Tabla de contenido:
- Sobre el artista
- La vocación es enseñar a los demás
- Algunas palabras sobre la investigación creativa
- PD
Video: Bodegones en capas del artista que fue capaz de "domesticar" la acuarela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Pintor Sergey Nikolaevich Andriyaka es ampliamente conocido en el mundo no solo como uno de los maestros más talentosos de la acuarela académica, sino también como un excelente maestro y organizador que creó en Moscú una Escuela y Academia de acuarelas únicas, que no tienen análogos en el mundo. Nuestra publicación contiene una galería de obras deliciosas de un acuarelista ruso, un maestro talentoso y seguidor de la dinastía.
Es gracias a Sergei Andriyaka que la acuarela en nuestro tiempo en Rusia ha encontrado una nueva vida y ha ocupado el lugar que le corresponde junto con la pintura al óleo. Además, no solo por los criterios de demanda, sino también por sus cualidades de colorido, por su contenido figurativo e incluso por su tamaño. El artista fue capaz de demostrar al espectador las posibilidades únicas de esta técnica de manera tan perfecta que a veces es incluso difícil creer que sus trabajos exquisitos y emocionales estén hechos en acuarelas.
Además de sus logros creativos, Sergei Nikolaevich Andriyaka se hizo ampliamente conocido como maestro y creador de la Escuela especializada de Acuarelas (1999), y un poco más tarde de la Academia de Acuarelas y Bellas Artes (2002), que capacita a jóvenes acuarelas. Durante más de 20 años, esta increíble persona ha estado viviendo con ideas creativas, ideas, proyectos, introduciéndolos en su método de trabajo con jóvenes talentos. Y al mismo tiempo, está increíblemente feliz cuando, con un pincel en la mano, se sienta frente a una hoja de papel en blanco para dar una clase magistral o crear su propia obra con su técnica favorita.
El maestro de la acuarela también ha sido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia durante muchos años, Artista del Pueblo de Rusia, rector de la Academia creada por él y director artístico de la Escuela de Acuarelas. Sus obras se exhiben en varios países del mundo y se conservan en muchas colecciones de museos en Rusia y en el extranjero, así como en colecciones privadas.
Sobre el artista
El futuro artista nació en julio de 1958 en la familia de un Artista de Honor de la RSFSR y un maestro de escuela en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, quien enseñó el arte de la pintura desde la fundación de la escuela (1939).
El pequeño Seryozha comenzó a dibujar a los seis años, inspirado en las obras de su padre, quien, por supuesto, tuvo una gran influencia en la elección de la profesión de su hijo. El énfasis estaba en la acuarela, que se convirtió en la técnica favorita del artista en el futuro. En 1976, el joven se graduó de la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto que lleva el nombre de V. I. Surikov. Un año más tarde, en 1977, su padre murió inesperadamente, y Sergei tuvo que compaginar sus estudios en el Instituto Estatal de Arte de Moscú (facultad de pintura) con el trabajo.
A principios de los 80, Sergei Andriyaka trabajó en los Talleres Creativos de la Academia de las Artes, y ya más cerca de la mitad se trasladó a un puesto de profesor. Paralelamente, dio clases en el Instituto Surikov y en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú. Y en su tiempo libre trabajó mucho como artista: pintó paisajes y maravillosos bodegones.
La vocación es enseñar a los demás
Vino de forma natural. Después de haber ganado una tremenda experiencia, Sergei decidió inesperadamente, como su padre, enseñar a otros. Así surgió la idea de crear una institución educativa para aspirantes a artistas. En 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka fundó en la capital la primera y hasta ahora la única en el país Escuela de acuarelas de su propio nombre. Y tres años después inició y fundó la Academia de Acuarelas y Bellas Artes que lleva el nombre de Sergei Andriyaka. Y ahora, durante más de dos décadas, el talentoso acuarelista ha estado enseñando a sus estudiantes el arte del arte y las complejidades de la profesión.
"" - así es como Sergey Nikolaevich explica la razón por la cual la creación de la Academia fue vital.
La Academia de Acuarelas, de la que Andriyaka es rector y maestro hasta el día de hoy, prepara a los artistas jóvenes de acuerdo con su propio programa. Y él, dando clases magistrales, como un mentor sabio, comparte generosamente sus conocimientos y su rica experiencia con sus alumnos. Por cierto, en 2005, Sergei Nikolaevich recibió el título de Artista del Pueblo de la Federación de Rusia por sus méritos en el campo profesional.
Algunas palabras sobre la investigación creativa
El artista inició su carrera creativa con óleos, gouache y temple. También se dedicó a mosaicos, vidrieras, grabado, pintura sobre porcelana y esmalte. Como resultado, me decidí por la acuarela.
Basado en las tradiciones y técnicas de los maestros de la acuarela clásica multicapa, Sergei Andriyaka en su trabajo comenzó a utilizar registros de acristalamiento capa por capa en la superficie seca o seca de una hoja de papel, evitando por completo el blanco.
También cabe señalar que Andriyaka pinta sus fascinantes acuarelas con la ayuda de sutiles transiciones de color, transmitiendo así un ambiente de aire ligero, que da perfectamente naturalismo a las imágenes en paisajes y naturalezas muertas, que son los principales géneros de la obra del maestro. Sin embargo, Sergei Nikolaevich también tiene excelentes retratos en su alcancía creativa, que se caracterizan por un profundo colorido psicoemocional.
Sin embargo, el género favorito del artista son los bodegones en acuarela, que merecen las respuestas más positivas en todas las exposiciones. El espectador siente un especial encanto y ternura al contemplar los arreglos florales del maestro, donde modestos ramos de margaritas y lirios del valle, o lujosos ramos de peonías, lirios reales y crisantemos parecen exudar un fragante aroma.
El espectador está fascinado por la diversidad de la naturaleza rusa. Aquí puede ver la alegría del despertar de marzo, la consideración y algo de paz de octubre y el resplandor cristalino de la nieve de enero. La grandeza y la belleza de las antiguas iglesias ortodoxas, los temas orientales y los temas de Europa occidental son increíblemente impresionantes. Muchas de las obras del maestro están dedicadas a la arquitectura de ciudades rusas y extranjeras. Cabe señalar que el artista tiene una excelente memoria visual profesional y, a menudo, dibuja de memoria, a menudo sin un dibujo previo a lápiz.
El trabajo de Sergei Nikolaevich Andriyaka revela al espectador la belleza del hermoso mundo que nos rodea. El juego del color y la luz, la gracia de las líneas y un enfoque responsable de la construcción compositiva: esta es la base sobre la que el propio maestro se para y enseña a sus alumnos a pararse. Guardando con cuidado los secretos de los artistas del pasado y de forma creativa, a partir de las tendencias modernas, el artista-maestro desarrolla ideas y técnicas innovadoras tanto en su obra como en la obra de sus alumnos, y también populariza la pintura de acuarela multicapa.
Mirando el trabajo del maestro, comprendes cuán complejo y minucioso es su trabajo. Cuánta fuerza, paciencia y habilidad se necesita para escribir de manera tan asombrosa. Esto es incomprensible para la mente … Pero un factor importante en la creatividad, como la inspiración, creo, probablemente se basa en sus alumnos, que algún día vendrán a reemplazarlo.
PD
Para muchos, sin duda, será interesante el destino de otro artista de Moscú, que en 1987 fundó una institución de educación superior de arte en la capital: la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura. Ilya Glazunov. En un momento, su "estilo corporativo Glazunov" admiraba a algunos, resentía y molestaba a otros, y otros mantenían la neutralidad en absoluto, pero nadie permanecía indiferente.
Lea sobre el asombroso destino del autor de las pinturas más ambiciosas, que hizo que el público discuta ferozmente, lea en nuestra publicación: Dos caras de la misma moneda: páginas poco conocidas de la vida y obra de Ilya Glazunov
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