Quiénes fueron las mujeres tímidas y libertinas que inspiraron y posaron para Gustav Klimt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la vida del famoso artista austriaco había cientos de mujeres: esposas ricas de la élite vienesa y prostitutas pobres, conocidas desde hace muchos años y casuales. Se le atribuye hasta 40 hijos ilegítimos. Cada lienzo del innovador de la pintura está saturado de un erotismo denso y poderoso. En todos los cuadros solo hay mujeres. Escribió sus modelos favoritos muchas veces. Sin embargo, la única relación que mantuvo durante toda su vida fue probablemente platónica. Pintó a esta mujer solo dos veces, y ella odiaba sinceramente sus retratos del gran Klimt.

Gustav Klimt no pintó autorretratos en principio. Consideraba que su apariencia no tenía nada de especial y no era digna de su propio pincel. De hecho, las fotografías de principios del siglo XX nos transmiten la imagen del hombre no más interesante, aunque ligeramente excéntrico. A pesar de esto, circularon leyendas sobre sus numerosas novelas en Viena. Como verdadero artista, Klimt se enamoró de casi todos los modelos y supo lograr la reciprocidad. Casi todos sus cuadros son una historia, si no de amor, sí de un deseo indudable.

El período inicial de la obra del artista se distingue por la precisión casi fotográfica de las figuras en los lienzos. La galería de obras escritas de manera clásica lo hizo popular, pero con el tiempo, parece, tal pintura aburrió al maestro.

Con el tiempo, fue capturado cada vez más por el estilo Art Nouveau y, junto con esto, las pinturas se volvieron cada vez más francas e impactantes. En 1898, la capital de Austria estalló literalmente de alegría y horror. Bajo el liderazgo de Gustav Klimt, tuvo lugar la primera exposición de la Secesión de Viena, una asociación independiente de artistas que rompió con la forma tradicional de pintar. El propio Klimt expuso Filosofía, una de las tres pinturas alegóricas que se le encargaron para decorar la Universidad de Viena.

La reacción a la pintura fue una carta indignada de 87 profesores, en la que condenaban esta pintura "pornográfica" y exigían que se le quitara la orden a Klimt. Sin embargo, el artista, que obtuvo la libertad económica gracias a una serie de retratos de las esposas de mecenas adinerados, luego escribe solo lo que quiere. Esta serie de "lienzos ceremoniales", aunque destaca por su modestia, todavía lleva el sello de una increíble admiración por la belleza femenina.

Las damas en sus retratos no se convirtieron en bellezas increíbles, el artista nunca se desvió de su precisión fotográfica, sino que adquirió un aroma esquivo de la esencia femenina, que hizo a Klimt tan popular. No es de extrañar que la fila de clientes a su taller nunca se haya agotado. Sin embargo, el maestro sigue sorprendiendo a la audiencia. La siguiente obra impactante es The Naked Truth, vulgar y sensual, claramente no escrita por una noble matrona.

El público explotó una vez más. El artista fue ofrecido para ser juzgado, expulsado del país y castrado. Se sabe que en su próxima exposición el célebre coleccionista Conde Laskoronski, sujetándose la cabeza, repitió varias veces "Qué horror". El propio maestro, en respuesta, escribió un lienzo titulado "A mis críticos". La parte de primer plano del cuerpo no necesita comentarios. Más tarde, la pintura recibió un título más modesto "Pez de colores".

Se cree que muchas de sus modelos eran prostitutas, razón por la cual las poses de las mujeres en los cuadros son tan naturalmente francas. Los recuerdos de los contemporáneos han sobrevivido sobre cómo un artista excéntrico creó un verdadero serrallo oriental en su estudio. Varias modelos desnudas caminaban libremente por la habitación, hablaban o se tumbaban, y el propio maestro, con una antigua túnica griega y sandalias, trabajaba en el lienzo. A veces le gritaba a algún modelo "¡Congela!" y bosquejó rápidamente. Varios miles de estos bocetos han sobrevivido.

Sin embargo, el artista, bañado en su sexualidad incontenible, siguió desarrollándose. Sus fanáticos esperaban el próximo período "dorado" de creatividad y un nuevo modelo, que se convirtió en un favorito durante muchos años.

Los contemporáneos describieron a la esposa de un rico empresario Ferdinand Bloch-Bauer de la siguiente manera:

Si el esposo de la magnífica Adele tenía dudas sobre la relación entre su esposa y el famoso artista, entonces, después de la primera "Judith" increíblemente sensual, difícilmente podrían haberse quedado.

Estas pinturas se convirtieron en el fondo dorado de la pintura mundial en el sentido literal y figurativo (el artista usó pan de oro para crearlas). Y "Golden Adele" se ha convertido en una de las pinturas más caras de nuestro tiempo.

Sorprendentemente, durante casi toda su vida, hubo una mujer junto al genio amoroso, a quien se le llama su musa más importante y su gran cariño. Emilia Flege era amiga de Klimt, lo apoyó e inspiró desde el principio de su carrera, desde principios de la década de 1890, cuando su hermana se casó con el hermano del artista. La famosa pintora pintó solo un par de sus retratos. El más famoso, que a la propia Emilia le disgustaba terriblemente.

No se sabe con certeza si su relación entró en intimidad física o permaneció platónica (la mayoría de los investigadores se inclinan por esto), pero es indudable que esta mujer era la persona más cercana a Gustav Klimt. Las últimas palabras del artista moribundo fueron la frase "¡Envíen por Emilia!"

Se desconoce el modelo del cuadro más famoso de Gustav Klimt "El beso". Se cree que en él, como figura masculina, el artista representó, si no a sí mismo, entonces sus propias experiencias y emociones. Pero la imagen femenina, posiblemente, pertenezca a su más fiel musa Emilia Flleg. Esta pintura, llena de una energía interior increíble, se ha convertido en un verdadero himno de amor y hoy congrega a multitudes de peregrinos. Sorprendentemente, para Gustav Klimt, quien voluntariamente pintó desnudez durante toda su vida, ella también se convirtió en una de las más castas.

Para la mayoría de los artistas, la belleza femenina sigue siendo una fuente inagotable de inspiración. Un ejemplo son las lujosas "mujeres de Alphonse Mucha": obras maestras del artista modernista checo, creador del "arte para todos"