Cómo se veían las mujeres en la vida real a partir de retratos famosos, o cuánto adulaban los autores a sus modelos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Cualquier buen artista en su trabajo no refleja tanto la realidad como trata de compartir su mundo interior, por lo que la visión del autor a veces puede diferir de la fotografía. Las mujeres en las pinturas a menudo se ven como verdaderas bellezas, pero ¿eran iguales en la vida? Ya no podremos saber más sobre damas famosas de la antigüedad remota, pero los retratos pintados en la era de la fotografía permiten realizar una "prueba" similar.

"Retrato de Jeanne Samary", Auguste Renoir

Esta chica seguiría siendo para siempre una actriz de tercera categoría, a quien el público recordaría principalmente en el papel de sirvientas y sabletes, si no fuera por la obra del gran impresionista francés. En total, Renoir pintó cuatro de sus retratos, y cada uno se diferencia del otro en tamaño, composición y color. Se cree que en el lienzo almacenado en Moscú, en el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, el artista fue especialmente capaz de resaltar el vivo encanto de su modelo. La imagen fue creada en 1877, cuando la joven actriz apenas comenzaba su carrera en el teatro Comédie Francaise. En las fotografías supervivientes, la niña aparece ante nosotros como encantadora, espontánea, pero quizás un poco menos misteriosa.

"Retrato de Jeanne Hébuterne con un gran sombrero", Amedeo Modigliani

La artista y modelo francesa se convirtió en la última musa y esposa no oficial del artista Amedeo Modigliani. Cuando se conocieron, ella ni siquiera tenía veintidós años. La pareja vivió junta durante tres años, y durante este tiempo Modigliani pintó más de veinte retratos de Jeanne. Los amigos la describieron como gentil, tímida, tranquila y delicada. Fue una mujer así la que pintó el artista. Cuánto corresponde el retrato fotográfico superviviente a esta imagen depende de cada uno para juzgar por sí mismo. El final de la vida de Jeanne fue trágico. No pudo sobrevivir a la muerte de su amado y se arrojó por la ventana al día siguiente de la muerte de Modigliani. La hija de dos años y el hecho de que la mujer estuviera embarazada no la detuvieron. Los familiares de Jeanne culparon al gran artista por el hecho de que su esposa de hecho había llegado a tal estado y ni siquiera accedió a enterrarla en el mismo cementerio. Solo diez años después, dieron permiso para el nuevo entierro, y la última musa de Modigliani estaba a su lado.

"Golden Adele", Gustav Klimt

La Mona Lisa austriaca es considerada una de las pinturas más significativas de Klimt. - Adele Bloch-Bauer fue una de las representantes de una capa selecta de la gran burguesía judía. Su esposo, un industrial adinerado, que había encargado un retrato de su esposa en 1903, por supuesto, no pensó que daría lugar a toda una serie de pinturas. Además, a juzgar por los lienzos de Judith, que siguieron a la Golden Adele, el primero y sobre todo el segundo, la relación entre el artista y su modelo dejó de ser platónica. Debido a la sensualidad franca y sin disfraz de estas obras maestras, el nombre de la modelo se ocultó a la sociedad, sin embargo, el profano puede ver que la misma mujer está representada en todos los lienzos.

"Isabel de Austria", Franz Winterhalter

La princesa bávara, esposa del emperador Francisco José y la emperatriz de Austria, es una de las figuras más famosas de la historia europea. Una historia de amor romántica, una vida familiar no muy feliz y una muerte trágica la convirtieron en la heroína favorita de las novelas y películas posteriores. El retrato del famoso artista Franz Winterhalter, pintado en 1865, muestra claramente el peinado de la emperatriz: el cabello de Isabel fue de hecho su principal adorno. Por tradición, las actrices más bellas interpretan a esta niña en el cine, porque, a juzgar por las fotografías ceremoniales que se conservan, el pintor de la corte no la halagó en absoluto.

"Retrato de la princesa Z. N. Yusupova", Valentin Serov

Otra belleza reconocida, que a principios del siglo XX fue llamada "El resplandor" por su increíble belleza y fuerza interior en la corte, fue la novia más envidiable de Rusia. En el retrato, que luego se convirtió en una de sus imágenes más famosas, la princesa ya tiene 35 años, está en la flor de la belleza y el atractivo femenino. Es interesante que la pintura suscitó muchas críticas entre los contemporáneos: tanto la composición como la pose de la dama se llamaron débiles en ella. Sin embargo, hoy este lienzo, como ningún otro, nos trae la increíble fuerza interior de esta asombrosa mujer, que hasta la vejez despertó la admiración de todos los que la conocieron personalmente.

Desafortunadamente, Zinaida se convirtió en la última de su especie. Dijeron que era el resultado la antigua maldición ancestral que persiguió a más de una generación de los Yusupov.