Cómo crear dibujos animados a partir de arena, gelatina y otras tecnologías de animación

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La animación es una forma de arte popular entre niños y adultos. Después de todo, se usa tanto en la creación no solo de dibujos animados divertidos, sino también en publicidad, presentaciones e incluso en la industria del cine "serio". La profesión de dibujante obliga a los creadores de videos de animación a mejorar e inventar algo constantemente, a idear nuevas tecnologías de filmación. Y no importa cómo trabaje el autor en la creación de una película animada, con la ayuda de una computadora o manualmente. En esta revisión, hay algunas de las formas más inusuales de crear dibujos animados.

Tecnologías digitales

Si hablamos de tecnologías digitales, probablemente sean las que cambian más rápido. Además, en la inmensa mayoría de los casos, no son muy perceptibles para un espectador común en la pantalla. Pocas personas enfatizan seriamente cómo las texturas de las nubes, los tejidos, el cabello o la piel humana cambian hacia la "vivacidad". Pero todo esto es una mejora banal de las tecnologías ya existentes. Pero no tan a menudo se crean técnicas fundamentalmente nuevas de animación basadas en "números".

Uno de ellos es la tecnología de ver una caricatura con visibilidad de 360 ° directamente en la pantalla de una computadora. Al mismo tiempo, la propia técnica de la animación digital puede seguir siendo bastante "tradicional". La primera caricatura de este tipo, Pearl, creada por el director independiente estadounidense Patrick Osborne, incluso fue nominada a un Oscar.

La película cuenta la historia de un padre y su hija, cuya vida transcurre en un viejo hatchback. El espectador, cambiando independientemente el ángulo de visión usando el cursor en la esquina superior izquierda de la pantalla, puede observar tanto al padre conduciendo el automóvil como a la hija creciendo gradualmente en el asiento trasero del automóvil.

Animación de aguja

La técnica de la animación con agujas en sí no es nueva: fue inventada por un director francés con raíces rusas, Alexander Alekseev, a principios de la década de 1930. La esencia de esta tecnología es la siguiente: las agujas (o agujas de tejer) se mueven libremente en los orificios de una pantalla vertical improvisada. Cuando se presiona en ciertos lugares, el multiplicador en el otro lado del "monitor" hace una especie de escultura o bajorrelieve. La misma animación se crea utilizando las sombras que proyectan estas agujas. La técnica es bastante complicada, al igual que las propias "pantallas": actualmente solo hay 2 dispositivos de este tipo en el mundo. También hay pocos seguidores de Alekseev que hayan dominado los conceptos básicos de dicha animación.

El director surcoreano Jin Man Kim inventó una nueva "versión" de la técnica de animación con agujas. En lugar de agujas, llenó su pantalla con fideos largos normales. La imagen de dibujos animados del coreano se obtiene no tanto de las sombras como de la propia pasta, que se dobla en un bajorrelieve o en un contrarelieve. Al mismo tiempo, retrata tanto a los propios personajes como al entorno de la película. Jin Man Kim simplemente llamó a su caricatura de "pasta" con una trama fascinante: Noodle Fish.

Animación en polvo o fluida

En la última década, la animación fluida a partir de una técnica de dibujos animados muy original y poco común se ha convertido casi en la más popular. Casi todo el mundo está acostumbrado a que esté elaborado exclusivamente con 2 materiales: arena fina o café molido. Sin embargo, los directores talentosos crean animación utilizando casi cualquier medio que pueda desmoronarse.

Por lo general, la mayor cantidad de estos materiales "a mano" se encuentra en la cocina. Esto significa que, literalmente, puedes filmar una caricatura interesante sin salir de casa. Esto es exactamente lo que pensó la directora de San Petersburgo Natalya Mirzoyan cuando creó la caricatura "Chinti" a partir de diferentes variedades de té sobre una divertida hormiga que vive en la India.

También se obtienen "dibujos animados fluidos" muy interesantes, por ejemplo, a partir de pequeñas virutas de metal. Con un simple imán, el director puede mover este material para crear imágenes y efectos visuales caprichosos. Además de las virutas, también pueden ser adecuadas otras pequeñas piezas metálicas: tuercas, arandelas, engranajes, etc.

Animación con gelatina

Si continuamos con el tema de la “animación de cocina”, no podemos dejar de recordar la magnífica película de animación de Anita Kwiatkowska-Naqvi, una joven directora de Polonia. Fue creado con gelatina multicolor. La trama de la película en su conjunto es fantástica, pero tiene una implicación filosófica muy específica.

En una película animada llamada Protozoa ("Los protozoos"), un hombre parece emerger de la espuma que se escapa de una olla de cocina. Crece, come e incluso adquiere un compañero de vida. Al final, el "héroe" se desintegra en partículas primitivas, convirtiéndose en lo que fue desde el principio: el organismo más simple.

Animación de imágenes médicas

Una técnica muy interesante basada en la conocida y popular animación por ordenador. El director canadiense Nicolas Brault ha creado una película verdaderamente extraordinaria llamada Foreign Bodies. Para el rodaje de su caricatura, Nicholas utilizó varios tipos de imágenes médicas. Entre ellos se encuentran los rayos X, la tomografía computarizada, las "imágenes" de resonancia magnética y otros.

En la película, las imágenes de órganos humanos se transforman milagrosamente en animales inusuales y extravagantes. Da la impresión de que no se trata de una película animada, sino de un documental filmado en otro planeta. Y todas estas "criaturas" parecen estar realmente vivas y de alguna manera extrañas.

Pixilación

Esto no quiere decir que la pixelación sea una especie de nueva técnica de animación. Sin embargo, a pesar de que es bastante fácil filmar películas coloridas e inusuales con su ayuda, los directores de animación no suelen utilizar la pixelación en su trabajo. Una de las películas animadas más famosas de este género es Stanley Pickle de Victoria Mather. La película cuenta la vida de un joven inventor que creó una familia de engranajes "mecánicos" para sí mismo. El genio vivió en su mundo artificial hasta que conoció a una chica de verdad.

La tecnología de filmación consiste en que el director ensambla fotogramas individuales de un video real de tal manera que como resultado, comienza a parecerse a una simple animación. Se puede hacer que una persona de esta "manera" vuele sin tocar el suelo, o que se la envíe a las profundidades del agua sin equipo de buceo.

Animación de scratch (película de scratching)

La animación desde cero, o, como se le llama más a menudo, "animación sin cámara", como la tecnología de agujas para hacer películas, se conoce desde hace mucho tiempo. Sin embargo, no muchos directores lo utilizan. A pesar de que es bastante simple en términos de tecnología. En la animación de scratch, la imagen se aplica a la película capturada terminada. La mayoría de las veces simplemente se raya con un objeto afilado. De ahí el nombre de esta tecnología de animación (scratch en inglés - "to scratch"). Con la ayuda de la animación desde cero, puede crear un trabajo muy dinámico e interesante en términos de la trama.

En Rusia, el "gurú" reconocido de la tecnología de animación sin cámara es el director Boris Kazakov. Sus trabajos son participantes habituales y nominados de varios festivales y concursos internacionales de animación.

De hecho, existen docenas de tecnologías no estándar para filmar películas animadas en el mundo. Esto demuestra que para una persona verdaderamente creativa y creativa no es importante a partir de qué se puede crear una verdadera obra maestra. Basta con incluir imaginación e ingenio.