajes en acción, en una situación de vida específica, enfatizó las expresiones faciales, los gestos, la postura, agarrándolos al instante y con precisión. No solo reformó los retratos individuales y colectivos, sino que se convirtió en el creador de un retrato rayano en el género de la vida cotidiana, sin detallarlo.

Vale la pena señalar que Frans Hals intentó pintar retratos por encargo casi siempre en su taller. Y siempre sentaba su modelo para que se iluminara desde la izquierda. En primer lugar, el maestro se concentró en el rostro y el carácter de la modelo, y solo entonces pensó en el juego de luces y sombras en su ropa. Prestó aún menos atención a los accesorios y accesorios, manteniéndolo al mínimo. Entonces, por ejemplo, para enfatizar la alta posición del cliente, necesitaba guantes o un ventilador.

El famoso "gitano" khalsiano no es un retrato hecho a medida. Probablemente, cualquier otro retratista holandés la habría incluido en alguna escena de género, agregando, por ejemplo, un caballero o incluso dos a una mujer "gitana", un viejo proxeneta, o unas monedas que explicaran cuánto su sonrisa astuta y pecho alto levantado por el costo de su corpiño … Pero Khals se mantuvo fiel a sí mismo, él, como siempre, es lacónico, no amplió la trama con ningún detalle.

Sobre el artista

Nació en 1582 en la familia del tejedor flamenco François Hals van Mechelen y su segunda esposa Adriantier en la ciudad de Amberes. Cuatro años más tarde, la familia se mudó a Haarlem, donde fue pintor y vivió toda su vida. Los conceptos básicos de la pintura fueron enseñados por Karel van Mander. Pero la manera del maestro manierista no tuvo mucha influencia en Hals, pronto desarrolló la caligrafía de su propio autor y en 1610 se convirtió en miembro del Gremio de St. Luke. Francia inició su carrera creativa con trabajos de restauración en el municipio de la ciudad.

Hals creó su primer retrato en 1611, pero la fama le llegó mucho más tarde, después del cuadro “Banquete de oficiales de la compañía de fusileros de St. George”, escrito en 1616. La obra temprana del artista se caracterizó por escenas de género y composiciones sobre temas religiosos. Y su estilo se distinguió por la pasión por los tonos cálidos, un claro modelado de formas con la ayuda de trazos densos y pesados.

En cuanto a la vida personal del artista, cabe señalar que el primer matrimonio del artista terminó trágicamente: durante el segundo nacimiento, su esposa y su hijo recién nacido murieron. De este matrimonio, el artista tuvo su primogénito. En su segundo matrimonio con Lisbeth Reiners, Hals vivió casi medio siglo. La esposa dio a luz a once hijos del pintor. Por cierto, sus cinco hijos más tarde se convirtieron en muy buenos retratistas.

En los años 1620-1630, Khals crea una serie de retratos en los que retrata a representantes enérgicos y alegres del pueblo: "Bufón con un laúd", "Feliz compañero de bebida", "Malle Babbe", "Gitano", "Mulato"., "Niño-pescador" …

El período de 1630 a 1640 fue el pico de mayor popularidad del maestro del género del retrato. Hals pintó muchos retratos dobles de parejas casadas, en forma de dípticos: el marido en el retrato de la izquierda y la esposa en el derecho. El único lienzo en el que los cónyuges se representan juntos es "El retrato familiar de Isaac Massa y su esposa" (1622).

Y lo que es curioso, cuando el artista, según los deseos del cliente, tuvo que representar un paisaje de fondo, Hals siempre recurrió al conocido paisajista Peter Molein.

Sin embargo, a lo largo de los años, habiéndose vuelto difícil escalar, no queriendo salir de su Harlem natal, Hals rechazó las órdenes si para ello era necesario ir a Ámsterdam oa otro lugar. Por cierto, el único retrato de grupo que comenzó en Amsterdam tuvo que ser terminado por otro artista.

Los trabajos posteriores de Hals se realizan de manera muy libre y se resuelven en un esquema de color escaso, construido sobre los contrastes de tonos y matices del blanco y negro: "Un hombre vestido de negro (1650-1652)", Retrato de Willem Cruz (alrededor de 1660). Además, en algunos de ellos se manifestó un sentimiento de profunda depresión y pesimismo: "Regentes del Asilo de Mayores", "Regentes del Asilo de Mayores": ambos escritos en 1664.

Con el tiempo, la risa de los héroes khalsianos comenzó a perder su alegría anterior, ya que el propio artista la perdió gradualmente. En la vejez, Frans Hals dejó de recibir órdenes y cayó en la pobreza. El artista murió en la casa de pobres de Harlem en 1666.

Epílogo

Además de todas las "excentricidades" del maestro flamenco, me gustaría señalar que casi nunca firmó sus obras, probablemente creyendo que su estilo único de pintar y las imágenes de risa son su tarjeta de presentación, reemplazando con éxito su autógrafo.

En total, unas trescientas obras atribuidas al artista por los críticos de arte han sobrevivido hasta nuestros días. Y ahora la mayor colección de obras del pintor holandés se encuentra en el Museo Frans Hals en su ciudad natal de Haarlem. Además, muchas de sus pinturas se exhiben en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Debido a la manera de Hals, para quien era más importante enfatizar en la persona retratada precisamente humana, y no características de clase, no a todos los clientes ricos les gustó este enfoque "demasiado realista" del maestro. Pero aquellos que, sin embargo, decidieron posar para el artista, ahora son recompensados cien veces más. Sus rostros lucen vivos después de más de tres siglos.

Por cierto, el gran Van Gogh dijo una vez sobre su pintura que Hals tiene "nada menos que 27 tonos de negro". Este retrato de él fue representado en el billete de 10 florines holandeses que circuló en 1970-1990 …

Continuando con el tema de los retratos vivos, sugerimos visitar galería de obras de Christian Seybold- Retratista austriaco, cuya biografía se perdió en las brumas del tiempo.